lunes, 31 de octubre de 2022

PROGRAMA 57 STRAWBERRY FIELDS

 PROGRAMA 57 DE STRAWBERRY FIELDS. ESPECIAL LANZAMIENTO REVOLVER (NEW MIXES 2022).





¿Prefieres escuchar la versión en podcast?

Para poder disfrutar del Programa 57 de Strawberry Fields puedes escucharlo en el reproductor que tienes a continuación, pero si quieres leerlo puedes seguirlo haciendo más abajo.




PROGRAMA 57 STRAWBERRY FIELDS.

 

Dejadme daros la bienvenida un día más a Strawberry Fields, este espacio en el que a lo largo de los minutos compartiremos beatlemanía a raudales con vosotros. El pasado viernes, 28 de octubre, se puso a la venta una nueva edición remasterizada del disco Revolver de 1966 y nosotros en el día de hoy realizaremos un programa especial en el que repasaremos las canciones del álbum y del single escuchando estas nuevas mezclas hechas en 2022. Poneros cómodos, porque empezamos. Arranca Strawberry Fields.

 

[PAPERBACK WRITER]

 

Acabamos de escuchar Paperback Writer, que fue compuesta principalmente por Paul McCartney aunque John Lennon también contribuyó en menor medida. Fue publicada como cara A del sencillo el 10 de junio de 1966 en Reino Unido y el 30 de mayo en EEUU, consiguiendo auparse hasta el número 1 en ambos países. En esta nueva mezcla de 2022 la batería suena maravillosamente clara en comparación con la mezcla original de 1966, quedando algunos matices de la que hizo George Martin apenas audibles o mezclados al centro, en lugar de estar en los canales derecho o izquierdo como estábamos acostumbrados.

En la cara B tenemos Rain, escrita principalmente por John Lennon y a menudo calificada como el mejor lado B de Los Beatles, especialmente por la presencia de un denso sonido y la inclusión de voces al revés, que fueron un indicio de lo que sería Revolver, publicado dos meses después. En la nueva mezcla le sucede algo muy similar a la anterior canción. Esta versión de 2022 es un segundo más corta que la original y aquí nos encontramos con que el Rain que sonaba en el minuto 2:59 que provenía de las armonías de John Lennon al reproducir la cinta al revés, ha desaparecido.

 

[RAIN]

 

El pasado 28 de octubre de 2022 se lanzó al mercado una reedición de Revolver  que incluye una nueva remezcla estéreo del álbum hecha por Giles Martin con la ayuda de la tecnología de desmezcla desarrollada por WigNut Films de Peter Jackson, así como la mezcla mono original, grabaciones de sesiones, demos y un EP que incluye nuevas mezclas de los sencillos "Paperback Writer" y "Rain" que acabamos de escuchar.

Giles Martin había expresado previamente su interés en remezclar a los Beatles antes del álbum Sgt. Pepper a través de una tecnología especial de "desmezcla" desarrollada en Abbey Road Studios, pero quería esperar hasta que el software mejorara lo suficiente como para usarlo en un proyecto de este tipo. Hablando con la revista Rolling Stone en julio de 2021, Martin dijo que el software estaba "mejorando mucho" y que estaba "observando constantemente cómo podría abordarlo si alguna vez llegaba a remezclar Revolver o Rubber Soul.

A finales de agosto de 2022, Giles Martin confirmó vía Twitter que Revolver tendría un remix, además de insinuar una mezcla de sonido envolvente adicional. La reedición se anunció oficialmente el 7 de septiembre de 2022. Martin afirmó que la tecnología de "desmezcla" había mejorado considerablemente en ese momento y acreditó al trabajo realizado por el equipo de audio de Peter Jackson en el desarrollo de The Beatles: Get Back por hacer posible el nuevo remix. Para promocionar la reedición, se lanzó como adelanto la nueva mezcla del tema de apertura del álbum, "Taxman ".

