PROGRAMA 97 STRAWBERRY FIELDS

 PROGRAMA 97 DE STRAWBERRY FIELDS. PAUL MCCARTNEY &WINGS. 50 ANIVERSARIO DE RED ROSE SPEEDWAY.

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PROGRAMA 97 STRAWBERRY FIELDS

 

Recientemente el álbum Red Rose Speedway de Wings, el grupo de Paul McCartney en la década de los 70, ha cumplido 50 años y en Strawberry Fields no podía perder la oportunidad de ofrecerte un programa especial dedicado a este disco y por eso en este episodio 97 repasaré este trabajo contigo. Te hablaré del contexto, de la grabación, del lanzamiento del álbum, escucharemos todas las canciones y  recordaremos los comentarios recibidos por parte de la crítica de diversas publicaciones.

Mi nombre es José Ángel Martín y si tú quieres te acompañaré mientras das un paseo, vas de camino al trabajo, haces deporte o realizas las tareas de casa. Además te recuerdo que tienes la posibilidad de convertirte en mecenas del podcast desde tan solo 1'49€ al mes, que es el precio de un café o de una cerveza y un precio menor a cualquier suscripción mensual y que con este pequeño gesto y pequeña aportación económica me ayudarás a que Strawberry Fields se pueda seguir realizando, los episodios sigan siendo gratuitos en su mayor parte y además estarás agradeciendo las horas de trabajo e inversión que esto me conlleva para ofrecerte la mayor calidad posible, y también que los momentos de entretenimiento y enseñanza que el programa te aporta realmente merecen la pena. Esto te dará ventajas como escuchar los programas sin publicidad, algunos de manera anticipada y también disfrutar del contenido extra y exclusivo para los oyentes que han decidido apoyar económicamente, como el último que se ha realizado sobre Red Rose Speedway en su versión de doble álbum. Aunque sé que cuesta pagar por algo que habitualmente puedes escuchar gratis, te animo a dar el paso. Y ahora, comencemos con este viaje a la década de los 70 para disfrutar de Red Rose Speedway. Arranca Strawberry Fields.

 

[LITTLE LAMB DRAGONFLY EARLY MIX]

 

 

A principios de 1972, McCartney decidió ampliar Wings a una banda de cinco miembros agregando al guitarrista, Henry McCullough , y después de esto comenzó a hacer giras con el grupo. La banda realizó un breve tour por universidades británicas en febrero. Tocaron en salas pequeñas, a menudo sin previo aviso, para evitar a los medios de comunicación que ya se encargaban de las actuaciones en lugares más concretos y contratados.

A pesar de no lanzar un álbum en 1972, Wings publicó tres sencillos que daban continuidad a Wild Life: "Give Ireland Back to the Irish" sería el primero y sería prohibido por la BBC por sus sentimientos políticos.

 

[GIVE IRELAND BACK TO THE IRISH, WINGS]

 

Le seguiría "Mary Had a Little Lamb", que estaba basada en una canción infantil.

 

[MARY HAD A LITTLE LAMB, WINGS]

 

Y por último "Hi, Hi, Hi", que también fue prohibida por la BBC por referencias a drogas y letras sexualmente sugerentes.

 

[HI, HI, HI, WINGS]

 

La grabación de Red Rose Speedway comenzó en marzo de 1972 y en los inicios se planeó como un álbum doble donde McCartney decidió incluir algunas canciones inéditas que se habían grabado originalmente durante las sesiones de Ram en 1971, antes de la formación de Wings. Solo dos de esas canciones, "Get on the Right Thing" y "Little Lamb Dragonfly", aparecieron en el álbum final. Las sesiones se llevaron a cabo en Olympic Sound Studios en Londres, con Glyn Johns como productor. En la primera sesión, McCartney le pidió a Johns que pensara en él como "el bajista de la banda" en lugar de Paul McCartney, pero luego se ofendió cuando Johns lo trató debidamente como a un músico común. Johns pensó que Wings no era una banda genuina y que no tenía el calibre de artistas con los que solía trabajar. En poco tiempo, según el autor Howard Sounes , citando el recuerdo del productor, Johns estaba leyendo un periódico en la sala de control de Olympic mientras el grupo fumaba marihuana y tocaba sin rumbo fijo en el estudio, lo que originó que el 17 de abril, Johns le dijo a la prensa que había dejado de trabajar en el álbum debido a "desacuerdos" con McCartney.

Wings continuó grabando esporádicamente mientras promocionaban su sencillo de mayo de 1972, "Mary Had a Little Lamb". Después de que la banda hiciera una gira por Europa en julio y agosto, se llevaron a cabo más sesiones de grabación durante octubre y noviembre de 1972 en Abbey Road Studios y Olympic. Morgan , Trident e Island fueron los otros estudios de Londres donde la banda grabó ese año.

 

[LITTLE WOMAN LOVE, WINGS]

 

McCartney redujo el álbum a un solo disco, según Henry McCullough , en un intento de lanzar un trabajo más comercial y menos costoso, pero sin embargo, la decisión se tomó a través de EMI, que además de creer que el material no era de un nivel lo suficientemente alto, eran conscientes de la modesta repercusión comercial de Wings hasta el momento. El álbum termina con un popurrí de 11 minutos de las canciones "Hold Me Tight", "Lazy Dynamite", "Hands of Love" y "Power Cut", que se hizo en un estilo similar al de los Beatles.

 

"Power Cut" fue escrito durante la huelga de mineros de 1972. Más tarde, Laine expresó su decepción porque solo se publicó un álbum, diciendo que en su forma original, Red Rose Speedway era "más un escaparate para la banda". Entre las omisiones al reducir el número de discos estaban su composición "I Would Only Smile" y "I Lie Around", en la que Laine también cantaba la voz principal. McCullough estaba igualmente decepcionado de que varias de las pistas orientadas al rock de McCartney fueran eliminadas del orden de ejecución, lo que favorecía el material más ligero de las sesiones.

 

[C MOON, WINGS]

 

Laine incluyó "I Would Only Smile" en su álbum en solitario de 1980, Japanese Tears y "Mama's Little Girl" que se grabó durante las sesiones aparecía como la cara B del sencillo "Put It There" de McCartney en 1990. Entre las otras pistas descartadas estaban "Night Out", "Jazz Street", "Best Friend", "Thank You Darling", "The Mess" (que Paul presentó en el escenario como "The Mess (I'm In)" durante los shows en vivo de Wings ) y una versión de la canción de Thomas Wayne "Tragedy".

"Live and Let Die", la canción principal de la película de James Bond del mismo nombre , se grabó durante las sesiones de Red Rose Speedway, pero se lanzó inicialmente en el álbum de la banda sonora de la película.

 

[LIVE AND LET DIE, WINGS]

 

La carpeta de Red Rose Speedway incluía un folleto de tamaño LP de 12 páginas dentro de una funda desplegable, el cual incluía fotos de los shows en vivo de Wings tomadas por Joe Stevens (acreditado como Capitán Snap) y otras por Linda. El arte para la portada interior y parte del folleto fue diseñado por Eduardo Paolozzi , mientras que el artista pop Allen Jones contribuyó con dibujos, una pintura y un collage de fotos, todos representando a mujeres de diversas formas, a lo largo del folleto. Los gráficos fueron diseñados por Gordon House. EMI acordó pagar el lujoso empaque, que originalmente estaba destinado al álbum doble que se había planeado.

Rompiendo con el enfoque adoptado en los lanzamientos anteriores de la banda, los créditos del disco incluían el nombre de McCartney en lugar de usar solo Wings, pero en lugar de una foto del grupo, únicamente aparece el rostro de Paul en la portada. La imagen muestra a McCartney frente al motor de una moto, con una rosa roja en la boca, y fue tomada por Linda. La moto fue transportada desde Estados Unidos especialmente para la sesión de fotos, que tuvo lugar en el estudio fotográfico del edificio Sunday Times en el centro de Londres. La contraportada mostraba el pie de un soporte de micrófono y un ramo de rosas, con la imagen dentro de un fondo negro como si estuviera iluminada. En el espacio debajo de esta imagen había un mensaje en Braille para Stevie Wonder , que decía "Te amamos bebé".

El cambio de nombre a "Paul McCartney and Wings" se hizo con la creencia de que la falta de familiaridad del público con la nueva banda había sido responsable de las decepcionantes ventas de Wild Life. En los EEUU a Capitol Records le preocupaba que la posición de la rosa roja en la portada pudiera hacer que el rostro de McCartney fuera irreconocible para los compradores de discos. Dado que no se incluyó el crédito del artista con esta imagen, la compañía emitió el álbum con una calcomanía azul en la esquina superior derecha, identificando a la banda y enumerando las canciones.

 

El álbum fue precedido por el lanzamiento en marzo de 1973 de su sencillo principal, "My Love", respaldado por "The Mess" en la cara B, que fue grabada en vivo durante la gira europea de verano de 1972 de la banda. Con Apple Records dando prioridad a dos álbumes recopilatorios de los Beatles, 1962-1966 y 1967-1970, Red Rose Speedway no se publicó hasta el 30 de abril de 1973, en los Estados Unidos, con el lanzamiento en el Reino Unido a continuación el 4 de mayo. "My Love" alcanzó el puesto número 9 en la lista de singles del Reino Unido y encabezó el Billboard Hot 100 de EE. UU.y las listas Billboard Adult Contemporary, lo cual elevó las expectativas para el álbum, que alcanzó el número 5 en el Reino Unido y llegó al número 1 en los EE. UU.

 

[THE MESS, WINGS]

 

Al igual que las pistas "Get On the Right Thing" y "Little Lamb Dragonfly", "Big Barn Bed" fue un remanente de la carrera en solitario de los McCartney. La canción se remonta a 1971, cuando se pudo escuchar un fragmento de la canción, destinada a ser la coda de la repetición de "Ram On", durante la grabación del álbum Ram. Sin embargo, durante las sesiones de grabación de Red Rose Speedway, la banda grabó la canción para el nuevo álbum, siendo la apertura del mismo.

