PROGRAMA 137 DE STRAWBERRY FIELDS. ESPECIAL JOHN LENNON/PLASTIC ONO BAND (1970).
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PROGRAMA 137 STRAWBERRY FIELDS
¿Qué tal, amigos y amigas del mundo beatle? Ante la
proximidad del lanzamiento de una edición especial del álbum Mind Games y no
habiendo hecho hasta la fecha nada relativo a la carrera en solitario de John
Lennon, me sentía en deuda con aquel a quien tanto admiro y por eso voy a
iniciar el repaso a su discografía con su debut, que fue Plastic Ono Band, y mi
intención será abordar un disco cada mes hasta que en junio se publique Mind
Games y pueda estar al día con los aniversarios. Por eso hoy te acercaré este
trabajo tan personal de John Lennon que espero que disfrutes. Para acompañarte
durante este episodio 136 estará un servidor, tu amigo José Ángel Martín, y te
recomiendo que no te marches y que sigas escuchando Strawberry Fields en Radio
Oasis Salamanca, en Radio Free Rock o en tu plataforma de podcast preferida
porque esto va a empezar ya, así que dame tu mano y acompáñame. Arranca
Strawberry Fields.
[INSTANT KARMA, JOHN LENNON]
El primer álbum solista de John Lennon sigue siendo
una de las declaraciones musicales más notables jamás publicadas por un artista
importante. Con una confrontación de varios demonios, una demolición de la
leyenda de los Beatles y, en ocasiones, un relato dolorosamente honesto de un
hombre con problemas que lucha por lidiar con una realidad que no podía
cambiar, John Lennon/Plastic Ono Band vio a Lennon despojarse de capas de
defensa y artificio, dejando su colección de canciones más cruda, directa y sentida.
Durante la ruptura de The Beatles, Lennon y Yoko Ono se habían sumergido, en
varios momentos, en campañas por la paz, adicción a la heroína, una agenda de
trabajo llena de campañas publicitarias y apariciones musicales ocasionales.
Sin embargo, cuando 1969 dio paso a la nueva década, se retiraron de la vista
del público en Tittenhurst Park, su propiedad de 72 acres en Ascot, Berkshire,
donde quedaron cada vez más aislados. El alcance de su fama hacía que las
apariciones públicas normales fueran problemáticas, y la prensa solía
retratarlos como fenómenos.
La pareja había dejado la heroína, pero ambos
consumían metadona como sustituto. Ono había sufrido dos abortos espontáneos en
los dos años anteriores, tuvo otro en 1970 y estaba enfrascada en una batalla
por la custodia de su hija con su anterior marido, Tony Cox. Lennon, mientras
tanto, intentaba lidiar con las presiones que rodearon la ruptura de The
Beatles. Aunque él fue el principal instigador, las relaciones desintegradas
entre los cuatro, sin mencionar las disputas legales y comerciales en curso con
Apple y Allen Klein, pasaron factura. Había intentado buscar consuelo en las
drogas, pero descubrió que sus efectos eran poco más que un escape efímero. Y
aquí entra el Dr. Arthur Janov.
El psicoterapeuta estadounidense había enviado a
Lennon una copia no solicitada de su libro The Primal Scream, subtitulado
Primal Therapy: The Cure for Neurosis, basado en la premisa de que las neurosis
de las personas eran causadas por dolores reprimidos relacionados con
experiencias infantiles. Lennon quedó fascinado con el libro y se dice que
lo leyó de una sola vez. Ono convocó a Janov a Tittenhurst Park desde Los
Ángeles, en un intento de ayudar a Lennon a enfrentar sus traumas formativos no
resueltos: perder el contacto con su madre Julia después de ser enviado a vivir
con su tía Mimi; La muerte de Julia en julio de 1958, cuando Lennon tenía 17
años; y el contacto esporádico y poco frecuente con su padre durante su
infancia.
Janov llevó a cabo varias sesiones de Terapia
Primal en el estudio de grabación a medio construir de Lennon en Tittenhurst
Park, pero el estado caótico de la casa les impidió avanzar. Las sesiones se
trasladaron a Londres, donde Janov hizo que Lennon y Ono se hospedaran en
hoteles separados, pero finalmente Janov los invitó a ir a Los Ángeles. Lennon y Ono pasaron cuatro meses con Janov en
Estados Unidos y se sometieron a dos sesiones de terapia cada semana, ya fuera
en grupo o individualmente, varias de las cuales fueron filmadas con fines de
investigación. Lennon le dijo a Janov que había crecido infeliz y aislado
sabiendo que sus padres no lo querían. Lloró con frecuencia, pero, según Janov,
nunca gritó las palabras "Mamá no te vayas, papá vuelve a casa". Rara
vez se mencionaba a los Beatles, aunque los dos hombres hablaban de Brian
Epstein.
No creo que nada más funcione conmigo tan
bien. Pero, por supuesto, no he terminado con esto. Es un proceso que
está sucediendo casi a diario. Y la única diferencia es que realmente no
quiero poner en marcha esta gran cosa primordial porque se vuelve
muy embarazoso . Y, en pocas palabras, la terapia primaria nos
permitió sentir sentimientos continuamente, y esos sentimientos normalmente te
hacen llorar. Eso es todo. Antes no sentía cosas, tenía bloqueos en
los sentimientos y los sentimientos se manifiestan y lloras. Realmente es
tan simple como eso. Recordaba John Lennon en 1970.
A lo largo de su vida adulta, Lennon fue
susceptible a las promesas de varios ídolos o estilos de vida que se decían que
eran panaceas, ya fuera LSD, Maharishi Mahesh Yogi , política o
macrobiótica. Al igual que el Dr. Arthur Janov, ninguno mantuvo su interés
durante mucho más de un año, y con frecuencia se desilusionó una vez que
descubría que no podían proporcionarle lo que estaba buscando. Aunque
Janov quería que Lennon regresara a Los Ángeles para completar su terapia,
nunca lo hizo.
Al principio estaba amargado porque Maharishi fuera
humano y amargado porque Janov fuera humano. Bueno, ya no estoy
amargado. Son humanos y sólo estoy pensando en lo tonto que fui,
¿sabes? Aunque medito y lloro. Le dijo Lennon a David Sheff en 1980
John Lennon y Yoko Ono regresaron de
Los Ángeles a Inglaterra el 24 de septiembre de 1970. Lennon pesaba 12 kilos
más que antes de partir en abril, un cambio que atribuyó a "comer helado
de 28 colores diferentes" en Estados Unidos. Dos días después de su
regreso entraron en los estudios EMI de Abbey Road, Londres, deseosos de
empezar a trabajar en algunas de las canciones compuestas en Los Ángeles.