La edición remezclada y ampliada de Revolver se ha lanzado en diversos formatos. Las ediciones incluyen un conjunto súper de lujo de cinco Cd's y otro de cuatro LP's con un EP de 7 pulgadas, lanzamientos digitales estándar, CD simple, doble, vinilo y picture disc. Tras el anuncio de estas ediciones en septiembre, se lanzó un anticipo con la mezcla de 2022 de "Taxman" en Spotify e iTunes.

Con la nueva mezcla en estéreo es de elogiar que se presente algo nuevo, aunque ello signifique hacernos escuchar las canciones de un modo diferente al que nuestros oídos estaban acostumbrados con la mezcla de George Martin. Pero merece mucho la pena ya que en ocasiones podremos disfrutar de cosas que antes no percibíamos gracias a la tecnología de Inteligencia Artificial que ha proporcionado Peter Jackson para aislar voces e instrumentos, y que seguro nos traerá muchas más sorpresas en un futuro no muy lejano.

 

En Taxman nos encontramos una mezcla totalmente diferente a la que conocíamos, ya que se ha eliminado el zumbido del amplificador que se escuchaba al inicio de la canción, durante la cuenta y el tosido. También tenemos que los doblajes de pandereta, cencerro, guitarra y voces en la mezcla de 2022 están en el canal izquierdo en lugar del derecho, o centrados. El fade out también en un poco más largo, aproximadamente un segundo.

 

[TAXMAN]

 

Al igual que ha sucedido con Taxman, en Eleanor Rigby Giles Martin y Sam Okell han modificado por completo la mezcla en estéreo, ya que en la que todo conocíamos la voz de McCartney se va alternando en los canales derecho e izquierdo a lo largo de la canción y ahora la tenemos en ambos. En esta nueva mezcla también desaparece el clásico error que hay a los 14 segundos, y donde Paul solo pronunciaba El, en lugar de Eleanor.

 

[ELEANOR RIGBY]

 

En I'm Only Sleeping tenemos una mezcla muchísimo mejor balanceada y en la cual destacan mucho más el sonido del bajo y el bostezo.

 

[I'M ONLY SLEEPING]

 

Love You Too pierde gran parte de la esencia de la grabación original ya que el efecto Fuzz Guitar ha sido ocultado más de la cuenta. Aquí la canción dura un segundo más y podemos apreciar una nota de sitar a los 2:57 que nunca había sido escuchada en mezclas anteriores.

 

[LOVE YOU TOO]

 

Paul McCartney grabó diferentes voces para Here There And Everywhere y estas fueron distribuidas en ambos canales en anteriores mezclas, pero en esta las tenemos más unificadas. Esto hace que se pierdan las diferencias de tonos en las voces de John, Paul y George ya que ahora predominan más a lo largo de toda la pieza. Eso sí, ahora la última armonía al finalizar la canción, está oculta.

 

[HERE THERE AND EVERYWHERE]

 

Ahora nos topamos con una rareza de esta edición, y es que la mezcla de Yellow Submarine se trata de una reproducción de la Mono que la hacía única. La estéreo original omitía el acorde inicial de guitarra acústica al igual que la respuesta de Lennon “a life of ease” cuando Ringo dice “As we live a life of ease”. Estos dos detalles solo eran audibles en Mono aunque es cierto que la respuesta de Lennon ya se había incluido en otras mezclas como Yellow Submarine Songtrack de 1999 y en la reedición de Beatles 1 de 2015. Otro contraste de consideración respecto a la mezcla estéreo original de 1966 en donde el canal derecho lleva la mayor parte de los doblajes y voces y el canal izquierdo queda prácticamente instrumental exceptuando las contestaciones de John “everyone”, “all we need”, “sky blue”, etc es que la nueva mezcla 2022 balancea al centro la voz de Ringo y la va alternando de canal hasta un punto en el que la voz de Starr queda totalmente limpia en el izquierdo.