 

[BIG BARN BED, WINGS]

 

Paul McCartney comenzó a escribir "My Love" en el piano como una canción de amor para su esposa Linda. Dijo que lo escribió al principio de su relación; El biógrafo de McCartney, Luca Perasi, fecha la composición en 1969 o 1970. La canción es una balada para piano al estilo de la canción de los Beatles de McCartney "The Long and Winding Road". A pesar de su éxito comercial al lanzarse como sencillo, "My Love" recibió una recepción desfavorable por parte de muchos críticos musicales, algunos de los cuales la consideraron demasiado sentimental y líricamente intrascendente.

 

[MY LOVE, WINGS]

 

El tercer corte del disco fue la canción "Get On The Right Thing", otro de los temas que venían desde las sesiones de Ram de 1971.

 

[GET ON THE RIGHT THING, WINGS]

 

Paul McCartney dijo de "One More Kiss": Mary tenía tres o cuatro años en ese momento, así que solo era una niña pequeña, y ya sabes cómo los padres a menudo se preocupan por sus hijos. Así que me preocupaba por ella, era una bebé muy linda. Y yo me quejo y digo: 'Dame un beso'. ¡Vamos, dame un beso! Y ella se cansaba de mí y decía: 'Papá ya está bien, pero sólo un beso más. Así que yo tenía un beso más... ¡y una canción! Sugería una cosa del país y del oeste y estaba pensando que un cantante de country debería interpretarla eso cuando acabamos de escucharla.

 

[ONE MORE KISS, WINGS]

 

La canción "Little Lamb Dragonfly", que se grabó en 1971 y se lanzó en Red Rose Speedway en 1973, estaba destinada a la película Rupert The Bear. Ha habido varias interpretaciones acerca de lo que trata la canción. Una teoría es se inspiró en la muerte real de una oveja en la granja de McCartney. Paul confirmó que esto es al menos parcialmente correcto en una entrevista a finales de la década de 1980. Otra interpretación es que cuenta una historia de cómo McCartney se hizo vegetariano . Con esta canción terminaría la cara A de Red Rose Speedway.

 

[LITTLE LAMB DRAGONFLY, WINGS]

 

La cara B se abría con el tema "Single Pigeon".

 

[SINGLE PIGEON, WINGS]

 

A continuación vendría "When The Night".

 

[WHEN THE NIGHT, WINGS]

 

Paul dijo en 2018 sobre "Loop (1st Indian On The Moon)": Debido a que es una pista del álbum, teníamos capacidad para maniobrar y creo que así volvía el lado rebelde de Wild Life, aunque por otro lado tienes "My Love" que es una canción muy apropiada para el álbum, al igual que otras. Pero luego tenemos algo como "Loup", que fue muy divertida para nosotros ya que es bastante experimental, pero nunca la tocamos en vivo ya era algo divertido que solamente existió en el estudio.

 

[LOOP, WINGS]

 

El cierre de Red Rose Speedway sería un popurrí de canciones, muy en el estilo de Abbey Road de Los Beatles, con "Hold Me Tight, Lazy Dynamite, Hands Of Love y Power Cut".

 

[HOLD ME TIGHT/LAZY DYNAMITE/HANDS OF LOVE/POWER CUT, WINGS]

 

Red Rose Speedway recibió una respuesta mixta de los críticos de música contemporánea, muchos de los cuales calificaron sus canciones como mediocres. Según el autor y crítico Bob Woffinden en 1981, el álbum fue un ejemplo de como McCartney "continuaba exasperando a su audiencia" antes de que él y Wings finalmente se ganaran el respeto con el lanzamiento a finales de 1973 de Band on the Run. John Pidgeon de Let It Rock encontró el popurrí del lado B como algo típico de la actitud "perezosa" de McCartney hacia la composición de canciones y dijo: "Red Rose Speedway suena como si estuviera escrito después de un gran té frente al fuego con los pies en pantuflas y en alto". Pidgeon concluyó comparando el álbum con The Emperor's New Clothes, lamentando que McCartney parecía no tener a nadie que desafiara su juicio o "pateara su trasero". El crítico de Village Voice, Robert Christgau, se burló de la confianza de McCartney en la "extravagancia sin rumbo" y describió el trabajo como "posiblemente el peor álbum jamás hecho por un artista de rock and roll de primer nivel". En una entrevista de 1977, McCartney dijo que por lo general, tardaba unos meses escuchar un álbum suyo completo después de su lanzamiento ya que "no podía soportarlo". Joe Stevens, fotógrafo de la gira de Wings a principios de la década de 1970, recordó: "Pensé que Red Rose era un desastre y también todos los que estaban relacionados con él. Excepto Paul". Por otro lado, Record World lo llamó "el mejor esfuerzo de Paul desde que dejó los Beatles" y dijo que "Paul crea el tipo de música melódica y cadenciosa que se queda con el oyente, y la letra refleja inocencia empática".

Según el autor Michael Frontani, una reseña generalmente favorable en la revista Rolling Stone, escrita por el músico Lenny Kaye, significó un cambio radical de una publicación que había sido abiertamente hostil hacia McCartney desde 1970. Frontani agrega: "Si bien la música de McCartney continuaría siendo criticada por algunos comentaristas que la describen como simple y vacía, la reseña de Kaye parece marcar el punto en el que los críticos de rock ya no exigían tanto a McCartney.

 

[THANK YOU DARLING, WINGS]

 

Ian Dove de The New York Times señaló que el trabajo de McCartney seguía palideciendo junto al de sus ex compañeros de banda John Lennon y George Harrison , pero considerando Red Rose Speedway su mejor álbum hasta la fecha. Escribiendo en NME, Tony Tyler reconoció que el álbum era "ligero" y carecía de "postura intelectual", pero agregó: "con toda la pesadez actual y los cerebros del apocalipsis después de mí, por mi parte, estoy agradecido de descubrir un disco liviano que no solo no logra alienar, sino que en realidad logra impresionar a través de una buena estructura melódica, excelente interpretación y fina producción".

Al igual que NME, Rolling Stone pronto cambió su opinión sobre Red Rose Speedway. Escribiendo en The Rolling Stone Record Guide (1979), John Swenson dijo que el álbum mostraba "los peores aspectos de McCartney como solista y líder de la banda" y estaba "lleno de tonterías débiles y sentimentales". En su libro de 1977 The Beatles Forever , Nicholas Schaffner lo describió como "música agradablemente regordeta: encantadora, inofensiva, entretenida... un fondo perfecto para las tardes perezosas bajo el sol".

El biógrafo de los Beatles, Robert Rodríguez, lo ve como "una variedad de canciones tremendamente desigual", de las cuales las selecciones que componen el popurrí al estilo de Abbey Road "no están simplemente a medio terminar, sino a medias". Mientras describe los comentarios despectivos de Glyn Johns sobre el álbum terminado como "duros", Howard Sounes escribe: "pero en una revisión del disco uno no podría otorgarle más de tres estrellas sobre cinco".

 

[1882, WINGS]

 

Después de este repaso al álbum Red Rose Speedway y habiendo llegado al final del programa 97 quiero darte las gracias de todo corazón por haberte tenido a mi lado durante estos minutos y espero que lo que acabas de escuchar te haya resultado interesante y que hayas aprendido un poco más de la historia de este disco de Paul McCartney y sus Wings y te invito a escuchar todos los episodios anteriores si nos has descubierto en el día de hoy. Si has decidido convertirte en mecenas del espacio después del episodio de hoy estoy en deuda contigo, así que espero que a partir de ahora disfrutes de las ventajas que te ofrezco a cambio de tu aportación. Recuerda que puedes seguir a Strawberry Fields en Facebook, Instagram, Twitter y Tik Tok y que tienes a tu disposición el correo strawberryfieldsbeatlespodcast@gmail.com para mandarme tus preguntas y sugerencias. También existe un canal y un grupo en Telegram al que puedes suscribirte para estar informado al día sobre el podcast. Tienes todos los enlaces en la descripción del programa que acompaña a este episodio en iVoox. Y ahora, quien te habla, José Ángel Martín te dice hasta luego, invitándote a continuar a mi lado en los próximos episodios y dándote las gracias por escuchar y elegir Strawberry Fields. Y como siempre te digo, no puedo despedirme sin antes agradecer a John, Paul, George y Ringo el ser mis motores para la realización de todo esto y sin los cuales nada de lo sucedido en el día de hoy hubiera sido posible. Concluye Strawberry Fields, un lugar donde el pasado se hace presente, porque el final vuelve a ser el principio, y donde el amor que recibes es igual al amor que das.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

PUBLICACIÓN ESPECIAL

 CHAS NEWBY: EL BAJISTA QUE FUE UN BEATLE DURANTE DOS SEMANAS.

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PUBLICACIÓN ESPECIAL CHAS NEWBY

 [IN MY LIFE, THE BEATLES]

Como he dicho en ocasiones anteriores, hoy voy a hacer un programa de esos que nunca me gustaría hacer. El mundo beatle está de luto por la muerte de Chas Newby, que fue bajista de Los Beatles por unos días. A continuación reproduciré el artículo publicado en The Daily Beatle.

 

Nos entristece tener que anunciar otra muerte, Chas Newby (18 de junio de 1941 - 22 de mayo de 2023) ha fallecido. En la historia de los Beatles, conocemos a Chas como el primer bajista zurdo del grupo, cuando reemplazó a Stuart Sutcliffe durante un breve período después de que John, Paul, George y Pete regresaran a Liverpool de su primera residencia en Hamburgo. Stuart se quedó en la ciudad alemana con su amada Astrid y, en su ausencia, Chas Newby se hizo cargo del bajo en los cuatro conciertos que los Beatles habían reservado en diciembre de 1960. Chas tocó primero en una banda llamada The Barmen, y luego pasó a formar un grupo llamado Blackjacks con amigos, que incluía a Pete Best y Ken Brown. Fue Best quien sugirió a Chas al resto de Los Beatles.

