PROGRAMA 89 STRAWBERRY FIELDS
Quiero darte la bienvenida a este episodio 89 de
Strawberry Fields, este espacio en el que tú y yo compartiremos a partir de
ahora unos minutos recordando el primer disco solista de Paul McCartney. En el
día de ayer se cumplieron 53 años del lanzamiento de McCartney y por eso hoy vamos a recordar este trabajo en el que
repasaremos el álbum, el contexto en el que fue grabado, las reacciones y como
no, escucharemos todas las canciones. Te recuerdo que en el episodio 26 de
Strawberry Fields Exclusive lanzado este pasado sábado, mi compañera Eva Paula
Bonora y yo recreamos la entrevista que Paul distribuyó de manera promocional
unos días antes de ponerse a la venta McCartney
Mi nombre es José Ángel Martín y si tú quieres te
acompañaré mientras paseas, vas al trabajo, haces deporte o haces las tareas de
casa. También te animo a que si te gusta lo que hago puedes convertirte en
mecenas de Strawberry Fields desde 1'49€ al mes. Por el precio de un café
podrás disfrutar de episodios anticipados, sin publicidad y también contenidos
extra, como la entrevista que te he mencionado antes, además de valorar el
trabajo que supone realizar este podcast y acercar un poco más la posibilidad
de que yo pueda dedicarme en exclusiva a él, volcando mucho más tiempo en su
realización aumentando así la calidad y producción. Para poder contribuir a que
este sueño se haga realidad solo tendrás que pulsar sobre el botón azul que hay
en iVoox donde pone apoyar y ahí introducir la cantidad que estimes oportuna.
Espero que disfrutes del contenido del día de hoy. Arranca Strawberry Fields.
McCartney es el álbum debut en solitario de Paul
McCartney, lanzado el 17 de abril de 1970 por Apple Records y Paul lo grabó en
secreto, principalmente utilizando equipos básicos de grabación en su casa de
St John's Wood, aunque la mezcla y algunas grabaciones también se llevaron a
cabo en estudios profesionales de Londres. En el disco, McCartney evitó la
producción de los discos anteriores de los Beatles en favor de un estilo más
desnudo. Aparte de las contribuciones ocasionales de su esposa, Linda, Paul
interpretó todo el álbum solo sobregrabando en una cinta de cuatro pistas.
McCartney grabó el álbum durante un período de
depresión y confusión, después de que John Lennon abandonara a los Beatles en
septiembre de 1969. Los conflictos sobre el lanzamiento del disco de McCartney
lo alejaron aún más de sus compañeros de banda, ya que se negó a retrasar el
lanzamiento del álbum para permitir que Apple lo hiciera con títulos previamente
programados, en particular el álbum Let
It Be de los Beatles. Un comunicado de prensa en forma de autoentrevista
proporcionada con copias promocionales de McCartney
días antes en el Reino Unido llevó a la ruptura de los Beatles de manera
oficial.
El álbum McCartney
recibió críticas en su mayoría negativas, mientras que Paul fue vilipendiado
por aparentemente terminar con los Beatles. El disco fue ampliamente criticado
por estar subproducido y por sus canciones inacabadas, aunque la balada “Maybe
I'm Amazed” fue constantemente elogiada. Comercialmente, McCartney se benefició de la publicidad que rodeó la ruptura y
ocupó el puesto número 1 durante tres semanas en los Top LP de Billboard de EE.
UU. antes de ceder ese puesto a Let It Be.
En Reino Unido alcanzaría el número 2.
Fondo
Después de que John Lennon solicitara el “divorcio”
de los Beatles en una reunión de la banda el 20 de septiembre de 1969, Paul
McCartney se retiró a su granja en Campbeltown, Escocia. El autor Robert
Rodríguez describe su estado de ánimo como "con el corazón roto,
conmocionado y desanimado por la pérdida del único trabajo que había
conocido". Si bien la partida de Lennon no se hizo oficial, en parte por
motivos comerciales, el período de reclusión de McCartney con su familia
coincidió con los rumores generalizados en Estados Unidos de que había muerto,
conocidos como "Paul Is Dead". El rumor fue disipado por periodistas
de la BBC Radio y la revista Life, los cuales lo localizaron en su granja, High
Park.