Estaban riendo, llorando y abrazándose el uno al
otro. Dos personas mayores y, sin embargo, como si fueran niños. No porque
estuvieran diciendo tonterías, sino por sus emociones. Lloraban, luego
gritaban de risa y luego volvían a llorar, uno tras otro. Recordaba Klauss
Voorman
Lennon y Ono grabaron dos álbumes seguidos con el
mismo grupo de músicos: Klaus Voormann al bajo y Ringo
Starr a la batería, con Phil Spector o Billy
Preston contribuyendo ocasionalmente con partes de piano. Lennon
trabajó rápidamente, dando escasas instrucciones a su banda, contento con
presentar las canciones en su forma más básica.
La simplicidad de lo que Klaus y yo tocamos con él
le dio una gran oportunidad de realmente, por primera vez, usar su voz y sus
emociones como podía. No había ninguna batalla. Él simplemente se sentaba allí y las cantaba, y
simplemente tocábamos, y luego averiguábamos cómo irían y las
tocábamos. En realidad, fue muy relajado y ser un trío también fue muy
divertido. Diría Ringo Starr.
Las sesiones duraron un mes, durante el cual los
músicos grabaron tanto a John Lennon/Plastic Ono Band como a su
contraparte más experimental, Yoko Ono/Plastic Ono
Band . También tocaron varios clásicos del rock 'n' roll, incluidos 'Hound
Dog', 'Matchbox', 'Glad All Over', 'Honey
Don't' y 'That's All Right (Mama)'. Phil Spector había sido contratado como productor
de las sesiones, pero la mayoría de las canciones se grabaron sin que él
estuviera presente en el estudio. Una vez que las sesiones comenzaron, en
octubre de 1970 Lennon publicó un anuncio de página completa en la
revista Billboard que simplemente decía: “¡Phil! John está listo
este fin de semana”.
No tengo ningún recuerdo real de que Phil haya
producido este disco. Recuerdo que vino más tarde, pero nunca sentí que
Phil dijera, oh, él produjo este disco. Realmente, el ingeniero anotó lo
que hicimos y John lo mezclaría. Recordaba Ringo Starr.
En los créditos de la portada se describía a Yoko
Ono como jugando con el viento. Lennon explicó más tarde que ella
"interpretó la atmósfera" en el disco.
Tiene oído musical y sabe producir rock 'n'
roll. Ella puede producirme, lo cual hizo en algunas de las pistas cuando
Phil no pudo venir al principio. No voy a empezar a decir que ella hizo
esto y él hizo aquello. No es necesario haber nacido y haber sido criado
en el rock. Ella sabe cuándo el sonido de un bajo es correcto y cuándo el
tipo está fuera de ritmo. Diría John en 1970.
Aunque los temas de las canciones eran a menudo
honestos hasta el punto de resultar incómodos, las sesiones de John
Lennon/Plastic Ono Band eran a menudo joviales y relajadas. Spector
y Allen Klein, según Voormann, resultaron ser un a dupla particularmente
divertida y dijo: “Casi nos revolcábamos de risa por el suelo. Eran un
grupo de comedia, típico de Nueva York”.
Lennon grabó una voz en vivo con cada una de las
tomas, ya que no le gustaba ensamblar canciones capa por capa, parte por parte,
como habían hecho The Beatles en sus últimos años. A menudo, su voz guía
era reemplazada una vez que se completaban las pistas de acompañamiento.
Los gritos al final de 'Mother' se
sobregrabaron una vez que se grabó el resto de las voces. Cada noche,
hacia el final de las sesiones, Lennon casi se destroza la laringe mientras
intentaba el papel y evitó hacerlo durante el día por si afectaba negativamente
su voz.
Esta vez fue mi álbum. Solía ser un
poco embarazoso frente a George y Paul porque nos conocemos
muy bien: 'Oh, está tratando de ser Elvis, oh, ahora está haciendo esto', ya
sabes. Somos un poco supercríticos el uno con el otro. Entonces nos
inhibimos mucho el uno al otro. Y ahora tenía a Yoko allí y a Phil,
alternativamente y juntos, quienes en cierto modo me aman, y eso está bien para
que pueda hacerlo mejor. Y me relajé. Ahora tengo un estudio en casa
y creo que será mejor la próxima vez porque eso es incluso menos inhibidor que
ir a EMI. Es así. La soltura del canto se desarrolló en 'Cold
Turkey' a partir de la experiencia del canto de Yoko: ella no inhibe su
garganta. Dijo John Lennon en 1970.
Una canción en particular causó problemas a
Lennon. 'Working Class Hero' fue grabada docenas de veces, y la
frustración de John aumentaba con cada intento fallido. Al final no logró
completarla en una sola toma y la versión del álbum incluía un verso grabado en
un estudio diferente al resto de la canción, con una edición clara en cada
extremo.
Tres canciones, 'Hold On', 'I Found
Out' e 'Isolation', fueron mezclas preliminares hechas al final de las
sesiones como referencia, y Lennon consideró que eran lo suficientemente buenas
como para incluirlas en el álbum. La velocidad de la cinta era de 7,5
pulgadas por segundo, la mitad que la de una cinta masterizada normal, lo que
provocaba una ligera degradación en la calidad del sonido.
Al abordar tantos temas en su debut en
solitario, John Lennon dejó los lanzamientos posteriores con pocos
temas tangibles. ¿A dónde ir cuando has cubierto el teme de las drogas, la
religión, el sexo, la liberación de la mujer, la infancia, la desigualdad
social, el amor y la ruptura de la banda más grande del mundo? En su
búsqueda de originalidad, se dedicó a la política en Some Time In New York
City y lanzó un par de álbumes con poco o ningún mensaje en Mind
Games y Walls And Bridges, antes de retirarse finalmente a la armonía
doméstica en Double Fantasy.
La escritura de John Lennon/Plastic Ono
Band resultó catártica para Lennon, permitiéndole apaciguar muchos de sus
demonios, aunque sólo fuera temporalmente. Tres canciones en particular
fueron obras clave de la colección: 'Mother', 'Working Class
Hero' y 'God'. 'Mother' comenzó con el fúnebre tañido de una campana,
antes de que Lennon abordara de lleno la causa principal de su dolor: el
rechazo y la pérdida de su madre y su padre. Si los oyentes esperaban al
Beatle John, probablemente se llevaron una decepción. 'Mother' no se
anduvo con rodeos, y presentó letras sombrías y algunas de las voces más
desgarradoras de Lennon. 'Working Class Hero' recordó los días escolares de
John y expresó su creencia de que la libertad del conformismo debía tener lugar
tanto a nivel personal como social. Influenciada por pensadores políticos
de izquierda de la época, la canción fomentaba la revolución tanto en la cabeza
como en el corazón.