 

17 de diciembre en el Casbah Club, Nochebuena, 24 de diciembre en el Grosvenor Ballroom, Liscard, 27 de diciembre, Litherland Town Hall y Nochevieja 31 de diciembre en el Casbah Club fueron los conciertos que Chas tocó como bajista en The Beatles.

Cuando The Beatles regresaban a Hamburgo para tocar en el Top Ten Club en 1961, se dice que John Lennon le preguntó a Chas si quería continuar como bajista de los Beatles, pero él optó por volver a la universidad donde estaba estudiando. Fue solo durante un descanso de sus estudios que Chas regresó a Liverpool durante la Navidad. Después de la partida de Newby, Paul McCartney volvió a encordar su guitarra con tres cuerdas de piano para tocar el bajo en un concierto en febrero en el Casbah Club. Cuando el grupo viajó a Hamburgo, se compró un bajo de verdad, el Höfner con forma de violín.

Después de dejar la universidad, Chas obtuvo una maestría en Ingeniería Química de la Universidad de Manchester. En 1971, él y Margaret se mudaron a Alcester después de trabajar en Triplex. Fue en la ciudad de Warwickshire donde tuvieron un hijo, Steve, y una hija, Jacqueline.
La empresa, con sede en Kings Norton, Birmingham, fabrica parabrisas para trenes y aviones, incluidos los jets de salto RAF Harrier y la flota Concorde.
Chas trabajó allí hasta que se jubiló en 1990, cuando se volvió a capacitar como profesor de matemáticas en la Universidad de Warwick, antes de comenzar su trabajo en la escuela secundaria Droitwich en Worcestershire.

Habiendo practicado música en su tiempo libre con un grupo benéfico, los Racketts, Chas Newby se unió a The Quarrymen en 2016, y ha estado con el grupo hasta el final de sus días. Esto lo convierte en el único hombre que fue primero miembro de The Beatles y luego miembro de Quarry Men.

Roag Best publicó sobre Chas: “Tanto Pete como yo y toda la familia Best estamos absolutamente devastados al escuchar las noticias muy tristes con respecto a uno de los amigos más cercanos de la familia, Chas Newby, que falleció anoche. Muchos de ustedes lo conocerán por tocar el bajo tanto para The Beatles como para The Quarrymen, pero para nosotros fue un Chas relajado con una gran sonrisa. Realmente lo extrañaremos. Siempre en nuestros pensamientos. Dios te bendiga Chas x”

 

Como no se me ocurre un modo mejor para despedir a Chas Newby, ahora disfrutaremos a modo de homenaje de una versión de In my life en la que él canta la voz principal y está al bajo con Los Quarrymen.

[IN MY LIFE, THE QUARRYMEN (CHAS NEWBY)]

 

PROGRAMA 96 STRAWBERRY FIELDS

 PROGRAMA 96 DE STRAWBERRY FIELDS. TWIST AND SHOUT ES CERTIFICADO COMO DISCO DE PLATA (AGOSTO 1963).

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PROGRAMA 96 STRAWBERRY FIELDS

 

Una semana más nos encontramos tú y yo aquí, en Strawberry Fields, tu podcast de referencia del mundo beatle en el que espero que pases un agradable momento en mi compañía y en la de John, Paul, George y Ringo. Antes de continuar con el avance del contenido de este programa número 96 de hoy me gustaría agradecerte una vez más que nos hayas elegido los miles de podcast que hay en iVoox y que si es la primera vez que te topas con Strawberry Fields y te parece interesante el contenido que vas a escuchar a continuación, te recomiendo que vayas hasta el episodio número 1 para comenzar desde el principio con este fascinante viaje por la historia de Los Beatles y si no quieres perderte nada a partir de ahora suscríbete totalmente gratis al podcast en iVoox. Y ahora, como es habitual, vamos a comenzar el programa recordando todo lo que los Beatles hacían tal día como hoy, 23 de mayo, en nuestra sección “Un día en la vida”. A continuación, en “La Memoria”, que como bien sabes da título al episodio de hoy, continuaremos avanzando en el mes de agosto de 1963 en el que después de dar su ultimo show en el Cavern de Liverpool la agenda de conciertos de Los Beatles estaba repleta mientras su fama continuaba en ascenso. Además, en ese mismo mes Robert Freeman tomaría la foto para la portada del siguiente álbum del grupo, With The Beatles.

Mi nombre es José Ángel Martín y si tú quieres te acompañaré mientras das un paseo, vas de camino al trabajo, haces deporte o realizas las tareas de casa. Además te recuerdo que tienes la posibilidad de convertirte en mecenas del podcast desde tan solo 1'49€ al mes, que es el precio de un café o de una cerveza y un importe menor a cualquier suscripción mensual. Con este pequeño gesto y pequeña aportación económica me ayudarás a que Strawberry Fields se pueda seguir realizando, los episodios sigan siendo gratuitos en su mayor parte y además estarás agradeciendo las horas de trabajo e inversión que esto me conlleva para ofrecerte la mayor calidad posible, y también que los momentos de entretenimiento y enseñanza que el programa te aporta realmente merecen la pena. Esto te dará ventajas como escuchar los programas sin publicidad, algunos de manera anticipada y también disfrutar del contenido extra y exclusivo para los oyentes que han decidido apoyar económicamente. Aunque sé que cuesta pagar por algo que habitualmente puedes escuchar gratis, te animo a dar el paso. Y ahora, comencemos con este viaje a la beatlemanía más profunda. Arranca Strawberry Fields.

 

[FOR YOU BLUE, THE BEATLES]

 

 

SECCIÓN UN DIA EN LA VIDA

 

Abordamos el apartado dedicado a las efemérides, “Un día en la vida” en el cual vamos a recordar todo lo que Los Beatles hacían en la misma fecha de hoy.

 

1960 – Actuación en el Danrymple Hall de Aberdeen dentro de la gira con Johnny Gentle. Ese día, Johnny Gentle sufrió un accidente con el coche de camino al concierto. El entonces batería de los Silver Beatles, Tommy Moore sufrió una conmoción cerebral y perdió varios dientes. Fue llevado al hospital, pero el director del Danrymple Hall entró en cólera porque el grupo no tenía batería e irrumpió en el centro sanitario y se llevó a Tommy Moore a rastras desde la cama hasta el escenario.

 

1961 – Actuación en el Top Ten Club de Hamburgo.

 

1962 – Actuación en el Star Club de Hamburgo.

 

1963 – Actuación en el Odeon Cinema de Nottingham en la gira junto a Roy Orbison.

 

1968 – Apple Tayloring abrió sus puertas al público. Ese mismo día, en los estudios de Abbey Road, entrevistaron a Paul y a Ringo para el documental de la BBC Television Omnibus sobre música pop titulado All My Loving, de Tony Palmer.

 

1969 – Se anunció que Dick James seguiría como gerente de Northern Songs y Charles Silver seguiría como presidente del consejo. A Los Beatles se les invitó a nombrar a un miembro del consejo, pero se negaron.

 

 

SECCIÓN LA MEMORIA

 

En nuestro programa anterior, el 95, vivimos y recordamos como fue la despedida de Los Beatles del Cavern Club de Liverpool el 3 de agosto de 1963 después de casi 300 presentaciones en dicho local. Hoy en la sección “La Memoria” continuaremos avanzando en el mismo mes mientras recordamos los conciertos que los chicos ofrecieron en esas fechas hasta llegar al momento en el que Robert Freeman tomó la icónica foto que sirvió como portada para el segundo álbum del grupo, With The Beatles.

 

Al día siguiente de ofrecer su último concierto en The Cavern Club en Liverpool, Los Beatles regresarían por última vez al Queen's Theatre de Blackpool. El grupo ya había actuado previamente en el lugar el 21 de julio de ese mismo año. Debido a la gran cantidad de fanáticos reunidos alrededor del teatro, Los Beatles tuvieron que entrar por una claraboya en el techo, a la que se llegaba a través de un andamio de construcción que había en el patio de al lado. Un día después Los Beatles encabezaron un cartel con cuatro grupos en la feria anual Urmston Show, celebrada en Abbotsfield Park en Urmston, Lancashire. Actuaron en una marquesina en el parque. En el cartel también estaban The Dennisons y Brian Poole And The Tremeloes, y el presentador era el disc jockey David Hamilton.

 

[ATLANTIS, THE SHADOWS]

 

El 6 de agosto sería el primero de cuatro conciertos ofrecidos por Los Beatles en Jersey en las Islas del Canal. Actuaron en el Springfield Ballroom en Janvrin Road en la parroquia de St Saviour. Los conciertos de los Beatles en Jersey y Guernsey fueron contratados por el promotor Les De La Mare, con sede en Jersey, que pagó al grupo 1.000 libras esterlinas. El contrato fue redactado entre De La Mare y Brian Epstein el 30 de marzo de 1963. Antes del espectáculo, los Beatles pasaron el día en karts y relajándose junto a la piscina. Algunos fanáticos habían descubierto dónde se alojaban, pero al grupo no le importó. Estaban felices de charlar y ser fotografiados.

 

[IN SUMMER, BILLY FURY]

 

El segundo de cuatro conciertos de Los Beatles en Jersey en las Islas del Canal también fue en el Springfield Ballroom, al día siguiente, el 7 de agosto. Antes del espectáculo, los Beatles exploraron la playa y se filmó a Ringo Starr escalando rocas. Después de sus dos noches de actuación en Jersey, Los Beatles tomaron un avión de 12 plazas para el viaje de 30 millas a Guernsey. Su equipo llegó en ferry. El grupo realizó dos espectáculos en el auditorio de Candie Gardens, en St Peter Port. Los conciertos, a las 19.00 ya las 21.15 horas, fueron los únicos en la isla, y fueron promovidos por Baron Pontin. Las entradas tenían un precio de 17 chelines y seis peniques, 15 chelines, 12 chelines y seis peniques y 10 chelines. Los grupos teloneros fueron Vic Sutcliffe, Les Dell, Rob Charles Combo, The Robert Brothers y Mike Kelly.