Los dos meses de McCartney en Escocia crearon un
distanciamiento entre él y sus compañeros de banda, además de la división
causada por el nombramiento de Allen Klein como gerente comercial en mayo de
ese año. McCartney citaría el nombramiento de Klein como la primera "diferencia
irreconciliable" dentro de los Beatles, ya que él seguía en favor de que
los abogados de Nueva York Lee Eastman y John Eastman, padre y hermano,
respectivamente, de su esposa Linda, se hicieran cargo de los asuntos legales
de la banda. Para McCartney, el período posterior a la partida de Lennon
también estuvo marcado por un episodio de depresión severa, durante el cual, en
su propia opinión, estuvo a punto de sufrir una crisis nerviosa.
En su libro Fab:
An Intimate Life of Paul McCartney, Howard Sounes escribe sobre el exilio
de los McCartney en High Park y cita: “Esto fue sombrío para Linda. Tenía una
niña de siete años y un bebé que cuidar, con un esposo que estaba deprimido y
borracho. Más tarde les dijo a sus amigos que fue uno de los momentos más
difíciles de su vida, mientras que Paul reflexionó que podría haberse
convertido en una víctima del rock 'n' roll en este momento de su
carrera". Con el apoyo de Linda, Paul comenzó a considerar un futuro fuera
de los Beatles, escribiendo o terminando canciones para su primer álbum en
solitario, McCartney.
Contenido y grabación - Grabaciones caseras de
Studer, diciembre de 1969 - enero de 1970
McCartney y su familia regresaron a Londres poco
antes de la Navidad de 1969 y este comenzó a trabajar en el álbum en su casa en
Cavendish Avenue, en St John's Wood. Las grabaciones se llevaron a cabo en una
grabadora Studer de cuatro pistas entregada recientemente, sin mesa de mezclas
y, por lo tanto, sin pantallas VU como guía para los niveles de grabación. McCartney
describió su configuración de grabación casera como "Studer, un micrófono
y nervio". Tocó todos los instrumentos musicales del álbum, desde
guitarras acústicas y eléctricas y bajo hasta teclados, batería y varios
instrumentos de percusión, con Linda a los coros en algunas canciones.
Las grabaciones del álbum evitaron la sofisticación
musical que distinguió al trabajo de los Beatles con el productor George
Martin, particularmente el lanzamiento de la banda en 1969, Abbey Road. Según
The New Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll, McCartney es “un LP de una banda de estudio de un solo hombre” con
“una pronunciada calidad casera; era sobrio y sonaba casi inacabado”. Rodríguez
escribe que en su alejamiento de la estética del estudio de Abbey Road, "a
su manera, McCartney estaba
cumpliendo con la premisa con la que empezaron las sesiones de Get Back.
McCartney primero grabó una porción de 45 segundos
de una canción que escribió en Campbeltown, “The Lovely Linda”. Al igual que
con gran parte del álbum, McCartney cantó la composición acompañado de una
guitarra acústica antes de llenar las pistas restantes en el Studer con una
segunda parte de guitarra, bajo y acompañamiento de percusión. Aunque esta
interpretación de "The Lovely Linda" solo pretendía ser una prueba
del nuevo equipo, se incluiría en el lanzamiento oficial, como tema de
apertura, con el sonido de McCartney riéndose al final de la grabación.
Reflejadas en la secuenciación del álbum, la segunda y tercera canción que
grabó McCartney fueron “That Would Be Something”, también escrita en Escocia, y
la instrumental “Valentine Day”. Esta última fue una de las tres selecciones
del álbum que su creador "improvisó en el acto", según afirmó más
tarde, junto con "Momma Miss America" y "Oo You", de
orientación similar al rock.
El 3 de enero de 1970, Paul interrumpió el trabajo
de McCartney para participar en la
última sesión de grabación de los Beatles, cuando él, George Harrison y Ringo
Starr grabaron la composición de Harrison "I Me Mine" en los estudios
Abbey Road. Al día siguiente, los tres músicos volvieron a tocar “Let It Be” de
McCartney , una canción grabada por la banda en enero de 1969 para su próximo
proyecto cinematográfico Get Back,
que terminaría llamándose también Let It
be .
Contenido y grabación – Morgan Studios, febrero de
1970
El 12 de febrero, McCartney llevó sus cintas Studer
a Morgan Studios, en el suburbio de Willesden, al noroeste de Londres, para
copiar todas las grabaciones de cuatro pistas en una cinta de ocho pistas, que
permitieran más sobregrabaciones. Deseoso de mantener el secreto sobre el
proyecto, Paul trabajó en Morgan bajo el seudónimo de "Billy Martin".