Si bien la letra ofrece mucho en qué reflexionar,
los dos usos de la palabra 'fucking' en la canción causaron cierta incomodidad
al sello discográfico de Lennon, EMI. Lo amenazaron con censurar la
grabación, pero finalmente le dijeron que no permitirían que la palabra se
imprimiera en la hoja de la letra. Muchos sintieron que el acompañamiento de guitarra
acústica de Lennon en 'Working Class Hero' estaba inspirado en Dylan, aunque
Lennon luego negó la conexión. En la canción 'God', sin embargo, fue más allá y
añadió a Robert Zimmerman –el nombre real de Dylan– a la lista de nombres
desautorizados.
Como muchas de las palabras, simplemente salieron
de mi boca. Empezó así. 'God' se formó a partir de tres
canciones. Tuve la idea: "Dios es el concepto mediante el cual
medimos nuestro dolor". Entonces, cuando tienes una frase como esa,
simplemente te sientas y cantas la primera melodía que te viene a la
cabeza. Y la melodía es simple porque me gusta ese tipo de música. Los
Beatles fueron lo último porque es como si ya no creyera en los mitos, y los
Beatles son otro mito. No creo en eso. Se acabó el sueño. No me
refiero sólo a que The Beatles se acabó, me refiero a lo de la
generación. El sueño se acabó y yo personalmente tengo que volver a la
llamada realidad. John Lennon en 1970.
'God' despojó todo vestigio de ideología e
idolatría, hasta que la letanía central finalizó con la declaración final: “No
creo en los Beatles. Simplemente creo en mí, en Yoko y en mí”. Su
intención era trazar una línea bajo la banda que había liderado a una
generación durante la década de 1960, y lo hizo con su característica
franqueza. La morsa estaba muerta: aquí está John Lennon, un simple ser
humano mortal.
John Lennon y Yoko Ono grabaron
álbumes seguidos con los mismos músicos. Consideró llamar al suyo
Primal y al de ella Scream , pero finalmente eligieron sus
nombres seguidos de Plastic Ono Band. Las portadas también eran casi idénticas. Dan
Richter, un actor que en ese momento trabajaba como asistente de la pareja,
tomó las fotografías con una cámara Instamatic barata. En la portada de
Lennon aparece acostado sobre su cuerpo; sobre el de ella ella está
acostada sobre el de él.
La gente no sabe nada del de Yoko porque el mío se
llevaba toda la atención. Las portadas son muy sutilmente
diferentes. En uno, ella está recostada sobre mí; y por el otro, me
apoyo en ella. Filmamos las portadas nosotros mismos con una Instamatic.
Le dijo John a David Sheff en 1980
La contraportada de John Lennon/Plastic Ono
Band presentaba una fotografía monocromática de la infancia de Lennon,
tomada en la década de 1940. El lanzamiento homólogo de Ono presentó una
foto similar de ella. John Lennon/Plastic Ono Band fue lanzado
el 11 de diciembre de 1970 . En el Reino Unido alcanzó el puesto
11 y le fue ligeramente mejor en los Estados Unidos, alcanzando el puesto 6.
Se publicó un sencillo del
álbum. 'Mother' , respaldada por la canción 'Why' de Yoko Ono, fue
lanzada en los EE. UU. el 28 de diciembre de 1970. No fue un éxito, alcanzando
tan sólo el puesto 43 en el Billboard Hot 100.
Todas estas canciones simplemente salieron de
mí. No me senté a pensar 'voy a escribir sobre mi madre' o no me senté a
pensar 'voy a escribir sobre esto, aquello o lo otro'. Todos salieron a la
luz, como lo hace el mejor trabajo de cualquiera.
Recordaba John Lennon en 1970.
CANCIONES
'Mother' fue la primera canción del álbum
debut en solitario de John Lennon y también se lanzó una versión editada
como single en los Estados Unidos. La canción cristalizó las experiencias de
Lennon con la Terapia Primal del Dr. Arthur Janov, a la que se había sometido a
principios de 1970. La psicoterapia basada en el trauma implicaba el uso de
gritos para descubrir capas de dolor asociadas con experiencias pasadas; en
este caso, la pérdida y el abandono que Lennon sentía eran causado por sus
padres.
Lennon comenzó a escribir 'Mother' en Inglaterra y
la completó durante su estancia en el Primal Institute de Janov en Los Ángeles
en abril de 1970. Durante su terapia, grabó varias versiones de demostración de
la canción, algunas de las cuales estaban en guitarra en lugar de piano.
'Mother' fue grabado en los estudios EMI de Abbey
Road, Londres, con Klaus Voormann al bajo y Ringo Starr a la
batería. Lennon inicialmente interpretó la canción con una guitarra
eléctrica, como se puede escuchar en la caja de John Lennon Anthology
.Durante la sesión, Lennon pasó al piano, tocó acordes simples sostenidos y
ralentizó el tempo de la canción. El esquelético arreglo se adaptaba
perfectamente al sentimiento de la canción, creando una plataforma para los
aullidos cada vez más angustiados de Lennon durante el final de “Mama don't
go/Daddy come home”.
Los gritos que terminaron la canción fueron
sobre grabados después del resto de las voces. Lennon siguió las líneas dos
veces, grabando un nuevo intento cada noche después de completar el resto del
trabajo del día para evitar dañar su voz.
Me expreso mejor en el rock y tenía algunas ideas
para hacer esto con 'Mother', pero el piano lo hace todo por
ti. Tu mente puede hacer el resto. Creo que los acompañamientos son
tan complicados como los de cualquier disco que hayas escuchado. Si tienes
oído, puedes oír. Cualquier músico te lo dirá, simplemente toca una
nota en un piano, no contiene muchos armónicos. Así que llegó a
eso. Qué carajo, no necesitaba nada más. Dijo John Lennon en 1970.
Las cuatro campanas de la iglesia que abren la
canción se agregaron durante una sesión de edición después de la grabación y
Lennon las desaceleró para dar una introducción fúnebre adecuada. Lennon
tuvo la idea después de ver una película de terror en televisión y recordó:
Estaba viendo la televisión como de
costumbre en California y había una vieja película de terror. Acababa
de escuchar las campanas, que me sonaron así, pero probablemente eran
diferentes porque las que usé en el álbum eran en realidad otras campanas
desaceleradas. Simplemente pensé: 'Así es como se empieza 'Mother'. Sabía
que 'Mother' iba a ser el primer tema.
'Mother' fue editada cuando se lanzó como single y
la versión más corta se ha utilizado posteriormente en recopilaciones. El
sencillo, que tenía la canción 'Why' de Yoko Ono en la cara B, no fue
un éxito en las listas. Lennon había considerado
publicar 'Love' en su lugar, pero no hubo un lanzamiento posterior.
Mira, sigo pensando que 'Mother' es un disco
comercial, porque todo el tiempo que estuve escribiéndolo, era el que más
cantaba y es el que pareció calar en mi cabeza... Escribo sencillos. Los escribo todos de la
misma manera. Pero en 'Mother' también hay que tener en cuenta la
letra. Si puedo captar más ventas cantando sobre el amor que cantando
sobre mi madre, lo haré. Dijo John en 1970.