 

[SWEETS FOR MY SWEET, THE SEARCHERS]

 

Después del espectáculo, John Lennon fue al piso alquilado del poeta beat Royston Ellis. Los Beatles se hicieron amigos de Ellis después de actuar como teloneros en Liverpool en junio de 1960. En esta noche, Lennon, Ellis y su novia Stephanie usaron polietileno y compartieron una cama por curiosidad sobre el sexo pervertido. Royston Ellis diría: Habíamos leído todas estas cosas sobre el cuero y no teníamos cuero, pero yo tenía mis impermeables y algunas bolsas de polietileno de alguna parte. Todos nos vestimos con ellos y los usamos en la cama. John pasó la noche con nosotros en la misma cama. No creo que sucediera nada muy emocionante y todos nos preguntamos cuál era la diversión de ser 'pervertido'. Probablemente fue más idea mía que de John. Este hecho ayudó unos años más tarde a la inspiración de la canción de Lennon 'Polythene Pam', lanzada en Abbey Road en 1969.

Después de los espectáculos en la isla de Guernsey la noche anterior, Los Beatles volaron de regreso a Jersey el 9 de agosto. Por la noche dieron el tercero de cuatro conciertos allí, nuevamente en el Springfield Ballroom, donde también actuarían al día siguiente para dar por concluido el compromiso de 4 conciertos en Jersey.

 

[TRUE LOVE, RICHARD CHAMBERLAIN]

 

El grupo regresó a Inglaterra al aeropuerto de Manchester, después de su concierto en Jersey el día anterior. Fueron recibidos por Mal Evans , quien comenzó formalmente como empleado de Los Beatles en este día, 11 de agosto de 1963. Evans seguiría siendo parte de su círculo íntimo hasta 1970. Ese mismo día actuarían en el ABC Theatre en el balneario de Blackpool en Lancashire. El 12 de agosto comenzaría una serie de seis fechas consecutivas en el Odeon Cinema del balneario de Llandudno, en el norte de Gales, con dos shows cada noche.

En el cartel también estaban Billy J Kramer and the Dakotas, Lana Sisters, Sons of Piltdown Men, Tommy Wallis and Beryl, y Tommy Quickly. El presentador era Billy Baxter y los espectáculos comenzaron a las 18.30 y 20.50 horas. Durante sus seis noches en Llandudno, uno de los miembros de la audiencia fue Mary Hopkin, que entonces solo tenía 13 años, quien más tarde sería asesorada por Paul McCartney y firmaría con Apple Records.

 

[I WONDER, BRENDA LEE]

 

Después de la segunda actuación en el Odeon Cinema del balneario de Llandudno el 13 de agosto, Los Beatles regresaron a Liverpool para pasar la noche para celebrar la noticia de que su EP Twist And Shout había sido certificado como disco de plata por ventas superiores a 250.000 copias. Era la primera vez que un EP había tenido tanto éxito. Un día después Los Beatles condujeron desde Liverpool hasta el Granada TV Center en Manchester para grabar dos presentaciones para el programa Scene At 6.30, un programa de actualidad que se transmitía a la región ITV del norte de Inglaterra. La grabación tuvo lugar en Studio Four. Los Beatles vestían polos negros y jeans, un look diferente al de su atuendo habitual. Se interpretaron dos canciones. La primera, 'Twist And Shout', se emitió esa noche, mientras que la segunda, 'She Loves You', se emitió el lunes siguiente.

 

[TWIST AND SHOUT, THE BEATLES]

 

Después de que se completó la filmación de Scene At 6.30, los Beatles regresaron a Llandudno, donde se encontraban en medio de una residencia de seis noches en el Odeon Cinema, donde actuarían hasta el 17 de agosto. El día después los Beatles se dirigieron a los estudios Alpha (ATV) en Birmingham para aparecer en Summer Spin , la versión veraniega de Thank Your Lucky Stars. El espectáculo fue presentado por Pete Murray y Los Beatles hicieron playback sobre dos canciones: 'She Loves You' y 'I'll Get You' . Luego se dirigieron a Torquay para un concierto en el Princess Theatre. Esta edición de Summer Spin se transmitió el sábado 24 de agosto de 1963, de 6:05 a 6:45 p. m., en la mayor parte de la red ITV del Reino Unido.

 

[I'LL GET YOU, THE BEATLES]

 

Los Beatles se embarcaron en otra residencia de seis noches en un pueblo costero el 19 de agosto. Esta vez fue en el Gaumont Cinema de Bournemouth. El grupo realizó dos espectáculos cada noche, con el apoyo de Tommy Quickly y Billy J Kramer and the Dakotas. En esta primera noche celebraron una fiesta de cumpleaños número 20 para Kramer en su camerino después del primer espectáculo. Los Beatles se hospedaron en el hotel Palace Court durante las 6 noches.

 

[BAD TO ME, BILLY J KRAMER AND THE DAKOTAS]

 

Entre medias de esta residencia se llevaron a cabo sesiones de mezcla para With The Beatles. La sesión anterior de The Beatles para su segundo álbum había tenido lugar el 30 de julio de 1963. Tres semanas después, George Martin comenzó a supervisar la edición y mezcla de las canciones completadas hasta el momento. Este día hubo dos sesiones, de 10 a 13 horas y de 14 a 17:30 horas. El trabajo comenzó con una edición de las tomas 6 y 7 de 'Money (That's What I Want)' , seguida de una de 'You Really Got A Hold On Me' de las tomas 7, 10 y 11. Siguieron dos ediciones más: 'Roll Over Beethoven' (tomas 7 y 8) y 'It Won't Be Long' (tomas 17 y 21). Se hicieron mezclas mono completas de 'Devil In Her Heart', Money, You Really Got A Hold On Me, 'Please Mister Postman', 'Till There Was You', Roll Over Beethoven, 'All My Loving' e 'It Won't Be Long'. Los Beatles no estuvieron presentes.

 

[IT WON'T BE LONG, THE BEATLES]

 

Uno de los dos espectáculos de la tercera fecha en Bournemouth fue grabado por el jefe técnico del Cine Gaumont, que quería grabar un show para comprobar el sistema de sonido del recinto. La casa de subastas Christie's vendió el carrete de cinta de 25 minutos el 10 de diciembre de 1998 por 25.300 libras esterlinas. Según el vendedor, Lennon presentó 'She Loves You' diciendo que era la primera vez que los Beatles la tocaban en vivo.

Si bien se cree que es de buena calidad, la grabación no ha alcanzado una circulación más amplia por el momento. Las canciones interpretadas fueron: 'Roll Over Beethoven', 'Thank You Girl', 'Chains', 'From Me To You', 'A Taste Of Honey', 'I Saw Her Standing There', 'Baby It's You', ' Boys', She Loves You y 'Twist And Shout' .

 

[I SAW HERE STANDING THERE, THE BEATLES]

 

El día 22, el mismo en el que Robert Freeman tomó la fotografía de la portada de su segundo álbum With The Beatles, el grupo grabó una aparición en el programa de televisión Day By Day. Los Beatles hicieron playback sobre 'She Loves You' en el Southern Independent Television Center en Northam, Southampton. La actuación se transmitió esa tarde entre las 5:55 y las 6:40 p. m. Day By Day fue un programa de revista de noticias que se mostró en el sur de Inglaterra. Freeman acompañó a los Beatles en el viaje a Southampton. Una vez finalizada la filmación, regresaron a Bournemouth para continuar con la residencia de 6 fechas.

 

[SHE LOVES YOU, THE BEATLES]

 

Después de la cuarta fecha en Bournemouth el fotógrafo Robert Freeman se unió a los Beatles en su hotel, el Palace Court, y tomó una serie de fotografías en blanco y negro. Freeman recordaba: A los chicos les gustó la idea y se fijó la sesión para el mediodía del día siguiente en el comedor del hotel. Las grandes ventanas dejaban entrar una luz lateral brillante y las cortinas de terciopelo granate oscuro se corrieron como telón de fondo... Decidimos usar los jerseys negros de cuello alto que usaban en ese momento, para mantener la imagen simple.

La toma icónica se logró usando solo luz natural. Freeman recibió 75 libras esterlinas por su trabajo, en lugar de las 25 libras esterlinas propuestas originalmente por EMI. El fotógrafo diría: Tenían que caber en el formato cuadrado de la portada, así que en lugar de tenerlos todos en línea, puse a Ringo en la esquina inferior derecha, ya que fue el último en unirse al grupo. También era el más bajo. Concluimos aquí la sección La Memoria del día de hoy.

 

[PLEASE MR POSTMAN, THE BEATLES]

 

 

Ahora que el programa 96 ha llegado a su final quiero darte las gracias de todo corazón por haberte tenido a mi lado durante estos minutos y espero que lo que acabas de escuchar te haya resultado interesante y que hayas aprendido un poco más de la historia de Los Beatles y te invito a escuchar todos los episodios anteriores si nos has descubierto en el día de hoy. Si has decidido convertirte en mecenas del espacio después del episodio de hoy estoy en deuda contigo, así que espero que a partir de ahora disfrutes de las ventajas que te ofrezco a cambio de tu aportación. Recuerda que puedes seguir a Strawberry Fields en Facebook, Instagram, Twitter y Tik Tok y que tienes a tu disposición el correo strawberryfieldsbeatlespodcast@gmail.com para mandarme tus preguntas y sugerencias. También existe un canal y un grupo en Telegram al que puedes suscribirte para estar informado al día sobre el podcast. Tienes todos los enlaces en la descripción del programa que acompaña a este episodio en iVoox. Y ahora, quien te habla, José Ángel Martín te dice hasta luego, invitándote a continuar a mi lado en los próximos episodios y dándote las gracias por escuchar y elegir Strawberry Fields. Y como siempre te digo, no puedo despedirme sin antes agradecer a John, Paul, George y Ringo el ser mis motores para la realización de todo esto y sin los cuales nada de lo sucedido en el día de hoy hubiera sido posible. Concluye Strawberry Fields, un lugar donde el pasado se hace presente, porque el final vuelve a ser el principio, y donde el amor que recibes es igual al amor que das.