Llegados a este punto, también había grabado “Junk” y “Teddy Boy” en Cavendish
Avenue, dos canciones que comenzó a escribir durante la visita de los Beatles a
la India en 1968 y que había ensayado con la banda en enero de 1969. Las otras
grabaciones transferidas a ocho pistas incluían “Glasses”, una pieza de efectos
de sonido con “copas de vino tocadas en random”, en la descripción de
McCartney, y “Singalong Junk”, una versión instrumental de “Junk” a la que
ahora agregó una parte de cuerdas tocadas con un un Mellotron. Entre otras
sobregrabaciones en estas mezclas de ocho pistas, McCartney proporcionó una voz
para el previamente instrumental "Oo You".
Mientras estuvo en Morgan, también grabó “Hot as
Sun”, un instrumental con “influencia de la polinesia” que databa de finales de
la década de 1950, época de los Quarrymen, y “Kreen-Akrore”, descrita como una
“pista de percusión experimental”. Comenzado el 12 de febrero, “Kreen-Akrore”
fue el intento de McCartney de describir sonoramente una cacería de la tribu
Kreen-Akrore de la Amazonía brasileña, después de haber visto un documental de
ATV sobre su forma de vida. En medio de interludios musicales con guitarra
eléctrica, órgano y piano, McCartney usó un arco y una flecha que compró en los
grandes almacenes Harrods de Knightsbridge, según el ingeniero Robin Black.
Este último estaba entre las pocas personas que sabían que McCartney estaba
haciendo un álbum en solitario. Linda contribuyó con la respiración y los
sonidos animales junto a Paul, en “Kreen-Akrore”.
Contenido y grabación : Abbey Road Studios,
febrero-marzo de 1970
El 21 de febrero de 1970, McCartney se mudó a los
estudios Abbey Road, más familiares, y con la reserva nuevamente bajo el nombre
de Billy Martin. Allí, realizó más mezclas sobre el material previamente
grabado, así como también grabó nuevas selecciones. El 22 de febrero, Paul
grabó "Every Night", otra composición ensayada durante las sesiones
de Get Back, y una canción que los
autores Chip Madinger y Mark Easter señalan como la primera grabación
'profesional' del álbum terminado, dada su posición como pista 4, después de
“Valentine Day”. El mismo día, McCartney grabó “Maybe I'm Amazed”, una balada
basada en piano dedicada a Linda y según la descripción de Madinger y Easter,
“la pista instrumental más elaborada del LP”. La grabación final de McCartney fue “Man We Was Lonely”, que
se grabó el 25 de febrero, después de haberla compuesto ese mismo día, siendo
la pista del álbum en la que la voz de Linda es más audible.
Las mezclas finales de canciones como
"Junk" y "Teddy Boy" se completaron en Morgan Studios junto
con las pistas restantes del álbum. Durante este proceso, "Hot as
Sun" y "Glasses" se convirtieron en un popurrí, que terminó con
un fragmento de McCartney interpretando la canción "Suicide" al
piano. No reconocido en la lista de canciones del álbum, "Suicide"
era una composición que Paul tenía la intención de que la grabara Frank
Sinatra. También editó dos piezas instrumentales separadas en una para
"Momma Miss America", donde se puede escuchar a McCartney gritando el
título original de la primera parte, "Rock 'n' Roll Springtime", en
la grabación.
El 23 de marzo, mientras el productor
estadounidense Phil Spector comenzaba a mezclar las cintas de Get Back para lanzarlas como el álbum Let It Be de los Beatles en el Estudio 4
de Abbey Road, McCartney completó el trabajo en su álbum en el Estudio 2.
Aunque McCartney ha sostenido con frecuencia que era un ignorante de la
participación de Spector hasta que recibió una copia del acetato de Let It Be para su aprobación, el autor
Peter Doggett escribe que después de "varias semanas", McCartney
finalmente "respondió a la serie de mensajes que había recibido sobre Phil
Spector" y acordó dejarle preparar Let
It Be para el lanzamiento.
Arte del disco
Para la portada desplegable del álbum, el artista
Gordon House y el diseñador Roger Huggett trabajaron en un concepto de diseño
de McCartney. Las fotos de Linda McCartney aparecen en todo el paquete,
incluido un collage de 21 instantáneas familiares en el interior de la carpeta.