Lennon interpretó 'Mother' en sus dos conciertos en
el Madison Square Garden de Nueva York el 30 de agosto de 1972. Una de estas
actuaciones se incluyó más tarde en el álbum Live In New York City .
[MOTHER, JOHN LENNON]
Con una rara nota de optimismo en el álbum de
John Lennon/Plastic Ono Band, 'Hold On' fue la otra cara de la sombría angustia
de 'Mother' y la paranoia y confrontación de 'I Found Out'.
Contrariamente a algunas creencias, John Lennon/Plastic Ono Band no
es incansablemente
sombría. 'Remember' , 'Love' y 'Well Well
Well' contenían momentos positivos, y la afirmación en 'God' de
que "simplemente creo en mí, en Yoko y en mí, y esa es la realidad"
mostró que Lennon podía ver un camino a seguir después de ser despojado
emocionalmente por la Terapia Primal del Dr. Arthur Janov. 'Hold On', sin
embargo, fue la canción más alegre del álbum; quizás significativamente,
aparte del fragmento 'My Mummy's Dead' , también es la más breve.
Pensé que ya era hora de que dejáramos de no
responder sobre la guerra de Vietnam, mientras estábamos de gira con Brian
Epstein. Tuvimos que decirle: 'Esta vez vamos a hablar de la guerra, no
nos vamos a andar con rodeos'. Y quería decir sobre 'Revolución' lo
que pensaba sobre la revolución. Había estado pensando en ello en las
colinas de la India. Y todavía tenía ese sentimiento de "Dios
nos salvará". 'Va a estar bien.' Pero incluso ahora digo: 'Espera,
John, todo va a estar bien'. De lo contrario, no aguantaría. Recordaba
John.
Grabado sólo con guitarra, voz, bajo y batería,
'Hold On' se completó en 32 tomas en EMI Studios, Abbey Road, Londres. A
diferencia de algunos de los otros arreglos de John Lennon/Plastic Ono
Band , 'Hold On' tenía un toque ligero en su interpretación, desde la
brillante guitarra tratada con trémolo de Lennon hasta la sobria batería de
Ringo Starr. La canción sufrió algunos cambios en el estudio. En un
momento, Lennon consideró un desvanecimiento al final, y durante la sesión se
probaron varios tempos, patrones de batería y cambios líricos. Se incluyó
un extracto de una versión de blues en la caja de John Lennon
Anthology de 1998.
Entre tomas, la banda también interpretó varias
canciones de rock 'n' roll, incluida 'Long Lost John' de Lonnie Donegan, que
luego se publicó en John Lennon Anthology. La canción fue una
influencia clave en la canción de Imagine 'Oh Yoko!'. Algunos
intentos de 'Hold On' fueron instrumentales o tenían voces guía, y la toma 30
fue la primera en incluir trémolo en la guitarra de Lennon. La versión
final, toma 32, tenía a Lennon cantando y tocando la guitarra simultáneamente,
y la 'cookie' improvisada, una referencia al Monstruo de las Galletas
de Barrio Sésamo. Posteriormente hizo un doble seguimiento de su voz,
añadiendo una segunda "galleta".
Barrio Sésamo se transmitió por primera vez el
10 de noviembre de 1969 en los EE. UU. y presumiblemente Lennon lo vio mientras
se sometía a Terapia Primal y su regresión a la infancia pudo haberle ayudado a
establecer una conexión con el programa. La canción de Ringo Starr 'Early
1970', la cara B del sencillo de abril de 1971 'It Don't Come Easy', también
contenía un grito de 'cookie', durante un verso sobre Lennon y Yoko
Ono .
El ingeniero Phil McDonald hizo una mezcla
aproximada de 'Hold On' al final de la sesión. Lennon se fue a casa esa
noche para considerar seguir trabajando al día siguiente. Al final, sin
embargo, decidió que era lo suficientemente buena para usarla en el álbum.
'Isolation' y 'Hold On John', son los remixes en
bruto. Simplemente los remezclé esa noche en una cinta de siete y media
pulgadas por segundo para llevármelos a casa y ver qué más iba a hacer con
ellos. Y luego realmente no lo hice, ni siquiera los puse en quince
pulgadas por segundo, por lo que la calidad también es un poco mala en
ellos. Cuando terminé todo, comencé a escuchar. Descubrí que es mejor
que, como con 'Instant Karma' y otras cosas, lo remezcles inmediatamente
esa noche. Lo sabía antes, pero nunca lo cumplí. Recordó John.
[HOLD ON, JOHN LENNON]
John Lennon había pasado gran parte de la
década de 1960 esclavo de una sucesión de gurús u otras fuentes de iluminación
prometidas, desde las drogas hasta la meditación, desde la política hasta la
Terapia Primaria. En 'I Found Out' dejó a un lado la serie de ídolos
falsos que había acumulado y rechazado, y se presentó libre de ilusión. Las
letras son algunas de las más mordaces de Lennon, atacando la religión, sus
padres, las drogas e incluso su antiguo compañero compositor. Presenta una
perspectiva clara sobre el pasado, un tema que retomaría en 'Oh My
Love' del álbum Imagine al año siguiente. Al parecer, nadie
estaba a salvo de la ira de Lennon. La canción comienza con una
advertencia paranoica de "manténgase alejado de mi puerta", pero a
medida que avanza la canción, Lennon pasa a la ofensiva hacia varias partes que
percibe que le han hecho daño. A pesar del rechazo de estos indignos
testaferros, Lennon continuó dejándose seducir por diversas ideologías en los
años posteriores. Entre 1970 y 1972 se alineó con una sucesión de figuras
políticas que luego abandonó, e incluso el Dr. Arthur Janov, cuya Primal
Therapy resultó ser una gran inspiración para John Lennon/Plastic Ono
Band, con el tiempo se convertiría en uno de los objetivos de Lennon. Lennon grabó
una serie de versiones de demostración de 'I Found Out' en una casa en Nimes
Road, Bel Air, donde permaneció mientras se sometía a Primal Therapy en Los
Ángeles. Durante las grabaciones realizó una serie de cambios en la
composición, incluido un cambio de tercera a primera persona y el cambio de
"neurosis" por "religión" en el verso final. Una de
estas demostraciones de guitarra eléctrica, que data del verano de 1970, se
puede escuchar en la caja de John Lennon Anthology .
Tras su lanzamiento, gran parte de la controversia
sobre John Lennon/Plastic Ono Band se centró en las dos blasfemias
en 'Working Class Hero' ; En ambos casos se censuraron las
letras impresas del álbum ante la insistencia de EMI. 'I Found Out'
contenía la frase "Algunos de ustedes sentados allí con la polla en la
mano", que fue igualmente censurada a petición de la compañía
discográfica.