 

[YELLOW SUBMARINE]

 

She Said She Said podría parecer perfectamente una mezcla estéreo alterna que nos permite escuchar por primera vez las dos guitarras principales en ambos canales y con la batería de Ringo más prominente. Es un segundo más corta que la mezcla original, se desvanece en la palabra “like” en “I know what it’s (fade) like” (2:32), en cambio, la mezcla original se desvanece en la palabra “dead”, de “I know what it’s like to be (fade) dead” (2:33).

 

[SHE SAID SHE SAID]

 

En Good Day Sunshine la mezcla nos realza el clásico error del 1:58 ya que aquí la batería de Ringo literalmente se corta y que en la mezcla original era imperceptible ya que el hit hat continuaba en el canal izquierdo hasta el final de la canción. Como aquí lo han eliminado 4 segundos antes que en la original para aislar las armonías vocales del final nos deja un efecto un poco extraño.

 

[GOOD DAY SUNSHINE]

 

Los ligeros efectos aplicados en las voces de And Your Bird Can Sing la hacen sonar más potente que nunca.

 

[AND YOUR BIRD CAN SING]

 

En For No One La tecnología de Peter Jackson nos muestra aquí un buen ejemplo, al igual que en She Said She Said, de lo que es capaz de hacer ya que por primera vez nos encontramos el piano y clavicordio ejecutados por McCartney separados en los canales derecho e izquierdo respectivamente. Originalmente, en la mezcla de 1966, toda la instrumentación básica se concentraba en el canal derecho y únicamente los doblajes finales de voz, pandero, bajo y corno francés en el izquierdo.

 

[FOR NO ONE]

 

Doctor Robert no tiene cambios radicales en una mezcla que le dota de más vida.

 

[DOCTOR ROBERT]

 

La nota de guitarra inicial de I Want To Tell You es ligeramente más prominente durante el fade–in, aunque el silbido de la cinta cuando el volumen comienza a subir fue eliminado. Este era muy perceptible al escuchar con auriculares la mezcla original.

 

[I WANT TO TELL YOU]

 

En la mezcla estéreo original, el órgano que interpreta John Lennon desde los 2:10 en Got To Get To Into My Life, es desvanecido a los 2:15 en el canal izquierdo y regresa hasta los 2:19; sin embargo en la versión de 2022 el órgano nunca deja de sonar aunque está más oculto. Por otro lado, la versión estéreo original se desvanece cuando Paul grita “Every Single Daayyy!” pero ahora tenemos la pista con dos segundos más y escuchamos además del grito anterior, las palabras “Every Single Day of My antes del fade-out”, que en la mezcla MONO podemos escuchar completa (“Every Single Day of My Life” junto con siete segundos adicionales con más improvisaciones vocales de McCartney y sección de metales extendida).


[GOT TO GET TO INTO MY LIFE]

 

Y para finalizar el disco tenemos una alternancia entre canales más poderosa y un bajo a todo volumen en Tomorrow Never Knows.

 

[TOMORROW NEVER KNOWS]

 

 

Ahora que damos por finalizado nuestro Programa 57 en el que hemos repasado las nuevas mezclas de Revolver lanzadas el pasado viernes quiero agradeceros de corazón, el haber llegado hasta aquí y que hayáis elegido una vez más nuestro espacio para pasar un agradable momento de beatlemanía. Próximamente en Strawberry Fields Exclusive compartiré con nuestros mecenas el material alterno que viene en los otros dos discos de la edición Deluxe y que analizaremos apoyándonos en las observaciones realizadas por Mike Carrera al igual que en el programa de hoy. Recordad que podéis seguirnos en nuestras redes sociales en Twitter, Facebook e Instagram y que tenéis a vuestra disposición el correo strawberryfieldsbeatlespodcast@gmail.com para mandarnos vuestras preguntas y sugerencias. Os contestaré encantado. Quien os habla, José Ángel Martín os dice hasta luego y os invita a continuar a nuestro lado en los próximos episodios. Y como siempre, no puedo despedirme sin antes agradecer a John, Paul, George y Ringo el ser mis motores para la realización de todo esto y sin los cuales nada de los sucedido en el día de hoy hubiera sido posible. Concluye Strawberry Fields, un lugar donde el pasado se hace presente, porque el final vuelve a ser el principio, y donde el amor que recibes es igual al amor que das