Las imágenes mostraban a Paul, Linda, Heather de siete años, Mary recién nacida
y la perra pastora de los McCartney, Martha. La portada desplegable de McCartney fue la primera de la carrera
de Paul en presentar fotografías de Linda McCartney.
Con un fondo negro, la imagen de la portada
consistía en un cuenco con un líquido rojo cereza colocado sobre una tabla de
color crema y rodeado de cerezas rojas sueltas, como si la fruta hubiera sido
vaciada del cuenco. En la contraportada, una foto tomada por Linda en Escocia,
se mostraba a su esposo con Mary dentro de su chaqueta de cuero forrada de
piel. Madinger y Easter comentan que, a diferencia de Lennon, McCartney no
sintió la necesidad de incluir a su esposa en la portada y que la foto de la
contraportada fue una contribución "impresionante" de Linda. En un
artículo de noticias de 2013 que recordaba el lanzamiento del álbum, la
estación de radio WMMR de Filadelfia describió la foto de McCartney y su
pequeña hija como "icónica" y reflejo de "su mensaje final:
'Hogar, familia (y) amor'".
Lanzamiento: conflicto con la programación
McCartney comentó después de terminar el trabajo en
su álbum debut en solitario: Tal vez John tenía razón. Tal vez los Beatles eran
una mierda. Cuanto antes saque este álbum y termine de una vez, mejor.
Paul dijo que "boicoteó" las oficinas de
Apple después de la llegada de Klein en 1969. Su continuo aislamiento en 1970
llevó a Lennon, Harrison y Starr a tomar decisiones comerciales sin la opinión
de McCartney. Una de esas decisiones
afectaría al lanzamiento del documental Let
It Be, que era una necesidad para cumplir con las obligaciones
contractuales de los Beatles con la compañía cinematográfica United Artists.
McCartney acordó en privado una fecha de lanzamiento para mediados de abril con
el ejecutivo de Apple Records, Neil Aspinall, una de las pocas personas
asociadas con los Beatles que conocía el proyecto. Su incorporación tardía a la
agenda de Apple chocó con el lanzamiento inminente del álbum Let It Be y del debut en solitario de
Ringo Starr, Sentimental Journey,
que debía salir el 27 de marzo. El 25 de marzo, después de descubrir que Klein
arregló que se pospusiera el lanzamiento de McCartney,
Paul recibió la garantía de Harrison, como director de Apple Records, de que su
álbum en solitario se publicaría el 17 de abril, como estaba previsto.
Después, la situación cambió cuando Spector informó
que el trabajo en el álbum Let It Be
estaba casi completo, lo que significa que podría publicarse para coincidir con
el estreno mundial de la película, que estaba programada para el 28 de abril en
Nueva York. Doggett escribe que "la solución era obvia", ya que Let It Be era "un paquete
multimedia" y, como una empresa de banda en lugar de un álbum en
solitario, "debería tener prioridad automáticamente". Por lo tanto,
Harrison y Lennon escribieron a McCartney el 31 de marzo para decirle que
habían dado instrucciones a EMI, el sello matriz de Apple, para posponer su
álbum hasta el 4 de junio; también explicaron la necesidad de escalonar los
diversos lanzamientos nuevos, particularmente en Estados Unidos, donde el
recopilatorio Hey Jude se publicó el
26 de febrero. En lugar de que un miembro del personal le entregara la carta a
McCartney en Cavendish Avenue, Ringo decidió llevársela personalmente.
McCartney reaccionó mal con Ringo Starr y le dijo
que se fuera. Según Paul, tuvo que hacer algo así para reafirmarme porque le
estaba hundiendo mentalmente. Según Ringo, McCartney “se volvió loco” y le
amenazó diciendo: “Voy a acabar contigo ahora. ¡Pagarás!”. Aunque los otros
Beatles se echaron atrás por el lanzamiento de McCartney, la confrontación inició lo que Rodríguez llama “una
guerra de tres contra uno” dentro de la banda.