Al ingresar a los estudios EMI en Abbey Road,
Lennon aumentó la distorsión de su guitarra para desatar algunos licks
lacerantes, y Ringo Starr y Klaus Voormann proporcionaron
un ritmo impulsor para completar uno de los rockeros más efectivos
de John Lennon/Plastic Ono Band .
'I Found Out', creo que es bonita. Sigue
adelante. No lo sé, pregúntale a Eric Clapton, él cree que puedo
tocar. Muchos de ustedes quieren lo técnico, entonces piensan, oh, bueno,
eso es como querer películas técnicas. La mayoría de los críticos de rock
'n' roll y guitarristas se encuentran en la etapa de los años cincuenta en la
que querían una película técnicamente perfecta terminada para ellos y entonces
se sentirían felices. Soy un músico guitarrista de cinéma-vérité. Tienes
que romper tus barreras para poder escuchar lo que estoy tocando. Dijo John
Lennon en 1970
Entre tomas, Lennon hizo referencia a "Carl
Wolf", aparentemente una explicación a Starr y Voormann de que quería una
actuación en algún lugar entre Carl Perkins y Howling Wolf. Durante la
sesión también cantó parte de 'Gone, Gone, Gone' de Perkins.
[I FOUND OUT, JOHN LENNON]
Aunque gran parte del álbum de John
Lennon/Plastic Ono Band se inspiró en la Terapia Primal a la que se
sometió John Lennon en el verano de 1970, 'Working Class Hero' estuvo
igualmente influenciada por el movimiento político y los pensadores de
izquierda de la época. Al retroceder hasta su infancia y sus días escolares,
Lennon se dio cuenta de que liberarse del conformismo era necesario tanto a
nivel personal como social. En la canción denunciaba las reglas de la
familia y la escuela que menospreciaban al individuo y fomentaba la revolución
en la cabeza y el corazón.
Creo que es una canción revolucionaria; en realidad
es simplemente revolucionaria. Simplemente creo que su concepto es
revolucionario. Espero que sea para trabajadores y no para putas
y maricones. Espero que se trate de lo que trataba 'Give Peace A
Chance'. Pero no lo sé; por otro lado, es posible que simplemente la
ignoren. Creo que es para gente como yo, de clase trabajadora, que se
supone que debe ser procesada hacia la clase media o hacia la maquinaria. Es mi experiencia
y espero que sea sólo una advertencia para la gente. Recordó John.
'Working Class Hero' fue parte de una línea de
canciones políticas que comenzó con 'Revolution' de 1968 y culminó
con el álbum de 1972 Some Time In New York City . Los finales de
los años 1960 y principios de los 70 fueron una época fértil para el malestar
político, con protestas contra la guerra de Vietnam, protestas mundiales en
1968 y el surgimiento de la Nueva Izquierda. Aunque puede haber sido
ampliamente malinterpretada, es probable que el título –y, de hecho, gran parte
de la letra– de 'Working Class Hero' fuera irónico. Lennon se crió en un
hogar confortable de clase media en Liverpool, pero, como
en 'Imagine' del año siguiente, simplemente pedía a sus oyentes que
imaginaran una situación alternativa en lugar de tratarlo como a un líder que
predicaba desde una torre de marfil. La frase final, "Si quieres ser
un héroe, sígueme", claramente tenía una intención irónica más que
autoengrandecimiento; después de todo, en 1970 Lennon se encontraba en
medio de un largo período de dudas e inseguridad, y apenas se sentía inclinado
a presentarse como líder. Seducido por elementos de la Nueva Izquierda, Lennon
estaba desencantado con la forma en que sentía que las clases altas utilizaban
a los trabajadores para generar riqueza y que eran “dopados con religión, sexo
y televisión” para permanecer como una clase baja. En este contexto, la
descripción de “campesinos de mierda” fue una crítica a su percepción de la
clase dominante más que de aquellos a quienes dominaban.
Las dos blasfemias en 'Working Class Hero' causaron
cierta incomodidad al sello discográfico de Lennon, EMI. Inicialmente
amenazaron con censurar la grabación, pero finalmente le dijeron que no
permitirían que las palabras se imprimieran en la hoja de la letra. Lennon
aceptó sustituirlo por un asterisco, pero insertó las palabras "Omitido
por insistencia de EMI" debajo.
Lo puse porque encaja. Ni siquiera me di
cuenta de que había dos hasta que alguien lo señaló. Y de hecho,
cuando la canté, me olvidé de un maldito verso. Tuve que editarlo. Pero
dije "jodidamente loco", ¿no? Así hablo. Estuve muy cerca
de ello muchas veces en el pasado, pero deliberadamente no lo incluí, lo cual
es la verdadera hipocresía,
la verdadera estupidez. Deliberadamente no decía cosas
porque podría molestar a alguien o lo que fuera que me asustara. John Lennon en
1970
La canción era una de las composiciones más simples
de Lennon, basada en tres acordes y tocada con una guitarra acústica. A
pesar del acuerdo básico, Lennon negó más tarde que 'Working Class Hero' le
debiera una deuda significativa a Bob Dylan, a quien posteriormente desautorizó
en 'God', y dijo:
Bueno, cualquiera que cante con una guitarra y
simplemente cante sobre algo pesado tenderá a sonar como
Dylan. Seguramente me influenciara porque es el único tipo de música
realmente folk que escuché. Nunca me gustaron Judy Collins y Baez y todo
eso. Así que la única música folklórica que conozco es la de los mineros
de Newcastle. O Dylan. De esa manera he sido influenciado, pero no me
suena a Dylan.
John Lennon grabó 'Working Class Hero' en los
estudios EMI de Abbey Road y le llevó más de cien intentos lograrlo, en
sesiones repartidas a lo largo de varios días.
Al final se le ocurrió una versión satisfactoria en
el Estudio Tres, sólo para descubrir que se había perdido el verso que empezaba
con "Cuando te han torturado y asustado durante veinte años y
pico". El verso fue grabado durante una sesión diferente en Studio
Two y editado posteriormente, pero con menos agudos aplicados a la
guitarra. La diferencia de sonido y una edición mal sincronizada que
pierde un ritmo antes del estribillo sugieren que Lennon estaba más motivado
por hacer escuchar su mensaje que por la calidad de la grabación. Una versión
alternativa de 'Working Class Hero' abrió tanto la caja de John Lennon
Anthology, así como la colección Acoustic. La versión es un descarte
de las sesiones de John Lennon/Plastic Ono Band , y también fue
grabada en EMI Studios, Abbey Road. Al igual que la versión del álbum, fue
lanzada en mono.