PROGRAMA 95 STRAWBERRY FIELDS

 PROGRAMA 95 DE STRAWBERRY FIELDS. THE BEATLES SE DESPIDEN DE THE CAVERN CLUB DE LIVERPOOL (3 AGOSTO 1963).

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Para poder disfrutar del Programa 95 de Strawberry Fields puedes escucharlo en el reproductor que tienes a continuación, pero si quieres leerlo puedes seguirlo haciendo más abajo.

PROGRAMA 95 STRAWBERRY FIELDS

 

Déjame darte la bienvenida a este episodio 95 de Strawberry Fields, este espacio en el que tú y yo vamos a compartir desde ahora unos minutos de intensa y apasionante beatlemanía. Antes de avanzarte de que va a tratar el contenido del día de hoy me gustaría agradecerte una vez más que hayas elegido escuchar este podcast entre los miles que hay en iVoox y que si es la primera vez que te topas con Strawberry Fields y te parece interesante el contenido que vas a escuchar a continuación, te recomiendo que vayas hasta el episodio número 1 para comenzar desde el principio con este fascinante viaje por la historia de Los Beatles y si no quieres perderte nada a partir de ahora suscríbete totalmente gratis al podcast en iVoox. Y ahora, como es habitual, vamos a comenzar el programa recordando todo lo que los Beatles hacían tal día como hoy, 16 de mayo, en nuestra sección “Un día en la vida”. A continuación, en “La Memoria”, que como bien sabes da título al episodio de hoy, entramos ya en el mes de agosto de 1963 y veremos como Los Beatles se despedían para siempre del Cavern Club de Liverpool después de casi 300 actuaciones allí.

Mi nombre es José Ángel Martín y si tú quieres voy a estar a tu lado mientras paseas, vas al trabajo, haces deporte o realizas las tareas de casa. Además te informo de que puedes convertirte en mecenas del podcast desde tan solo 1'49€ al mes, que es el precio de un café o de una cerveza y que con este pequeño gesto y pequeña aportación económica me ayudarás a que Strawberry Fields se pueda seguir realizando, continúe siendo sostenible, siga siendo gratuito en su mayor parte y además estarás agradeciendo las horas de trabajo que esto me conlleva, apoyando la inversión del material que ofrezco y también los momentos de entretenimiento y enseñanza que el programa te aporta. A cambio yo trabajaré con mucho más entusiasmo, aumentaré la productividad y tú podrás disfrutar de ventajas exclusivas como escuchar los programas sin publicidad, algunos de manera anticipada y también de todo el contenido extra que irá creciendo a medida que aumenten los patrocinadores. Y ahora, comencemos con este viaje a la beatlemanía más profunda. Arranca Strawberry Fields.

 

 [HELP!, THE BEATLES]

 

 

SECCIÓN UN DIA EN LA VIDA

 

Abordamos el apartado dedicado a las efemérides, “Un día en la vida” en el cual vamos a recordar todo lo que Los Beatles hacían en la misma fecha de hoy.

 

1962 – Actuación en el Star Club de Hamburgo.

 

1963 – Actuación en el Adelphi Cinema de Slough en la gira junto a Roy Orbison. Ese mismo día se emitió Thank Your Lucky Stars de la ABC TV.

 

1964 – La aparición de Paul en “A Degree Of Frost” se emitió en la BBC1. Ese mismo día el Programa Ligero de la BBC difundió el especial de vacaciones de Los Beatles, From Us To You.

 

1965 – Se realizan trabajos en Twickenham para la postsincronización de la banda sonora de Help!. Ese mismo día Paul y Jane vieron a Gene Barry en el “Talk Of The Town” y fueron al camerino después de la actuación. Luego fueron al club Downstairs At The Pickwick. También ese día la NBC TV estadounidense emitió una entrevista pregrabada de Peter Sellers con Los Beatles en su programa sobre los premios Grammy “The Best On Record”. El programa también emitió el fragmento de A Hard Day's Nitght en el que Los Beatles interpretan “I'm So Happy Just To Dance With You”.

 

1966 – Se grabó “Got To Get To Into My Life” en los estudios de Abbey Road con Eddy Thornton, Ian Hamer y Les Condon a la trompeta y Peter Coe y Branscombe al saxo tenor.

 

1967 – Sesión fotográfica en Hyde Park con Marvin Lichtner para la revista Time. Ese mismo día Paul y John hicieron coros en los estudios Decca para el sencillo de los Rolling Stones “We Love You”. Allen Ginsberg asistió a la sesión de grabación y los describió como “dos jóvenes príncipes en todo su esplendor”.

 

1969 – La segunda parte de la entrevista de David Wigg a John y Yoko se emitió en “Scene And Heard” de Radio 1 de la BBC.

 

1970 – El álbum Let It Be se editó en EEUU con los mismos temas que en Gran Bretaña.

 

 

SECCIÓN LA MEMORIA

 

En el episodio 92 dentro de este apartado concluíamos el mes de julio de 1963 con Los Beatles de nuevo en el estudio de grabación para comenzar el trabajo de su siguiente LP With The Beatles, al mismo tiempo que atendían su agenda de conciertos y de apariciones en la radio. En la sección Le Memoria de hoy ya nos meteremos en agosto y llegamos al momento en el que la banda de Liverpool se despedirá para siempre de The Cavern Club, el sótano de Mathew Street donde fueron descubiertos por Brian Epstein y desde donde saltarían a la fama.

 

Los Beatles comenzaron el mes de agosto grabando el día 1 los programas 11 y 12 de su radio serie para la BBC Pop Go The Beatles en el Playhouse Theatre de Hulme,en Manchester.

Llegaron al mediodía para un ensayo y comenzaron a grabar el programa 11 de 1 a 4 p. m. Interpretaron seis canciones: '¡Ooh! My Soul' , 'Don't Ever Change' , 'Twist And Shout' , su próximo sencillo 'She Loves You' , 'Anna (Go To Him)' y 'A Shot Of Rhythm And Blues' .

 

[DON'T EVER CHANGE, POP GO THE BEATLES]

 

El programa 12 de Pop Go The Beatles tuvo una mezcla igualmente variada de canciones. Se grabaron ocho temas: 'Lucille' , 'From Me To You' , 'I'll Get You' , 'Money (That's What I Want)' , 'Baby It's You' , 'There's A Place' , 'Honey Don' t' y 'Roll Over Beethoven' . 'Lucille' y 'Baby It's You' no se utilizaron para el programa y cabe destacar que  John Lennon cantó la voz principal en 'Honey Don't', por lo que es de particular interés. Cuando el grupo la grabó para Beatles For Sale en 1964, Ringo Starr estaba al micrófono. A modo personal te voy a contar algo sobre esta canción, y es que la primera vez que yo bajé las escaleras del Cavern Club es la versión que estaba sonando en ese momento. Cerrando los ojos pude trasladarme a esa época y tengo que decirte que nunca he escuchado la música de Los Beatles como lo he hecho en el Cavern, aunque el actual sea una réplica. Por eso siempre le guardaré mucho cariño a la versión en la que John Lennon está a la voz.

 

[HONEY DON'T, POP GO THE BEATLES]

 

Los Beatles actuaron por cuarta y última vez en el Grafton Rooms de Liverpool el 2 de agosto. Habían actuado por primera vez aquí casi un año antes, el 3 de agosto de 1962. Encabezaron un cartel que también contó con The Undertakers, Sonny Webb & The Cascades, The Coasters y The Dennisons. El precio de las entradas anticipadas fue de 7'6 peniques, y los Grafton Rooms abrieron de 19.30 a 00.30 horas.

El caché de los Beatles de £100 por este espectáculo fue acordado entre el promotor Albert Kinder y Brian Epstein el 14 de enero de 1963. Sin embargo, y como venía siendo habitual en las últimas semanas, cuando tuvo lugar esta actuación el grupo pudo cobrar cantidades mucho más elevadas. Aún así cumplieron con la reserva de todos modos, aunque una cláusula contractual que les impedía tocar en otro lugar de Liverpool en el período previo al espectáculo llevó a su última actuación en el Cavern Club la noche siguiente.

 

[THREE COOL CATS, THE COASTERS]

 

Después de casi 300 presentaciones en el Cavern Club de Liverpool, el último show de Los Beatles en el lúgubre sótano de Matthew Street llegó el 3 de agosto de 1963.

Era bien sabido que a Los Beatles se les había quedado pequeño The Cavern en ese momento, y sus fanáticos habituales sabían a regañadientes que su popularidad solo podía ser atendida en lugares más grandes. El portero del local, Pad Delaney diría: “Las multitudes afuera se estaban volviendo locas. Para cuando John Lennon atravesó el cordón de chicas, su chaqueta de mohair había perdido una manga y la agarré para evitar que una chica se llevara un recuerdo. John la cosió de nuevo. Puede que hayan alterado su estilo en otros lugares, pero no lo hicieron en el Cavern. Eran los mismos Beatles de siempre, con John diciendo: "Está bien, cabeza hueca, vamos a tocar un número para ti". Nunca hubo nada elaborado en sus presentaciones”.