 


jueves, 27 de octubre de 2022

PROGRAMA 56 STRAWBERRY FIELDS

 PROGRAMA 56 DE STRAWBERRY FIELDS. LA INFLUENCIA DE JERRY LEE LEWIS SOBRE THE BEATLES.





¿Prefieres escuchar la versión en podcast?

Para poder disfrutar del Programa 56 de Strawberry Fields puedes escucharlo en el reproductor que tienes a continuación, pero si quieres leerlo puedes seguirlo haciendo más abajo.



PROGRAMA 56 STRAWBERRY FIELDS

 

Dejadme daros la bienvenida un día más a Strawberry Fields,  en un programa que no esperábamos hacer y que sinceramente no nos hubiera gustado realizarlo por el motivo que ha sido. Por eso este episodio 56 será más corto que los habituales.

En el día de hoy hemos recibido la fatídica noticia del fallecimIento de Jerry Lee Lewis, padre del rock and roll y último testigo de una generación irrepetible. Mientras le daba los últimos retoques al próximo programa de Strawberry Fields que dedicaremos a la reedición de Revolver lanzada hoy, he sentido la necesidad de hacer algo para homenajear a esta importante figura de la historia de la música, y por eso he preparado y grabado este episodio especial en el que hablaremos de su influencia sobre Los Beatles en un tiempo récord y que irá dedicado a su memoria.

A lo largo de la existencia de los Quarrymen/Beatles, tocaron un total de al menos 11 canciones de Jerry Lee Lewis en presentaciones en vivo según Mark Lewisohn en The Complete Chronicle:

"Mean Woman Blues", 1957-62

"Whole Lotta Shakin' Goin' On", 1957-62

"High School Confidential", 1958-61

"You Win Again", 1958-61

"When the Saints Go Marching In", 1958-59, 1962

"It'll be Me", 1959-61

"Great Balls of Fire", 1960-61

"Jambalaya (On the Bayou)", 1960-61

"Down the Line", 1960-62

"Fools Like Me", 1960-62

"Livin' Lovin' Wreck", 1961-62

 

La versión de las canciones de Lewis requería la incorporación de un teclista que pudiera igualar (o al menos tratar de imitar) su interpretación extravagante y exuberante. Dado que ninguno de los miembros de aquella época podía hacerlo, la responsabilidad recayó en John "Duff" Lowe, quien se unió brevemente a Quarrymen a principios de 1958. Lowe, sin embargo, renunció en ese mismo año. Para entonces, Paul McCartney tocaba el piano lo suficientemente bien y podía afrontar las canciones según fuera necesario, especialmente porque todavía tocaba la guitarra en ese momento, al igual que Lennon y Harrison.

De las 11 canciones conocidas de Lewis interpretadas por los Quarrymen/Beatles, existen grabaciones oficiales de exactamente cero. Sin embargo, hay varios bootlegs de sesiones de Get Back de enero de 1969 que muestran el afecto de la banda por el trabajo de Lewis, a pesar de tocar con poco entusiasmo). Estos incluyen "Whole Lotta Shakin 'Goin' On", "High School Confidential", "You Win Again", "Great Balls of Fire" y "Fools Like Me".

 

Ese mismo año, John Lennon y Jerry Lewis compartieron cartel en Toronto.


[GREAT BALLS OF FIRE, JERRY LEE LEWIS TORONTO 1969]



Y aunque los Beatles nunca lo grabaron, Paul McCartney interpretó "Mean Woman Blues" en Unplugged de MTV en 1991, pero no se incluyó en el álbum resultante.