[WORKING CLASS HERO, JOHN LENNON]
A pesar de haber sido aclamado durante gran parte
de la década de 1960 como uno de los mejores compositores e intérpretes del
mundo, en 1970 John Lennon sufría una aguda inseguridad y dudas
provocadas en parte por las drogas, la ruptura de The Beatles y los ataques que
sentía que estaban dirigidos a él y a Yoko Ono, y la desilusión con la
fama y las riquezas que la acompañan. En 'Isolation' encontró una liberación,
inspirada en la Terapia Primal a la que se sometió en el verano de 1970 con el
Dr. Arthur Janov. Líricamente arrepentida y temerosa, la canción retrataba
a él y a Ono enfrentados al resto del mundo y, sin embargo, perdonando sabiendo
que todos siguen siendo “víctimas de los locos”. La sección central, por su
parte, fue adaptada de la canción 'Oh I Apologize' de Barrett Strong, la cara B
original de 'Money (That's What I Want)'.
'Isolation' se grabó en EMI Studios, Abbey
Road. Lennon hizo un doble seguimiento de su voz para la sección central,
panorámica a ambos lados del espectro estéreo. También añadió una parte de
órgano, que se escuchó con mayor claridad inmediatamente antes de los versos
finales. Cerró la Cara A del disco.
[ISOLATION, JOHN LENNON]
'Remember' fue la primera canción de la Cara B
del álbum y se grabó el 9 de octubre de 1970, cuando cumplía 30 años.
La melodía de 'Remember' fue adaptada de una composición de Lennon llamada
'Across The Great Water', que no fue grabada en el estudio pero que había sido
capturada en película a principios de 1970. Sin embargo, una vez en el estudio,
los ritmos impulsores de Ringo Starr y Klaus
Voormann convirtieron la canción en una de los temas rockeros más
convincentes de John Lennon/Plastic Ono Band. La canción se inspiró en la
Terapia Primal a la que se sometió Lennon durante el verano de 1970 con el Dr.
Arthur Janov y la letra hacía referencia a la infancia de Lennon y la decepción
que sentía por su inestable vida familiar, temas que la terapia había ayudado a
descubrir. El cumpleaños número 30 de Lennon ocurrió hacia el final de las
sesiones de John Lennon/Plastic Ono Band. George Harrison pasó
por los estudios Abbey Road y llegó en su Ferrari 330 GTC azul oscuro. Le
regaló a Lennon una flor de plástico en el Estudio Tres y la pareja se abrazó.
Se incluyó una toma descartada de la sesión 'Remember' en la caja
de John Lennon Anthology de 1998. Comienza con una versión rápida que
colapsa bajo su propio impulso, seguida de una toma experimental en la que
Lennon se ríe porque no logró crear una grabación exitosa.
Durante otra toma descartada, Lennon cantó
"Feliz cumpleaños... a mí..." mientras Starr y Voormann tocaban la
pista de acompañamiento. La canción se presentó como una mezcla mono en el
álbum y contenía voces de doble pista durante el coro. La versión de
estudio original duró más de ocho minutos, pero fue editada para su
lanzamiento. Presentaba una sobregrabación de órgano, tenía más voces de
doble pista y también se usó un arpa judía para mantener el ritmo, aunque esto
se dejó fuera de la mezcla del álbum. Lennon cortó la grabación de ocho minutos
y añadió el sonido de una explosión, una referencia al intento de Guy Fawkes de
volar las Casas del Parlamento en Londres en 1605 y en Gran Bretaña, el cinco
de noviembre de cada año se encienden fuegos artificiales y hogueras para
recordarlo.
En Inglaterra es el día en que volaron las Casas
del Parlamento. Lo celebramos haciendo hogueras cada cinco de
noviembre. Fue sólo una improvisación. Era aproximadamente la tercera
toma y empieza a sonar como Frankie Laine: cuando cantas 'recuerda, recuerda el
cinco de noviembre'. Y continuó durante otros siete u ocho minutos. Sólo
estaba improvisando y bromeando. Pero luego lo corté y explotó porque era una buena broma. Dijo
John Lennon en 1970.
La letra de 'Remember' también contiene un pareado
adaptado de las primeras líneas de la canción de Sam Cooke de 1962 'Bring
It On Home To Me'. Más tarde, Lennon grabó la canción para su
álbum Rock 'N' Roll de 1975.
[REMEMBER, JOHN LENNON]
'Love', el momento más tierno del álbum debut en
solitario de John Lennon y fue una sencilla canción de amor inspirada en
sus sentimientos por Yoko Ono . John dijo:
'Love' la escribí con un espíritu de amor. En
toda esa mierda, la escribí con un espíritu de amor. Es para Yoko, tiene
toda esa connotación para mí. Es una melodía hermosa y ni siquiera
soy conocido por escribir melodías.
Lennon había grabado una demostración de guitarra
de 'Love' en Bel Air, Los Ángeles, donde permaneció en el verano de 1970
mientras se sometía a Primal Therapy con el Dr. Arthur Janov. La grabación
es la única de la época que carecía de la ira o la amargura que coloreaban gran
parte de John Lennon/Plastic Ono Band.
De regreso a Inglaterra, 'Love' se grabó en los
estudios EMI de Abbey Road. Lennon volvió a tocar una simple parte de
guitarra acústica, sobre la cual cantó sus quejumbrosas
letras. Posteriormente se lanzó una versión alternativa de la sesión en el
álbum Acoustic y en la caja de John Lennon Anthology.
Después de grabar una toma satisfactoria, Lennon le
pidió a Phil Spector que agregara una parte de piano. Aunque
figura como productor en el álbum, Spector sólo estuvo presente en un puñado de
sesiones, y su contribución fue principalmente la creación de las mezclas
finales. 'Love' no fue lanzado como single en vida de John Lennon, aunque
consideró publicarlo como tal. Recibió una considerable difusión
radiofónica por parte de emisoras que se resistían a la perspectiva de poner
'Mother', el eventual sencillo elegido por Lennon en Estados Unidos.
La gente no va a ver mi álbum sólo porque
a Rolling Stone le gustó. Hay que promocionarlo a la
gente de alguna manera, hay que presentárselo de la mejor manera
posible. Me gusta la canción 'Love'. Me gusta la melodía y la letra y
todo, creo que es hermosa. Soy más rockero, eso es
todo. Originalmente concebí 'Mother' y 'Love' como un single, pero quería
sacar uno con Yoko y tuve que deshacerme de una. Pero creo que 'Love' me
habría hecho más bien. Recordó John.
En 1982, 'Love' apareció en la compilación The
John Lennon Collection, y fue lanzada como single al mismo tiempo. La
fotografía de portada del sencillo fue tomada por Annie Leibovitz el 8 de
diciembre de 1980, el día de la muerte de Lennon.