 

[TWIST AND SHOUT, THE BEATLES]

 

Las entradas para el último concierto en The Cavern Club salieron a la venta el 21 de julio a las 13:30 y se agotaron en tan solo 30 minutos. El DJ del local, Bob Wooler dijo: Esa aparición de agosto solo se produjo porque Brian Epstein no pudo sacarlos de una aparición en el Grafton la noche anterior. Les Ackerley [en realidad Albert Kinder] dijo 'Los tengo bajo contrato', y Epstein estaba furioso porque, para entonces, tenía otras cosas en mente para ellos. Estaba llamando a Ackerley con todo tipo de nombres, pero no usó palabras de cuatro letras porque nunca lo hizo. Ackerley tenía una cláusula de prohibición que impedía que Los Beatles aparecieran en Liverpool antes pero no después de esa aparición, por lo que Brian nos pidió que los lleváramos a The Cavern la noche siguiente, que era sábado. Me molestó esto porque solo lo estaba haciendo para llegar a Ackerley y ya habiamos reservado a todos los grupos para el sábado 3 de agosto. Si hubiera dicho que no, habría acudido a Ray McFall, quien habría dicho: 'Por supuesto que los aceptaremos'. A los Beatles se les pagó £ 300, que era bastante dinero en ese momento, y Brian restringió la audiencia a 500 personas. No puedo culpar a Brian, ya que había visto lo llena que estaba la caverna y tenía que pensar en la seguridad de Los Beatles. El precio de la entrada fue de 10 chelines y eso significó que recaudamos solo £250 en la puerta. Todo el personal tenía que ser pagado, y los otros grupos también en la factura, por lo que no obtuvimos ganancias esa noche. Era más Mercenary Beat que Mersey Beat esa noche. The Escorts y The Merseybeats todavía querían cobrar la noche ya que el prestigio de estar con Los Beatles no era suficiente para ellos. Cuando les dije que comenzaríamos la velada una hora antes, lo primero que dijeron fue: 'Todavía nos pagan, ¿no es así, Bob?

 

[FORTUNE TELLER, THE MERSEYBEATS]

 

Aunque Brian Epstein le prometió a Bob Wooler , que Los Beatles regresarían al Cavern, nunca lo hicieron. Wooler recordaba: Los Beatles fueron muy profesionales: no había bromas y se pusieron manos a la obra. Todos sentimos que era su canto del cisne y que nunca más los tendríamos en la Caverna. Brian Epstein todavía le debe a Cavern seis fechas para Los Beatles, ya que siguió sacándolos de las reservas diciendo: 'No te interpondrías en el camino de los chicos, ¿verdad, Bob?'

El espectáculo duró de 6 a 11:30 p. m y en el cartel también estaban The Escorts, The Merseybeats, The Road Runners, Johnny Ringo and the Colts y Faron's Flamingos. El vocalista de estos últimos recordaba así su actuación de ese día: Estuve en el cartel del último show que hicieron los Beatles en el Cavern. Yo estaba actuando en un charco tan grande que parecía una piscina y había tanta gente que dos miembros de mi banda colapsaron y tuvieron que sacarlos afuera.

 

[DO YOU LOVE ME, FARON'S FLAMINGOS]

 

Durante el show de Los Beatles, un corte de energía silenció sus instrumentos y sumió a la caverna en una oscuridad temporal. Paul McCartney interpretó entonces una versión con el piano del local de 'When I'm Sixty-Four', una canción que no se lanzaría hasta 1967, mientras esperaban que volviera la electricidad. Lennon, sin embargo, estaba particularmente disgustado por las primitivas instalaciones para conciertos de Cavern. Tony Krane de The Merseybeats recordaba: Estábamos justo antes de Los Beatles en el cartel y estábamos encantados con nuestra recepción mientras todos vitoreaban y se volvían locos. Todos los Beatles tenían caras largas y John Lennon decía: 'Nunca debimos haber vuelto aquí'. Todo estaba sudoroso y mojado y les dijimos que se aseguraran de no resbalar en el escenario. Una vez que las paredes se mojaban, toda esa condensación bajaba al escenario y era peligroso. Esto se comprobó cuando se fue la electricidad y las luces se apagaron. Normalmente, John Lennon habría contado chistes mientras alguien acertaba a devolver el suministro eléctrico, pero estaba de tan mal humor que se bajó del escenario.

 

[WHEN I'M 64, MICHAEL FAVARO (PIANO INSTRUMENTAL)]

 

The Cavern Club era originalmente un local de jazz y The Quarrymen habían tocado por primera vez su estilo skiffle en el local de Mathew Street el 7 de agosto de 1957 . Los Beatles debutaron allí el 9 de febrero de 1961 . Este espectáculo fue declarado oficialmente por la gerencia del club como el número 292 de Los Beatles allí, aunque se ha cuestionado la precisión de ese número. Hay 280 apariciones conocidas, que consisten en 155 espectáculos a la hora del almuerzo y 125 por la noche. Concluimos aquí la sección La Memoria del día de hoy.

 

[SWEETS FOR MY SWEET, THE SEARCHERS]

 

Ahora que el programa 95  ha llegado a su final quiero darte las gracias de todo corazón por haberte tenido a mi lado durante estos minutos y espero que lo que acabas de escuchar te haya resultado interesante y que hayas aprendido un poco más de la historia de Los Beatles y te invito a escuchar todos los episodios anteriores si nos has descubierto en el día de hoy. Si has decidido convertirte en mecenas del espacio después del episodio de hoy estoy en deuda contigo, así que espero que a partir de ahora disfrutes de las ventajas que te ofrezco a cambio de tu aportación. Recuerda que puedes seguir a Strawberry Fields en Facebook, Instagram, Twitter y Tik Tok y que tienes a tu disposición el correo strawberryfieldsbeatlespodcast@gmail.com para mandarme tus preguntas y sugerencias. También existe un canal y un grupo en Telegram al que puedes suscribirte para estar informado al día sobre el podcast. Tienes todos los enlaces en la descripción del programa que acompaña a este episodio en iVoox. Y ahora, quien te habla, José Ángel Martín te dice hasta luego, invitándote a continuar a mi lado en los próximos episodios y dántote las gracias por escuchar y elegir Strawberry Fields. Y como siempre te digo, no puedo despedirme sin antes agradecer a John, Paul, George y Ringo el ser mis motores para la realización de todo esto y sin los cuales nada de lo sucedido en el día de hoy hubiera sido posible. Concluye Strawberry Fields, un lugar donde el pasado se hace presente, porque el final vuelve a ser el principio, y donde el amor que recibes es igual al amor que das.

PROGRAMA 94 STRAWBERRY FIELDS

 PROGRAMA 94 DE STRAWBERRY FIELDS. THE BEATLES, THE BEACH BOYS Y LA INTELIGENCIA ARTICICIAL.

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Para poder disfrutar del Programa 94 de Strawberry Fields puedes escucharlo en el reproductor que tienes a continuación, pero si quieres leerlo puedes seguirlo haciendo más abajo.

PROGRAMA 94 STRAWBERRY FIELDS

 

Déjame darte la bienvenida a este episodio 94 de Strawberry Fields, este espacio en el que tú y yo compartiremos a partir de ahora unos minutos de intensa y apasionante beatlemanía. Hoy tenemos otro episodio cortito y especial en el cual voy a hacerme eco de algo que está bastante de moda ahora mismo y son las versiones de canciones creadas con inteligencia artificial. Existen en la actualidad bastantes, pero yo me voy a centrar solamente en una, que además es la que más me ha llamado la atención, y a mi juicio, una de las están mejor hechas "God Only Knows" de The Beach Boys pero en la voz de The Beatles. El programa lo empezaremos con la versón oficial del grupo americano y lo terminaremos con la creada mediante la inteligencia artificial. A medida que esta tecnología se vaya depurando os compartiré más canciones porque la verdad es que gran parte de las que he escuchado contienen aún fallos bastante evidentes.

Mi nombre es José Ángel Martín y si tú quieres voy a estar a tu lado mientras paseas, vas al trabajo, haces deporte o realizas las tareas de casa. Además te recuerdo que puedes convertirte en mecenas del podcast desde tan solo 1'49€ al mes, que es el precio de un café. Con este pequeño gesto y pequeña aportación económica me ayudarás a que Strawberry Fields se pueda seguir realizando, continúe siendo sostenible y además estarás agradeciendo las horas de trabajo que esto me conlleva, apoyando la inversión del material que ofrezco y también los momentos de entretenimiento y enseñanza que el programa te aporta. A cambio yo trabajaré con mucho más entusiasmo, aumentaré la productividad y tú podrás disfrutar de ventajas exclusivas como escuchar los programas sin publicidad, algunos de manera anticipada y también de todo el contenido extra que irá creciendo a medida que aumenten los patrocinadores. Eso sí, el contenido regular continuará siendo gratuito como hasta ahora. Y ahora prepárate por que esto va a comenzar ya mismo. Arranca Strawberry Fields.

 

[GOD ONLY KNOWS, THE BEACH BOYS]

 

La tecnología de inteligencia artificial está revolucionando la industria de la música. Los fanáticos ahora pueden recuperar sus canciones antiguas favoritas y crear nuevas versiones con sus amados artistas con solo hacer clic en un botón. Desde la producción hasta la composición y el rendimiento, la IA demostró que puede ser una herramienta valiosa para los artistas y productores. Pero como te decía, ahora esta nueva tecnología dio un paso más y está creando versiones de canciones que suenan como si fueran interpretadas por artistas reales y famosos.

Recientemente, salieron a la luz una infinidad de covers realizados a través de IA que capturaron por completo la atención del público en general y en redes sociales. Uno de ellos presentó una versión del éxito de los Beach Boys "God Only Knows" que hemos escuchado abriendo el programa, pero interpretado por los Beatles para crear algo así como una nueva dimensión musical.

El video se ha vuelto un fenómeno en redes sociales, con 148 mil reproducciones con solo dos semanas y los comentarios aplaudieron el cover. La verdad es que es una locura escuchar las voces generadas por IA combinadas en un dúo de ensueño entre Paul McCartney y John Lennon, con armonías de acompañamiento, y como se puede crear una pieza musical tan hermosa después de introducirla en un ordenador.