[MEAN WOMAN BLUES, PAUL MCCARTNEY]

 

Unos jóvenes Beatles sin duda estaban al tanto del lanzamiento de Jerry Lee Lewis  "When the Saints Go Marching In" de 1958 y lo agregaron a su repertorio escénico durante ese año y el siguiente. Lo revivirían cuando respaldaron a Tony Sheridan en el estudio de grabación en junio de 1961,  ocupando el lado B de su primer lanzamiento comercial.

 

[WHEN THE SAINTS GO MARCHING IN, TONY SHERIDAN & THE BEAT BROTHERS]

 

La influencia de Jerry Lee Lewis en los Beatles es sustancialmente menor que la de Elvis Presley, Buddy Holly o Chuck Berry. Esta una suposición es bastante segura ya que se basa en el hecho de que nunca grabaron oficialmente ninguna de sus canciones. Pero, al igual que Little Richard, sin duda Lewis contribuyó a la presencia escénica extravagante y a veces histérica de la banda, que desarrolló mientras estaban en Hamburgo.

 Larga vida al Rock & Roll, larga vida a Jerry Lee Lewis.

[GREAT BALLS OF FIRE, JERRY LEE LEWIS]

 

Ahora que hemos concluido nuestro Programa 56 con el cual hemos querido rendir homenaje a Jerry Lee Lewis, que nos dejaba hoy a los 87 años, espero que os haya gustado aunque haya sido breve. Aprovecho también para recordaros que podéis apoyar al programa en nuestro canal de Ivoox y convertiros en mecenas desde 1'49€ al mes. Esto os dará acceso a contenido extra y a más ventajas por el precio de un café. También podéis seguirnos en nuestras redes sociales en Twitter, Facebook e Instagram y tenéis a vuestra disposición el correo strawberryfieldsbeatlespodcast@gmail.com para mandarnos vuestras preguntas y sugerencias. Os contestaré encantado. Y ahora sí, quien os habla, José Ángel Martín, os dice hasta luego y os invita a continuar escuchando el podcast. Como siempre, no puedo olvidarme de agradecer a John, Paul, George y Ringo el ser mis motores para la realización de todo esto y sin los cuales nada de los sucedido en el día de hoy hubiera sido posible. Concluye Strawberry Fields, un lugar donde el pasado se hace presente, porque el final vuelve a ser el principio, y donde el amor que recibes es igual al amor que das.


lunes, 24 de octubre de 2022

PROGRAMA 55 STRAWBERRY FIELDS

 PROGRAMA 55 DE STRAWBERRY FIELDS. LA LEYENDA DE LA MUERTE DE PAUL McCARTNEY.





¿Prefieres escuchar la versión en podcast?

Para poder disfrutar del Programa 55 de Strawberry Fields puedes escucharlo en el reproductor que tienes a continuación, pero si quieres leerlo puedes seguirlo haciendo más abajo.





PROGRAMA 55 STRAWBERRY FIELDS 

 

Por todos es sabido que el cielo del rock está plagado de estrellas que poco a poco y siendo bastante jóvenes fueron muriendo, como Jimmy Hendrix, Janis Joplin, Bob Marley, Kurt Kobain, Amy Whinehouse o el primer beatle en fallecer. ¿John Lennon? No... en este programa vamos a hablar de Paul McCartney y os preguntaréis: ¿Cómo qué Paul Mccartney está muerto? ¿Eso es posible? Seguid escuchando y os lo iré contando para que lo descubráis poquito a poco en este episodio 55 y especial de Strawberry Fields creado para la semana del terror de Ivoox.