[LOVE, JOHN LENNON]
La pista más larga de John Lennon/Plastic Ono
Band, 'Well Well Well' presenta una parte de guitarra apasionante, voces
estridentes y una pista de acompañamiento brutal y contundente. Después de
haber tratado sobre la familia, la política, las drogas, la religión y la
paranoia en otras partes del álbum, en 'Well Well Well' John
Lennon centró su atención en la política sexual. Los versos, con
referencias a las revoluciones, la liberación de la mujer, la culpa y los
“liberales al sol”, estaban entre los más humorísticos del álbum, y en el
sencillo estribillo de “Well, Well, oh Well” Lennon abandonó la búsqueda de un
significado o mensaje.
Lennon grabó una demostración de guitarra solista
de 'Well Well Well' en el verano de 1970, en una casa de Bel Air que alquiló
mientras se sometía a Primal Therapy con el Dr. Arthur Janov. Uno de los versos
de la grabación, posteriormente rechazado, decía "Porque se ve mucho más
delgada/Se veía tan hermosa que podría orinar". En el estudio, sin
embargo, la canción adoptó otra forma. Ringo Starr afirmó en una
entrevista de 1973 que Lennon había tocado el sencillo de Lee Dorsey de 1969
'Everything I Do Gonh Be Funky (From Now On)' "cien veces" para
conseguir el espíritu que quería. Las dos partes de guitarra de Lennon estaban
crudas y distorsionadas, y el acompañamiento de Starr y Klaus
Voormann era denso y sofocante. Además, la ligereza de las palabras
se perdió en medio de los gritos salvajes en los que descendió la voz de
Lennon.
En su extensa entrevista de 1970 con la
revista Rolling Stone, Lennon negó que los gritos de 'Well Well Well'
estuvieran relacionados con la terapia de Janov.
Escuché 'Twist And Shout' . No podía
cantar esa maldita cosa, sólo estaba gritando. Escuche
'A-wop-bop-a-loo-wop-a-wop-bam-boom'. No confundas la terapia con la
música.
Se puede escuchar una improvisación de estudio que
contiene un fragmento de 'Well Well Well' en 'Something More Abstract', un tema
extra de la edición en disco compacto de Yoko Ono/Plastic Ono Band. 'Well
Well Well' fue mezclado por Phil Spector en mono, con mucho eco en la
voz, el bajo y la batería. John Lennon/Plastic Ono Band se mantuvo en
gran medida al margen de los efectos, y la participación de Spector fue de
hecho mínima, pero en 'Well Well Well' se le dio rienda suelta en la mesa de
mezclas.
Lennon interpretó 'Well Well Well' en vivo sólo en
dos ocasiones: en los conciertos matinales y nocturnos One To One en
1972 . El primero de ellos fue lanzado en el álbum Live In New
York City .
[WELL, WELL, WELL, JOHN LENNON]
Aunque fue escrita en India en
1968, John Lennon no grabó 'Look At Me' en el estudio hasta las
sesiones de John Lennon/Plastic Ono Band a finales de 1970. Los
Beatles habían pasado un tiempo en la India estudiando Meditación Trascendental
con Maharishi Mahesh Yogi . Tanto Lennon como Paul
McCartney encontraron su estancia una época enormemente creativa, y muchas
de sus composiciones de esa época se incluyeron en el Álbum Blanco de
1968. Otras se utilizaron en Abbey Road el año siguiente, y unas
cuantas quedaron sin usar o fueron reelaboradas en solitario.
'Look At Me' fue escrita en la época del doble
álbum de The Beatles, pero nunca la terminé. Hay algunos así por ahí. Dijo John Lennon en 1970.
Cuando Lennon vgrabó su álbum debut en solitario,
la letra de 'Look At Me' encajaba perfectamente. Sus preguntas: “¿Quién se
supone que debo ser?”; "¿Que se supone que
haga?"; "¿Quién soy?"; "¿Quienes somos?" –
pudieron haber surgido de un período en el que su matrimonio con Cynthia
Lennon y su lugar dentro de los Beatles estaban siendo cuestionados, pero
a raíz de su Primal Therapy en 1970 proporcionó una continuación del
autoanálisis que abarcó a John Lennon Plastic Ono Band. La grabación final
volvió a remontarse a 1968, incorporando el estilo de tocar la guitarra con los
dedos que había aprendido de Donovan en la India. Lennon ya había usado el
estilo en canciones como 'Dear
Prudence' , 'Julia' y 'Happiness Is A Warm Gun'. Lennon
grabó demos inéditos de la canción en 1968 y 1970. Ambos presentaban el estilo
seleccionado con los dedos y eran casi idénticos a la versión del álbum.
Más tarde se publicó una toma de estudio en el
álbum Acoustic y en la caja de John Lennon Anthology. Lennon tocaba una guitarra acústica con cuerdas de acero, a diferencia
de la versión del álbum que se tocaba con cuerdas de nailon. También
presentó a Lennon rasgueando los acordes en lugar de los arpegios de las
demostraciones y la versión del álbum. La grabación de John Lennon/Plastic
Ono Band también tenía voces dobles de Lennon y la apertura "¿Está
bien?" “Sí, gracias” demostró que Lennon nunca perdió su sentido del
humor, incluso cuando sus letras eran más desgarradoras.
[LOOK AT ME, JOHN LENNON]
En su álbum debut en solitario, John
Lennon cerró el libro sobre muchos aspectos de su pasado. Gran parte
del disco se dedicó a su problemática relación con sus padres, pero Los
Beatles, en muchos sentidos su familia sustituta durante la década de 1960,
todavía ocupaban un lugar preponderante en su vida y carrera. En la
canción 'God' finalmente rompió el hechizo y le dijo al mundo que el sueño
había terminado con su cruda revelación: "No creo en los Beatles".
Lennon siempre tuvo sentimientos ambivalentes hacia la religión. Su
afirmación de 1966 de que " Somos más populares que Jesús "
había provocado estallidos de sentimiento anti-Beatles en todo el mundo, y el
coro de "The Ballad Of John And Yoko" de 1969 provocó
una mayor inquietud por el uso de la palabra "crucificar". Otras
referencias fueron menos obvias. En su extensa entrevista de 1970 con la
revista Rolling Stone, Lennon explicó que la canción 'Girl'
de Rubber Soul exploraba su fascinación por la religión:
Justo estaba hablando del cristianismo en eso: algo
así como que tienes que ser torturado para alcanzar el cielo. Sólo digo que
estaba hablando de 'el dolor conducirá al placer' en Girl y que ese era una
especie de concepto cristiano católico: ser torturado y luego todo estará bien,
lo cual parece ser un poco cierto, pero no en su concepto del mismo. Pero
yo no creía en eso, en que hay que ser torturado para conseguir algo,
simplemente resulta que así fue. John Lennon.