"Esto es increíble. He soñado con escuchar a Paul cantar esto durante toda mi vida. asombroso". "¡Es algo increíble! Es fascinante escuchar lo que esta tecnología puede hacer. Me interesaría mucho saber si "Wouldn't It Be Nice" podría lograrse de la misma manera. Hermoso trabajo" decían algunos comentarios.

En esta versión de la canción de la banda liderada por Brian Wilson, la voz principal es de Paul McCartney con los coros inconfundibles de su compañero John Lennon. Aunque la instrumentación permanece igual al tema original, con este cambio bien podría tratarse de una canción descartada de las sesiones de Stg. Pepper's Lonely Hearts Club Band.

Está claro que la IA está transformando el paradigma de la música de una manera intrigante y llamativa y los artistas y productores ahora tienen una nueva herramienta en su arsenal para crear producciones innovadoras e inexploradas. A medida que la tecnología avance, es probable que veamos más covers y versiones de canciones realizadas por IA de un modo más depurado, lo que seguramente seguirá atrayendo a fans y detractores por igual.

Pero volviendo a la canción que hoy nos traemos entre manos, para nadie es un secreto que a mediados de los 60, hubo cierta rivalidad entre The Beatles y The Beach Boys, con discazos como Pet Sounds y Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Sin embargo, siempre existió admiración entre ambas bandas, y el propio Paul McCartney dijo que en particular, “God Only Knows” es una de sus canciones favoritas y de las pocas que, en sus palabras, le hacen llorar cuando la escucha. Ahora nosotros vamos escucharla en Strawberry Fields y te pido que en los comentarios me dejes tus impresiones acerca de la misma para que podamos hablar de ella.

 

[GOD ONLY KNOWS, THE BEATLES AI]

 

Ahora que el programa 94 llega a su final y veo que aún continuas aquí y quiero darte las gracias de todo corazón por haberte tenido a mi lado durante estos minutos y espero que lo que acabas de escuchar te haya resultado interesante y te invito a escuchar todos los episodios anteriores si nos has descubierto en el día de hoy. Si has decidido convertirte en mecenas del espacio después del episodio de hoy estoy en deuda contigo, así que espero que a partir de ahora disfrutes de las ventajas que te ofrezco a cambio de tu aportación. Recuerda que puedes seguir a Strawberry Fields en Facebook, Instagram, Twitter y Tik Tok y que tienes a tu disposición el correo strawberryfieldsbeatlespodcast@gmail.com para mandarme tus preguntas y sugerencias. También existe un canal y un grupo en Telegram al que puedes suscribirte para estar informado al día sobre el podcast. Tienes todos los enlaces en la descripción del programa que acompaña a este episodio en iVoox. Y ahora, quien te habla, José Ángel Martín te dice hasta luego, invitándote a continuar a mi lado en los próximos episodios y dántote las gracias por escuchar y elegir Strawberry Fields. Y como siempre te digo, no puedo despedirme sin antes agradecer a John, Paul, George y Ringo el ser mis motores para la realización de todo esto y sin los cuales nada de lo sucedido en el día de hoy hubiera sido posible. Concluye Strawberry Fields, un lugar donde el pasado se hace presente, porque el final vuelve a ser el principio, y donde el amor que recibes es igual al amor que das.

 

PROGRAMA 93 STRAWBERRY FIELDS

 PROGRAMA 93 DE STRAWBERRY FIELDS. ¿ES INOCENTE EL ASESINO DE JOHN LENNON?

¿Prefieres escuchar la versión en podcast?

Para poder disfrutar del Programa 93 de Strawberry Fields puedes escucharlo en el reproductor que tienes a continuación, pero si quieres leerlo puedes seguirlo haciendo más abajo.

PROGRAMA 93 STRAWBERRY FIELDS

 

[STARTING OVER (JUST LIKE), JOHN LENNON]

 

Te doy la bienvenida a este programa 93 de Strawberry Fields, tu podcast beatle preferido para acercarte en el día de hoy los resultados de una nueva investigación sobre el asesinato de John Lennon el 8 de diciembre del ya lejano 1980. Quiero dejar claro que el contenido de hoy no constituye mi opinión acerca de este trágico suceso que marcó a toda una generación, pero me ha parecido interesante compartirlo contigo y espero que podamos debatirlo en los comentarios. El pasado 22 de abril el Daily Mail hacía pública una noticia con el siguiente titular: ¿Será INOCENTE el hombre encarcelado por el asesinato de John Lennon? Nuevo documental dice que un SEGUNDO pistolero podría haber disparado tiros fatales y cuestiona si la CIA le lavó el cerebro al asesino confeso.

 

Como ves, el titular del medio de comunicación ya promete ser interesante y a continuación iré reproduciendo el artículo para que lo conozcas si aún lo desconocías. También quiero decirte que como norma no escrita, en Strawberry Fields no nombraremos a la persona que acabó con la vida de Lennon y me referiré a él como “el asesino confeso”.

 

Una investigación de tres años sobre el asesinato de John Lennon ha descubierto una serie de inconsistencias extraordinarias, incluida la sugerencia de que los detectives podrían haber entendido mal cómo ocurrió el tiroteo.

El autor y productor de televisión británico David Whelan ha examinado exhaustivamente el tiroteo fatal de Lennon el 8 de diciembre de 1980, cuando él y su esposa Yoko Ono regresaban a su casa en el edificio Dakota con vistas al Central Park de Nueva York. Whelan ha desenterrado una gran cantidad de documentos relacionados con el asesinato, incluida la "lista negra" del pistolero y asesino confeso, publicada por primera vez y en la que, además del ex Beatle, también aparecen Marlon Brando y la ex primera dama Jackie Kennedy Onassis. Los nombres señalados como las víctimas previstas del asesino confeso con el nombre de Lennon en la parte superior, son seguidos por el veterano presentador de noticias de CBS Walter Cronkite, el presentador de programas de televisión Johnny Carson, el actor George C. Scott, la ex primera dama Jackie Kennedy Onassis y finalmente Marlon Brando.

Aunque nunca antes se había visto, la noticia de la lista se filtró poco después del asesinato de Lennon, junto con un rumor falso de que David Bowie también aparecía en ella, lo que llevó al cantante a reforzar su propia seguridad.

Y curiosamente, la investigación de Whelan para un próximo libro sobre la muerte del ex Beatle ha planteado una serie de preguntas inquietantes sobre cómo exactamente se llevó a cabo el asesinato y por qué.

Whelan, de 56 años, ha hablado con figuras clave involucradas en las secuelas del tiroteo. Estos incluyen al cirujano que trató a Lennon y a dos enfermeras que lo ayudaron, además de descubrir otros testimonios de testigos que no parecen corresponder con la narrativa oficial.

La versión de los hechos de la acusación, aceptada por los tribunales, fue que el perturbado y solitario asesino confeso estaba al acecho de Lennon, le disparó cinco veces y cuatro de las balas alcanzaron a su víctima en la espalda. Pero esto ahora parece estar plagado de contradicciones.

 

En cambio, los testigos de Whelan sugieren que la forma en que se registró oficialmente el tiroteo podría haber sido completamente incorrecta y que los disparos fatales fueran en el pecho de Lennon en lugar de en la espalda.

El cirujano que trató a Lennon y las dos enfermeras que lo ayudaron insisten en que Lennon recibió un disparo en el frente, con las cuatro balas agrupadas muy juntas, lo que sugiere un alto grado de puntería, y que tres atravesaron su cuerpo saliendo por el hombro trasero.

Otra evidencia recopilada por Whelan sobre aquello que pueden haber influido en el asesino confeso lo ha llevado a cuestionar si el joven podría haber sido "preparado" para el asesinato a través de la manipulación o incluso la hipnosis por parte de poderosos partidarios con vínculos con los cristianos del sur de derechas, los EEUU, militares o la CIA.

Whelan señala las declaraciones de testigos de primera mano como lo son el cirujano, el Dr. David Halleran, y las dos enfermeras, Barbara Kammerer y Dea Sato, quienes afirman inequívocamente que Lennon recibió cuatro disparos en la parte superior del pecho desde el frente, con tres de ellos en los que las balas acaban saliendo de su espalda por la parte izquierda. Una quedó alojada en su pecho izquierdo o en el área inferior del hombro.

Whelan dijo: “Entre las dos, las enfermeras Kammerer y Sato vieron las heridas de Lennon de cerca tres veces, con dos cuando fue lavado y amortajado.

"Nadie estaba mejor situado para decir dónde y cómo le dispararon a John Lennon".

 

Sin embargo, el detective principal retirado de la policía de Nueva York, Ron Hoffman, en una entrevista grabada con Whelan, afirmó que Lennon debió haber recibido un disparo en la espalda y no en el frente, afirmando: "Es imposible porque él (Lennon) estaba subiendo las escaleras frente a Yoko".

Pero esto en sí plantea otra pregunta, dice Whelan.

Los testigos están de acuerdo en dónde estaba parado el asesino confeso: justo en la entrada del pórtico del Dakota, a varios metros de esos escalones y si Lennon hubiera estado subiendo los escalones, no habría estado a la vista de este.

Según Whelan es “Como en el caso de John F. Kennedy, simplemente no puedes recibir un disparo en el frente por la espalda". Continuó: "Las balas de punta hueca que supuestamente usó el asesino confeso no suelen atravesar a una víctima, ya que están diseñadas para extenderse en el impacto, causando el máximo daño al cuerpo".

Sin embargo, tres balas atravesaron a Lennon y dejaron agujeros en los paneles de vidrio de la puerta del vestíbulo adjunta a la entrada de seguridad del edificio. Whelan afirmó que las marcas de las balas en la puerta eran demasiado bajas para provenir de disparos en el hombro de Lennon.