 

Hay muchas personas que aseguran haber visto a Elvis o a Jim Morrison vivos y también existe una teoría que afirma que Paul McCartney falleció el miércoles 9 de noviembre de 1966 sobre las 5 de la madrugada. Según esta teoría, Los Beatles estaban en los estudios que EMI tenía en Abbey Road preparando la grabación del que iba a ser el próximo álbum de la banda, que no es otro que Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band. Las cosas no deberían estar saliendo muy bien según Paul y hubo una fuerte discusión con sus compañeros tras la cual abandonó la casa y se marchó a su casa en su Aston Martin DB6. Era una noche muy lluviosa y durante el trayecto McCartney se quedó mirando a una chica que estaba vestida de agente de aparcamiento y se distrajo. Paul perdió el control de su vehículo, se saltó un semáforo y fue arrollado por un camión. El coche comenzó a arder y él quedaría completamente irreconocible en su interior.


Cuando Brian Epstein conoció la noticia dicen que sobornó a los periódicos para que no publicasen nada sobre ese accidente y que se destruyesen los ejemplares que ya había impresos y también haría lo mismo con la policía, que había identificado la matrícula del coche. En ese momento Los Beatles estaban en la cumbre de su carrera y no podían disolverse ni tampoco cambiar de bajista ya que eso supondría una importante conmoción entre sus fans. La solución más sencilla que se les ocurrió en aquel momento fue convocar un concurso de imitadores de Paul McCartney, y el ganador fue un tal William Campbell, un policía de Ontario en Canadá, pero que a pesar de ser bastante parecido al beatle tuvo que someterse a algunas operaciones de cirugía estética.


Campbell también sabía tocar el bajo, pero había un pequeño problema... era diestro. En el estudio podría hacerlo sin problema, pero en los vídeos debería simular que lo hacía con la izquierda. El nuevo Paul McCartney estaría listo para su cometido. Los fans no deberían saber nada, pero Los Beatles ocultaron algunos mensajes aludiendo a este suceso en sus canciones y en las portadas de los discos. Si queréis conocer esas pistas en canciones y portadas, no abandonéis el programa... Si tenéis opción, os recomiendo tener a mano los LP's Sgt Pepper's, Magical Mystery Tour, el White Album, Yellow Submarine, Abbey Road y Let It Be para así poder ver y seguir lo que os iré detallando.


 Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band se convirtió en el primer álbum que Los Beatles publicaron tras la trágica muerte de su compañero, saliendo al mercado el 1 de junio de 1967. Posiblemente sea el disco con más pistas sobre el fallecimiento de Paul McCartney. En él, Los Beatles adoptan otra identidad y se denominan La Banda de los corazones solitarios del sargento pimienta y se encuentran rodeados de multitud de personajes célebres fabricados en cartón en la portada, que sería diseñada por Peter Blake y que según la teoría sobre la muerte de Paul reflejaría el entierro del bajista. Todos estos personajes, incluidas unas figuras de cera de los propios Beatles están reunidos alrededor de una tumba, que sería la de McCartney. Si cogéis la portada y os fijáis en la parte inferior de la misma hay un grupo de flores amarillas que dibujan la silueta del bajo de Paul, ya que sería para zurdos por la orientación. Si miráis atentamente, no tiene cuatro cuerdas, sino 3, lo cual daría la pista de que son 3 los Beatles que quedan vivos. Hay que ser muy observadores, ya que supuestamente esas flores formarían la palabra Paul acompañado por un signo de interrogación, que nos estaría haciendo la pregunta relativa al paradero de McCartney.

 

Justo al lado hay una figura de una deidad Hindú, que es Shiva, diosa de la destrucción y que con una mano estaría apuntando a la figura de cera de Paul y con la otra a su sustituto, vestido de azul. A la derecha de la portada tenemos una muñeca con una camiseta en la que da la bienvenida a los Rolling Stones y que sobre su pierna tiene un Aston Martin de juguete, que sería el vehículo conducido por Paul en el accidente. Para enfatizar lo sangriento del suceso, a la izquierda de la muñeca hay un guante que supuestamente estaría ensangrentado. Cerca de ella también hay una televisión que está apagada, y sería una forma muy sutil de decir que los medios de comunicación no dijeron nada del suceso porque fueron sobornados. En el centro de la fotografía todos los Beatles miran a cámara, con John, George y Ringo un poco ladeados. Paul aparece de frente, como si estuviera plano, haciédose más parecido al resto de figuras de cartón de la fotografía. Además tiene una estatura que sobresale de la del resto, cuando él, John y George eran bastante próximos en altura, tal y como vemos en las figuras de cera en las que por cierto, parece que McCartney le estuviera dando el pésame a Ringo.