El Dr. Arthur Janov recordaba:
Alquiló una casa en Bel Air, que es una zona muy
lujosa, y hablamos de cosas. Él dijo: '¿Qué pasa con Dios?' y
seguiría hablando de cómo las personas que sufren un dolor profundo
generalmente tienden a creer en Dios con fervor. Y él dijo: 'Oh, ¿quieres
decir que Dios es un concepto mediante el cual medimos nuestro dolor?' John
podía tomar conceptos filosóficos muy profundos y simplificarlos.
Lennon grabó varios demos de 'God' en la casa de
Nimes Road, Bel Air, donde permaneció durante su terapia y una de las
grabaciones se incluyó en el álbum Acoustic de 2004 . Tocando
una guitarra acústica distorsionada, Lennon comenzó con una introducción
semihablada al estilo de un predicador de gospel: “Tenía una misión desde
arriba. Y estoy aquí para decirles que este mensaje se refiere a nuestro
amor. Los ángeles deben haberme enviado a entregaros esto. Ahora
escúchenme, hermanos y hermanas”. Algunas de las palabras eran diferentes en los
demos: Zimmerman era conocido como Dylan y la frase "Yoko y yo"
estaba ausente. También faltaba la sección “el sueño se acabó”; en
cambio, Lennon cantó el verso y la letanía una vez más.
'God', como 'I Am The
Walrus' y 'Happiness Is A Warm Gun' antes, se hizo a partir de
tres composiciones inacabadas. Lennon y Paul
McCartney trabajaron a menudo de esta manera, combinando trabajos no
relacionados en canciones como 'She Said She Said' , 'A Day In
The Life' y 'I've Got A Feeling' , así como gran parte
de Abbey Road . Lennon también combinó tres trabajos diferentes
en progreso para crear la canción de Double Fantasy '(Just Like)
Starting Over' . 'God' se grabó en EMI Studios, Abbey Road, más
tarde en 1970. John Lennon inicialmente interpretó la canción con una
guitarra acústica; Se incluyó una versión en la caja de John
Lennon Anthology en 1998.
Más tarde se dedicó al piano y también trajo a su
viejo amigo Billy Preston para agregar otra parte de piano. Preston conoció a los Beatles en Hamburgo a
principios de la década de 1960, y en 1969 actuó con ellos en los
álbumes Let It Be y Abbey Road . En 'God', Preston
tocó un piano de cola Steinway, mientras que Lennon tocó un Steinway vertical
estilo honky tonk que ofrecía un sonido considerablemente diferente.
Él estuvo en Let It Be y se llevaban muy
bien. Billy amaba a la banda y ellos amaban a Billy. De hecho, John
dijo: 'Vamos Billy, toca un poco de tu piano gospel, se trata de Dios,
¿sabes?' Entonces lo inspiró a algo que es su educación; Billy
aprendió a tocar el piano y el órgano en la iglesia. Realmente creía en
Dios y así es como tocó esta canción. Es hermoso. Recordaba Klaus
Voormann.
La actuación de Ringo Starr durante la letanía
'I don't believe' fue notable por su variedad de ritmos de batería, ninguno de
los cuales era igual. Starr explicó más tarde que nunca interpretó el
mismo papel dos veces, sino que prefería actuar con instinto dependiendo de lo
que se requería en ese momento.
La versión de estudio de 'God' también incluyó la
coda 'el sueño ha terminado'. Después de haber lanzado la bomba de que
"no creo en los Beatles", Lennon reforzó aún más el mensaje:
Fui el tejedor de sueños, pero ahora renací.
Fui la morsa, pero ahora soy John.
Queridos amigos, sólo tenéis que seguir adelante.
El sueño se acabó.
La sección contó con algunas de las mejores voces
de toda la carrera de John Lennon. Era como si, finalmente libre de crear
mitos, lanzar hechizos y coescribir la década de 1960, hubiera encontrado por
fin su verdadera voz. Todas las ilusiones habían sido desechadas y había
encontrado su realidad con Yoko Ono. El resto del mundo tenía que
encontrar ahora su propio camino.
[GOD, JOHN LENNON]
¿A dónde llevaba el camino después de la
declaración de John Lennon de que el sueño de los Beatles había
terminado? Su álbum debut en solitario, John Lennon/Plastic Ono
Band, contenía una posdata, un fragmento de una canción de 50 segundos
sobre la pérdida de su madre que cerró el círculo de la colección. 'My Mummy's
Dead' fue una interpretación en solitario grabada sólo con voz y guitarra
eléctrica. Era una grabación mono de baja fidelidad realizada en una casa
en Nimes Road, Bel Air, California, donde se hospedaron Lennon y Yoko
Ono mientras se sometían a la Terapia Primal con el Dr. Arthur Janov.
Lennon grabó dos tomas de la canción y otra apareció en el
álbum Acoustic en 2004. Una canción simple de cuatro líneas basada en
una melodía de tres notas, fue quizás la pieza de composición más cruda y
emocionalmente desnuda que jamás haya escrito.
Todas estas canciones simplemente salieron de
mí. No me senté a pensar 'voy a escribir sobre mi madre' o no me senté a
pensar 'voy a escribir sobre esto, aquello o lo otro'. Todas salieron a la
luz, como lo hace el mejor trabajo de cualquiera.
Dijo John Lennon en 1970.
'Mother' y 'My Mummy's Dead' tienen como libro
conductor a John Lennon/Plastic Ono Band. Si bien comenzó el álbum
con aullidos primarios de angustia, termina con una aceptación cansada. Si
este fue el intento de Lennon de poner fin a la angustia del 15 de julio
de 1958 , que nunca había abordado plenamente, el efecto fue de un vacío
entumecido más que de tristeza.
[MY MUMMY'S DEAD, JOHN LENNON]
Terminaremos el programa diciendo que a menudo se
cita a Paul McCartney como el Beatle que tuvo más problemas para lidiar
con la ruptura del grupo. Aunque la bravuconería de Lennon le impidió
admitirlo, sintió el peso de su legado igualmente al contemplar una carrera en
solitario. Sin embargo, mientras McCartney se mostró vacilante en sus
primeros movimientos, Lennon fue audaz y se presentó desnudo a sus fans de
manera más descarada de lo que podría haber sido incluso la portada de Two
Virgins.
John Lennon/Plastic Ono Band vio el cierre de
un capítulo del pasado de Lennon, un nuevo comienzo con una página en blanco y
una mirada cautelosamente optimista hacia el futuro. Su carrera posterior
tuvo sus altibajos, tanto comercial como artísticamente, pero nunca más
lanzaría una colección con tanta vitalidad, pureza y revelación. Él mismo
diría:
Se me ocurrieron Imagine, 'Love' y
esas canciones de Plastic Ono Band; resisten a cualquier canción que se
escribiera cuando yo era un Beatle. Ahora bien, puede que os lleve veinte
o treinta años apreciarlo; pero el hecho es que estas canciones son tan
buenas como cualquier puto material que se haya hecho jamás.
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