Comunicado de prensa y la ruptura de
los Beatles
El 9 de abril, McCartney lanzó un paquete de
preguntas y respuestas a la prensa británica, en el que explicó sus razones
para hacer su álbum en solitario y describió su tema general como "Hogar,
familia, amor". Compilada con la ayuda de los ejecutivos de Apple, Derek
Taylor y Peter Brown, la autoentrevista también contenía preguntas que McCartney
imaginó que le harían con respecto a la posibilidad de que los Beatles se
separaran. Sin llegar a decir que la banda estaba acabada, McCartney afirmó que
no sabía si su “ruptura con los Beatles” sería temporal o permanente y que se
basaba en diferencias comerciales, personales y creativas. También dijo que no
había extrañado la batería de Starr, ni ninguna de las contribuciones de sus
compañeros de banda al hacer el álbum, y no podía imaginar un momento en el que
él y Lennon volvieran a escribir juntos. Cuando se le preguntó si Klein y su
compañía ABKCO estarían "de alguna manera involucrados en la producción,
fabricación, distribución o promoción de este nuevo álbum", McCartney
dijo: "No, si puedo evitarlo", y enfatizó que Klein no le representaba.
Ese mismo día, McCartney llamó a Lennon a la
clínica donde se sometía a una terapia primaria de gritos con su esposa, Yoko
Ono y le dijo que estaba siguiendo el ejemplo de John y que dejaría a los
Beatles, pero no mencionó que haría pública su partida. Doggett sugiere que la
intención de McCartney no era necesariamente romper la banda, y cita el
recuerdo del confidente de los Beatles, Ray Connolly, de que McCartney estaba
"devastado" por la interpretación de los medios de su autoentrevista.
La primera reacción de la prensa fue un artículo de Don Short del Daily Mirror,
el 10 de abril, titulado “PAUL IS QUITTING THE BEATLES”. A partir de ahí, en la
descripción del autor Mark Hertsgaard, los titulares de los periódicos de todo
el mundo reinterpretaron la autoentrevista con titulares como PAUL BREAKS UP
THE BEATLES".
Lanzamiento – Ventas y promoción
McCartney
se lanzó en Gran Bretaña el 17 de abril de 1970
y tres días después en Estados Unidos. Si bien los informes sobre la
ruptura de los Beatles dieron como resultado que la posición de McCartney entre los fanáticos del grupo
cayera en picado, también aseguraron que el álbum fuera muy publicitado. Sumado
a esta exposición en los EE. UU., McCartney encargó una segunda serie de
anuncios impresos para el álbum, para contrarrestar lo que Doggett describe
como la "declaración de guerra" de Klein en los anuncios oficiales
donde ponía que Apple era "una empresa administrada por ABKCO".
La canción que abría el disco era “The Lovely
Linda”, escrita en Escocia durante 1969, cuando Paul y su esposa Linda Eastman
vivían en su granja, High Park, en Campbeltown. La canción está dedicada a la
primera esposa de McCartney y fue una especie de respuesta a las declaraciones
públicas de amor de su compañero de banda de los Beatles, John Lennon, por su
esposa, Yoko Ono. “The Lovely Linda” se lanzó como tema de apertura del álbum
debut en solitario homónimo de McCartney, y fue la primera canción grabada para
el álbum. McCartney grabó la composición poco antes de Navidad en diciembre de
1969, para probar su entonces nueva grabadora de 4 pistas, que había instalado
en el estudio de su casa en Londres. Con 42 segundos, es la canción más corta
del catálogo de McCartney.
[THE LOVELY
LINDA, PAUL MCCARTNEY]
“That Would Be Something” es la segunda pista del
álbum siendo también la segunda grabada para el disco. McCartney canta y toca
la guitarra acústica, el bajo, la guitarra eléctrica, el tom tom y un platillo
y Paul también realiza percusión vocal para simular una batería.
[THAT WOULD
BE SOMETHING, PAUL MCCARTNEY]
“Valentine Day” es una pista instrumental del álbum
grabada en casa y Paul dijo de la misma: La inventé a medida que avanzaba:
primero la guitarra acústica, luego la batería (quizás la batería fue primero).
De todos modos, se agregaron guitarra eléctrica y bajo y la pista es
completamente instrumental. Mezclado en EMI, esta y Momma Miss América fueron
improvisadas, con más preocupación por probar la máquina que cualquier otra
cosa.