 

Todos en el centro sostienen instrumentos, siendo los de George, John y Ringo de metal y el de Paul de madera y negro, que es el color de la muerte. En la cultura hindú la mano es un símbolo de muerte y aquí podemos ver una sobre la cabeza de McCartney. Pero sin duda, la pista más elaborada y encubierta que nos encontramos en esta carátula la podemos encontrar realizando la prueba del espejo. Si lo ponemos en la mitad del bombo, partiendo por la mitad las palabras Lonely Hearts y el resultado nos dejaría ver lo siguiente: Uno en números romanos, la palabra One, Otro uno en números romanos, una X y el texto He Died. La interpretación sería que el primer uno en números romanos y la palabra One nos indicaría 11 (por el mes de noviembre), el otro uno en números romanos y la X sería un nueve según la misma nomenclatura (por el día) y el texto He die significa “él murió”. Todo junto nos diría que Él murió el 9 del 11, que sería la fatídica fecha del accidente según esta teoría conspiranoica. Para que fuera correcto debería haber una S que completase "He dies".

 

Por si todo esto no fuera poco, si giramos el disco y nos vamos a la contraportada, nos encontramos con todos los Beatles mirando al frente menos Paul que está de espaldas ya que supuestamente sería un impostor. Sobre la cabeza de McCartney tenemos las palabras Without you, que significa sin ti, y que provienen de la canción Withing You Without You de George Harrison. Además la letra estaría impresa en su totalidad ocupando parte de la espalda de Paul. En la misma imagen, Harrison señala un verso “Wednesday morning at five o'clock” (miércoles por la mañana a las 5 en punto), que sería la hora a la que McCartney tuvo el accidente el miércoles 9 de noviembre de 1966. Pero aún hay más, y si desplegamos el disco abriendo la carpeta nos encontramos al bajista con un parche sobre su brazo con las iniciales O.P.D., es decir, Officially pronnuced dead (declarado oficialmente muerto). No obstante, lo que parece un D realmente es otra P y el resultado serían las siglas de la Policía Provincial de Ontario, que como recordaréis, era la ciudad de procedencia de William Campbell, la persona que supuestamente ganó el concurso de dobles de Paul.

 

Con portada, contraportada y carpeta interior analizada, ahora pasaremos a las canciones. La primera que nos encontramos con pistas es la que abre el disco, Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band ya que supuestamente al final de la misma Los Beatles estarían presentando a William Campbell en sociedad, nombrándolo como el único y verdadero Billy Shears. Billy es un diminutivo de William y Shears sonaría muy parecido a Is Here (está aquí). Todo junto sería Billy está aquí.

 

[SGT PEPPER'S LONELY  HEARTS CLUB BAND]

 

La siguiente pista la tendríamos en She's Leaving Home, que comienza con la frase que os citábamos anteriormente Wednesday Morning at five o'clock.

 

[SHE'S LEAVING HOME]

 

Después tendríamos que llegar hasta Lovely Rita. Esta chica sería la agente de aparcamiento que distrajo a Paul mientras conducía, lo que provocó el fatal accidente.

 

[LOVELY RITA]

 

Good Morming Good Morning también nos dejaría pistas como las inquietantes frases “Nada que hacer para salvar su vida” con la que empieza la canción o “Ahora estás solo en la calle”, “Gente corriendo alrededor”, “Son las 5”, “mirando las faldas empiezas a coquetear”. Todos estos versos harían alusión al momento en el que Paul sale a la calle tras dejar el estudio, se distrae mirando a una chica, no puede salvar su vida, la hora del accidente y gente viéndolo.