 

[WATCHING THE WHEELS, JOHN LENNON]

 

Whelan también cuestionó el propio recuerdo del asesino confeso de los eventos de la noche.

"No podía entender coherentemente por qué se sintió obligado a dispararle a John Lennon; el asesino confeso no recordaba ni haber tirado del martillo del revólver ni haber apuntado", dijo Whelan.

'Todo lo que podía recordar era una voz en su cabeza que decía: "hazlo, hazlo". El teniente de la policía de Nueva York, Arthur O'Connor, declaró que el asesino confeso parecía "programado" la noche en que le disparó a Lennon y que este, incluso ahora, insiste en que le disparó a John Lennon cuatro veces en la espalda en cinco intentos. Pero el Sr. Whelan dijo: "Es algo que sugiero, a partir del testimonio médico de primera mano, que no podría haber hecho de manera creíble".

"Por lo tanto, podemos suponer que el asesino confeso posiblemente estaba teniendo algún tipo de episodio psicótico, lo que le permitió pensar que estaba haciendo algo que no podía haber hecho".

Aunque se llevó a cabo una autopsia en el cuerpo de Lennon, la autopsia fue realizada por el controvertido director médico de la ciudad de Nueva York, Elliot Gross, y su informe nunca se ha hecho público.

Gross tenía la reputación de dirigir una oficina caótica y luego fue investigado por acusaciones de mala conducta, causas engañosas de muertes y encubrimiento de evidencia de brutalidad policial. Fue despedido en 1987, aunque luego absuelto de 11 cargos de negligencia, mala conducta e incompetencia.

Whelan alega que la policía de Nueva York y la oficina del fiscal de distrito "ocultaron" información clave sobre el asesinato, incluidas 122 píldoras no identificadas encontradas en la habitación de hotel del asesino confeso, que supuestamente fueron enviadas a un laboratorio para análisis de drogas. Los resultados nunca han sido revelados.

Los diversos artículos encontrados por la policía que se hicieron públicos se enumeran en un expediente mecanografiado, que incluye un pasaporte vencido, una biblia de bolsillo y un mantel individual del Mago de Oz. No está claro si la lista de muertos del asesino confeso se encontró en la habitación del hotel, pero no figura en el expediente.

Habiendo obtenido el cuaderno original del detective Hoffman y otros documentos asociados con el caso, el Sr. Whelan señaló que ningún testigo presencial, incluida Yoko Ono, vio cómo el asesino confeso le disparaba a Lennon.

La ubicación exacta de Ono cuando le dispararon a John ha cambiado varias veces, a través de varias declaraciones de testigos que dio en el momento del asesinato de su esposo, comprensiblemente, sin duda, dada su confusión emocional.

Sin duda, habría surgido mucha más información sobre el asesino confeso y el asesinato, y las pruebas se probaron, en la corte, pero nunca se llevó a cabo un juicio, y eso en sí mismo es sospechoso, según Whelan.

"Los abogados del asesino confeso buscaban un juicio y una declaración de locura, pero de la nada, este decidió que quería renunciar a un juicio y declararse culpable, alegando que "una vocecita dentro de su cabeza" le dijo que hiciera esto ". Crucialmente, ese cambio de actitud solo se produjo después de que el asesino confeso fuera visitado en su celda por varios psiquiatras empleados por sus abogados defensores, dijo Whelan.

Tres de esos médicos habían estado involucrados en la hipnosis, y uno de ellos, el Dr. Milton Kline, trabajó con la CIA en su notorio programa de control mental 'MK Ultra', en el que se basó libremente la película de Hollywood “El candidato de Manchuria”.

En 1979, Kline se jactó en un documental de televisión de que un hombre podía ser programado para asesinar mediante hipnosis, a través del programa MK Ultra.

No está claro por qué los abogados le pidieron a Kline, junto con otros dos expertos en hipnosis, que se reunieran con el asesino confeso, aunque no es imposible que la defensa ya estuviera considerando presentar la idea de que su cliente fue hipnotizado para llevar a cabo su crimen.

Otro psiquiatra defensor (y profesor de derecho) Bernard Diamond, que también examinó al asesino confeso, dio un testimonio experto similar en el caso de Sirhan Sirhan, quien mató a tiros al senador Robert Kennedy en 1969.

Pero si este fuera, como sugiere Whelan, un chivo expiatorio, o ni siquiera el tirador, ¿quién más desearía la muerte de Lennon?

Eso, según Whelan, se remonta a la infame cita de Lennon de 1966 en una entrevista en la que John dijo que los Beatles eran "más populares que Jesús". La reacción en el Southern Bible Belt fue literalmente incendiaria, con discos quemados públicamente y estaciones de radio que prohibieron las canciones de los Beatles durante su gira por Estados Unidos, a pesar de las disculpas de Lennon. Ni él ni los Beatles volvieron a hacer giras.

Las agencias de inteligencia estadounidenses monitorearon en secreto a John Lennon durante muchos años y todavía ocultan cientos de páginas de documentos secretos sobre él, dice Whelan.

En noviembre de 1980, los facilitadores de la política exterior del recién elegido presidente estadounidense Ronald Reagan habrían sabido que John Lennon era una voz potencial fuerte e influyente contra cualquier futura ambición militarista en el extranjero y de este modo 'El asesinato de John Lennon significó que ninguna voz de celebridad con ningún peso sería escuchada en contra de las ambiciones de Reagan y utilizada como un posible grito de guerra de la oposición.

"¿Podrían las famosas críticas de Lennon al cristianismo y a Richard Nixon posiblemente haber jugado un papel en su asesinato, y podrían los grupos cristianos asociados con el asesino confeso haberlo programado y preparado deliberadamente, o quizás sin darse cuenta, para que fuera un asesino?".

 

[WOMAN, JOHN LENNON]

 

El asesino confeso, que ahora tiene 67 años, se convirtió en elegible para libertad condicional por primera vez en 2000 después de pasar veinte años en prisión, gran parte de ellos en confinamiento solitario, para su propia protección, aunque a su esposa Gloria, que vive en Hawái, se le permiten visitas conyugales regulares.

Desde 2000, la junta de libertad condicional le ha negado la libertad condicional cada dos años, un total de doce veces. Antes de su primera audiencia de libertad condicional, Yoko Ono escribió a la junta solicitando que el asesino confeso permanezca tras las rejas por el resto de su vida.

Whelan concluyó: "Creo que el asesino confeso estaba potencialmente disparando un arma o pensando que lo estaba posiblemente haciendo con la mente en blanco".

"Él piensa que ha hecho algo que posiblemente podría no haber hecho, por lo tanto, la única conclusión a la que puedo llegar es que  era muy probable que hubiera un segundo tirador en el área del vestíbulo en las escaleras" disparándole a John en un patrón de grupo cerrado en el área superior izquierda del pecho.

“Cuando hablé con los médicos y enfermeras que trataron a John en ese momento, y vieron sus heridas muchas veces, todos estuvieron de acuerdo en que quien disparó a John estaba muy cerca de él y parado frente a uno o dos pies de distancia.

“Y lograron localizar una agrupación de disparos muy profesionales alrededor del área del pecho izquierdo de John, sobre su corazón. “Era casi imposible para el asesino confeso hacer eso desde donde estaba y con la oscuridad. Estaba a una distancia de 20 a 25 pies de John. "Es una evaluación inquietante, soy muy consciente de eso, pero no puedo ver otra explicación para las heridas de John" dice Whelan.

Dave Wedge, coautor del libro "Los últimos días de John Lennon" de 2020 con James Patterson y Casey Sherman, le dijo a The New York Post que la tesis de Whelan era "una tontería".

“Es una fantasía”, dijo Wedge. “Revisamos todos los archivos de casos que no habían sido revisados en 30 años. Nadie discute que el asesino confeso fue el pistolero.Lo ha confesado repetidamente y se ha disculpado”.

Pero Whelan todavía no puede explicar exactamente lo que pasó.

“El motivo no está del todo claro, y no necesariamente tiene que ser una operación de la CIA/Deep State”, dijo. “Existen vínculos entre los cristianos fundamentalistas y estos médicos hipnotizadores y también con Nixon. Nixon y Lennon eran archienemigos, y Nixon era cercano a [Ronald] Reagan”, quien era presidente electo cuando le dispararon al ex Beatle.

“Lennon estaba saliendo de su caparazón y volviendo a la actividad política y Reagan estaba asumiendo el cargo”, observó Whelan.

Whelan alega que la policía de Nueva York y la oficina del fiscal de distrito "ocultaron" información clave sobre el asesinato y dijo que el entonces médico forense Elliot Gross nunca publicó el informe de la autopsia.

Pero Wedge dijo que él y sus coautores vieron el informe de la autopsia durante su investigación y no encontraron discrepancias importantes.

 

[BEAUTIFUL BOY, JOHN LENNON]

 

Después de haber escuchado el episodio 93 te invito a compartir conmigo tus opiniones acerca de lo aquí expuesto. Yo evidentemente no he tenido nunca acceso a la información acerca de este suceso, pero jamás me he creído la teoría de que el asesino confeso fuera un fan perturbado y sí que la CIA tuvo mucho que ver en este asesinato atroz que primero, le arrebató la vida a un hombre inocente y padre de familia y segundo, nos privó a toda una generación de una persona única e irrepetible y que todavía tenía mucho que dar y que decir. Personalmente he examinado fotografías del lugar que se hicieron tras este hecho y por la ubicación de la puerta del vestíbulo de seguridad, se me hace difícil pensar que los disparos se efectuaran desde el frente de John. Pero lo dicho, no soy investigador y mi opinión es una más de todas las que existirán a lo largo del mundo. Para mí, el asesino confeso sí es culpable por haber efectuado los disparos, pero pienso que el trasfondo de la historia va mucho más allá y espero que algún día se conozca toda la verdad acerca de este crimen. El mundo sigue echando de menos a John Lennon.

[MOONLIGHT SHADOW, MIKE OLFIELD]