[VALENTINE
DAY, PAUL MCCARTNEY]
La letra de “Every Night” refleja la difícil
situación que enfrentaba McCartney en el momento en que se escribió la canción,
a la luz de la inminente ruptura de los Beatles pero, sin embargo, transmite
cierto optimismo para el futuro. Según James McGrath, la última línea,
"Pero esta noche solo quiero quedarme / Y estar contigo", es la clave
de la canción, ya que "desafía silenciosamente la relación incómoda entre
el rock y la vida doméstica". McGrath señala que la canción de Bob Dylan
del año anterior, “Tonight I'll Be Staying Here with You”, terminó con una nota
similar. También el puente vocalizado comienza con la misma melodía que da
inicio a la canción de los Beatles de McCartney, “You Never Give Me Your
Money”.
[EVERY NIGHT,
PAUL MCCARTNEY]
“Hot As Sun” data de la era de The Quarry Men,
alrededor de 1958 o 1959. Cuando se grabó por primera vez con The Beatles
durante las sesiones de Get Back el
24 de enero de 1969, era principalmente una pista instrumental con Paul
McCartney agregando algo de voz. sonidos y un pasaje de palabra hablada y en
febrero de 1970 para el álbum McCartney,
con elementos de estilo hawaiano y calipso. Junto a “Hot As Sun”, tenemos
también el instrumental “Glasses” y unos segundos de “Suicide”.
[HOT AS
SUN/GLASSES/SUICIDE, PAUL MCCARTNEY]
Paul escribió “Junk” en 1968 con los Beatles
mientras el grupo estudiaba Meditación Trascendental en la India. Después del
regreso de la banda de la India, grabó la canción como demo en Kinfauns, la
casa de George Harrison, antes de que tuvieran lugar las sesiones de The Beatles (también conocido como
"el álbum blanco"). Finalmente, se pasó por alto para su inclusión en
The Beatles y también en Abbey Road en 1969, pero después de la
ruptura del grupo, McCartney grabó la canción para incluirla en su álbum debut.
La letra describe varios artículos en un depósito de chatarra. Una versión
instrumental un poco más larga de la canción, titulada "Singalong
Junk", también aparece en el álbum.
[JUNK, PAUL
MCCARTNEY]
Al igual que varias canciones de McCartney, entre
ellas, “Man We Was Lonely” se inspiró en el dolor que supuso la ruptura de The
Beatles. McCartney experimentó pensamientos depresivos después del grupo y
encontró consuelo brevemente en el alcohol, antes de alcanzar finalmente la
plenitud en la música y la armonía doméstica.
Si bien no es tan reveladora como los primeros
trabajos en solitario de John Lennon, “Man We Was Lonely” expone la
vulnerabilidad de McCartney cuando el sueño de los Beatles se convirtió en
polvo. La alegre música presenta su desafío al mundo, y la presencia de Linda
McCartney en las voces armónicas muestra cómo su nueva asociación se perfilaba
para ser tan duradera como las anteriores. Cerraría la cara A del LP.
[MAN WE WAS
LONELY, PAUL MCCARTNEY]
“Oo You” abre la cara B del álbum McCartney y, a pesar de que es una gran
pieza no se habla mucho de ella. No en vano, “Oo You” comenzó como una pista
instrumental. La sugerencia de apertura de McCartney diciendo "Más
guitarra" podría llevar a pensar que alguien más estaba tocando la guitarra
eléctrica, pero al igual que la pandereta, el cencerro y el "aerosol"
que se escuchan en la pista, todo era Paul. Según se informa, fue improvisada
en el acto, y escrita y grabada el mismo día que la pista anterior del álbum,
"Man We Was Lonely".
[OO YOU, PAUL
MCCARTNEY]
"Momma Miss America", inicialmente
titulada "Rock 'n' Roll Springtime", es otra pista instrumental del
álbum.
[MOMMA MISS
AMERICA, PAUL MCCARTNEY]
“Teddy Boy” era otra de las canciones de McCartney
que Paul había probado con los Beatles y no había funcionado. Paul diría: “la
versión fallida de los Beatles está en Anthology. Los Beatles se estaban
separando y nadie tenía paciencia, mientras que en los primeros años podríamos
haber dicho: '¿Por qué no lo intentamos así?' Así que pensé, 'Bien, la haré en
mi propio álbum'”.
[TEDDY BOY,
PAUL MCCARTNEY]
"Singalong Junk" es una versión
instrumental de "Junk".
[SINGALONG
JUNK, PAUL MCCARTNEY]
McCartney escribió “Maybe I'm Amazed” en 1969,
justo antes de la separación de los Beatles y le dio crédito a su esposa Linda
por ayudarlo a superar el momento difícil. Aunque la mayor parte de su álbum
debut en solitario se grabó en su casa de Londres, McCartney grabó "Maybe
I'm Amazed" íntegramente en el estudio Número 2 de EMI en Abbey Road, el
mismo día que grabó "Every Night". Tocaba todos los instrumentos:
guitarras, bajo, piano, órgano y batería. Considerada como una de las mejores
canciones de amor de McCartney, alcanzó la posición número 347 en la lista de
las "500 mejores canciones de todos los tiempos" compilada por la
revista Rolling Stone en noviembre de 2004, y es la única canción solista de
McCartney que figura en la lista.
[MAYBE I'M
AMAZED, PAUL MCCARTNEY]
“Kreen – Akrore” es la pista final del álbum debut
en solitario de Paul McCartney. Después de ver un documental de televisión
sobre la tribu indígena Kreen-Akrore de Brasil, McCartney se inspiró para
componer una pista instrumental que capturaría "el sentimiento de su
caza". Desafortunadamente, incluso los fanáticos más fervientes de McCartney
suelen pasar por alto "Kreen Akrore".Una queja común es que la
canción no tiene sentido, o que McCartney no usa mucha habilidad para tocar la
batería.
[KREEN-AKRORE,
PAUL MCCARTNEY]
En el Reino Unido, McCartney debutó en el número 2, donde permaneció durante tres
semanas por detrás del álbum más vendido de 1970, Simon and Garfunkel's Bridge Over Troubled Water. Para el 15 de
mayo, McCartney había vendido más de
1 millón de copias en los EE. UU. y, a partir del 23 de mayo, comenzó una
estancia de tres semanas en el número 1 en la lista Billboard Top LP, y
finalmente obtuvo el doble platino. A pesar de que "Maybe I'm Amazed"
recibió una considerable difusión en la radio de EE. UU., McCartney se negó a
publicarla o cualquier otra canción del álbum como sencillo.
Los antiguos compañeros de banda de McCartney
vieron como una traición que él hiciera pública la ruptura de la banda ya que
Lennon había accedido a los intereses del grupo al guardar silencio sobre su
partida el año anterior, y pensaron que McCartney usó el final de los Beatles
como una forma de promocionar su álbum en solitario. Cuando se le preguntó su
opinión sobre el disco poco después de su lanzamiento, Harrison describió
"Maybe I'm Amazed" y "That Would Be Something" como
"geniales", pero el resto, dijo, "simplemente no hace mucho por
mi". Harrison agregó que, a diferencia de Lennon, Starr y él mismo,
McCartney probablemente estaba demasiado "aislado" de otros músicos,
de modo que: "La única persona que tiene para decirle si la canción es
buena o mala es Linda".
En una entrevista de diciembre de 1970 con el
editor de Rolling Stone, Jann Wenner, que se volvió a publicar al año siguiente
en el libro Lennon Recuerda, John
menospreció McCartney y lo defnió
como "basura" y "música de Engelbert Humperdinck"; dijo que
su álbum inspirado en la terapia primaria John
Lennon/Plastic Ono Band "probablemente asustaría a Paul para que
hiciera algo decente". Lennon rechazó la interpretación de Wenner de la
foto de la contraportada como una posible referencia al reciente aborto
espontáneo de Ono, pero en cambio, lo leyó como un ejemplo de los McCartney
siguiendo servilmente su ejemplo y el de Ono al lanzar un álbum orientado a la
familia.
Recepción y crítica
En el lanzamiento, McCartney fue ampliamente criticado por tener una producción
insuficiente y por sus canciones sin terminar. Además, según Nicholas Schaffner
en su libro de 1977 The Beatles Forever, el intento de McCartney de utilizar la
ruptura de los Beatles para promocionar su álbum en solitario, mientras se
presentaba como un hombre de familia feliz, "aparentemente fracasó",
ya que "muchos observadores encontraron todo el asunto como artificial, de
mal gusto y bastante vicioso”. Madinger y Easter escriben sobre el álbum que
recibió un "ataque crítico" y que el "sentimiento general"
entre los críticos era "algo así como “¿Él separó a los Beatles por
esto?”. Richard Williams de Melody Maker sugirió que "Con este disco, la
deuda de McCartney con George Martin se vuelve cada vez más clara..."
Williams encontró "pura banalidad" en todas las pistas excepto en
"Maybe I'm Amazed" y describió "Man We Was Lonely" como
ejemplo de su lado music-hall”.
En una evaluación favorable, para NME, Alan Smith
escribió que si bien en la primera escucha encontró a McCartney "demasiado inofensivamente suave", su opinión
había cambiado con el tiempo, de modo que: "Escucharlo es como escuchar la
satisfacción personal de un hombre comprometido con el sonido de la musica. La
mayoría de los sonidos, efectos e ideas son pura brillantez; gran parte del
aura es de canciones tranquilas en una calurosa noche de verano, y
prácticamente todas las huellas reflejan una especie de redondez intangible.
'Emoción' no es una palabra para usar en este álbum... 'calidez' y 'felicidad'
sí”. En su revisión combinada de todos los lanzamientos en solitario de los
Beatles de 1970, Geoffrey Cannon de The Guardian lo descartó como un álbum que
no tenía "sustancia". Cannon continuó: “Paul se revela en él como un
hombre preocupado por sí mismo y su propia situación. La música es
jactanciosamente casual… Parece creer que vale la pena tener cualquier cosa que
se le ocurra. Y está equivocado.
John Gabree de la revista High Fidelity lamentó de
manera similar la expectativa de que "deberíamos cavar cada uno de sus
pequeños ruidos" y encontró las razones del fracaso del álbum evidentes en
la película Let It Be, donde
McCartney parecía ser "el único Beatle que se ha estancado como ser
humano", así como "increíblemente arrogante" en su trato a sus compañeros
de banda. Gabree agregó que “quizás la mayor decepción radica en las canciones,
aunque la mayoría de ellas podrían haberse salvado con mejores
interpretaciones, especialmente las instrumentales”.
Escribiendo para Rolling Stone, Langdon Winner
encontró las canciones "claramente de segunda categoría" en relación
con las mejores composiciones de McCartney como Beatle, con solo "Maybe
I'm Amazed" "incluso cerca" de igualar ese alto estándar, pero
admiró la voz de Paul y agregó: "si uno puede aceptar el álbum en sus
propios términos, McCartney se erige como un trabajo muy bueno, aunque no
sorprendente". Sin embargo, Winner admitió sentirse repelido por la
"propaganda de mal gusto" que rodeaba el lanzamiento, sobre lo cual
enfatizó: "Recuerden, todo esto es material que el propio Paul incluyó
deliberadamente [en el dossier de prensa del álbum], no solo algunos
comentarios ociosos que dejó escapar a un periodista inquisitivo”. El crítico
concluyó: “Me gusta mucho McCartney.
Pero recuerdo que a la gente de Troya también le gustó ese caballo de madera
que empujaron a través de sus puertas hasta que descubrieron que estaba hueco
por dentro y lleno de guerreros hostiles.
Ahora que el programa 89 ha concluido y veo que aún
continuas aquí y quiero darte las gracias de todo corazón por haberte tenido a
mi lado durante estos minutos y espero que lo que acabas de escuchar te haya
resultado interesante y que hayas aprendido un poco más de la historia de este
debut en solitario de Paul McCartnrey. Si has decidido convertirte en mecenas
del espacio después del episodio de hoy estoy en deuda contigo, así que espero
que a partir de ahora disfrutes de las ventajas que te ofrezco a cambio de tu
aportación. Recuerda que puedes seguir a Strawberry Fields en Facebook, Instagram,
Twitter y Tik Tok y que tienes a tu disposición el correo
strawberryfieldsbeatlespodcast@gmail.com para mandarme tus preguntas y
sugerencias. También existe un canal y un grupo en Telegram al que puedes
suscribirte para estar informado al día sobre el podcast. Tienes todos los
enlaces en la descripción del programa que acompaña a este episodio en iVoox. Y
ahora, quien te habla, José Ángel Martín te dice hasta luego, invitándote a
continuar a mi lado en los próximos episodios y dántote las gracias por
escuchar y elegir Strawberry Fields. Y como siempre te digo, no puedo
despedirme sin antes agradecer a John, Paul, George y Ringo el ser mis motores
para la realización de todo esto y sin los cuales nada de lo sucedido en el día
de hoy hubiera sido posible. Concluye Strawberry Fields, un lugar donde el
pasado se hace presente, porque el final vuelve a ser el principio, y donde el
amor que recibes es igual al amor que das.
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