 

[GOOD MORNING GOOD MORNING]

 

En A Day In The Life nos encontramos con las pistas de una forma mucho más directa, ya que habla directamente sobre un accidente diciendo: Se voló la cabeza en un coche, No se dio cuenta de que el semáforo había cambiado, Una multitud de gente se arremolinó para mirar, Habían visto su cara antes... Supuestamente Paul habría acabado decapitado en el accidente después de haberse saltado un semáforo y gran cantidad de gente se arremolinó para mirar y ver una cara conocida.

 

[A DAY IN THE LIFE]

 

Después de Sgt Pepper's, en cual tenemos una fuente de pistas muy amplia sobre el accidente de Paul, pasaremos al disco Magical Mystery Tour, así que del mismo modo que con el anterior, os recomiendo tener uno al lado o la portada para ir viendo las pistas según os lo voy contando.

 

Se lanzaría el 27 de noviembre de 1967 en EEUU en formato LP ya que en Europa se vendió como doble EP y tampoco se nos queda corto este viaje mágico en la búsqueda de pistas sobre la teoría que hoy nos traemos entre manos. Para comenzar nos fijaremos en el nombre del grupo, que está realizado con estrellas, y que esconderían un secreto. Si se gira la portada y se mira del revés aparece un misterioso número: 5371438. Pero si el nombre Beatles lo leemos frente a un espejo el número es: 2317438. Esto sería un número de teléfono y al llamar, supuestamente, podían ocurrir dos cosas: O estabas llamando a una funeraria o te descolgaba una extraña voz que te decía “Te estás acercando”.

 

Uno de los misterios de este disco es descubrir la identidad de la morsa y quien se esconde tras la máscara de la misma. En esta portada es el único animal que está representado en un color oscuro y también estaría representado con la muerte y para los vikingos esta especie era un signo de mal augurio y si al comenzar un viaje veían una morsa muerta por el camino automáticamente se daban la vuelta. La pregunta es ¿Será Paul McCartney la morsa? Pues la respuesta la tenemos en el libreto interno del álbum. En una de las fotografías la morsa está tocando el piano, y el hipopótamo el bajo, así que no sería Paul, sino John Lennon. Un poco más adelante este animal volverá a aparecer... Sin movernos del libreto, podemos ir a la tercera página y encontrarnos a McCartney disfrazado de militar con dos banderas británicas cruzadas sobre su cabeza que decoran la pared. En los entierros militares se utilizan dos banderas cruzadas para cubrir el ataúd. En esta fotografía nos encontramos más detalles... Sobre el escritorio, hay una placa con el texto I You was, que vendría a significar algo así como “Yo era tú” y que haría alusión a la suplantación de identidad llevada a cabo por William Campbell. En la siguiente página Ringo y Paul están disfrazados de magos y mientras que el sombrero del batería está en perfectas condiciones, el del bajista está abollado y sería una metáfora del resultado del accidente de coche. Y para añadir algo más, McCartney sostiene la varita con la mano derecha, cuando él realmente es zurdo.

 

En la página 9 nos encontramos con una caricatura de Paul en la que la última letra L de la canción The Fool On The Hill está sobre su cabeza como si la estuviese partiendo en dos, aludiendo a las heridas sufridas en el siniestro. Otro detalle nos lo encontramos en varias páginas, en el texto del bombo de la batería de Ringo.  Love Three The Beatles, algo así como “Ama a los 3 Beatles”. Supuestamente deberían ser 4, ¿verdad? Además en una de las fotografías del bombo, concretamente en la página 13, nos encontramos con unos zapatos al lado que están manchados... ¿de sangre? Y Paul está al lado descalzo, lo que para algunas culturas es sinónimo de muerte.

 

En la página 23 vemos a George, Ringo y John con una flor roja en la solapa de su chaqueta y la de Paul es negra, color de la muerte. Una vez más volvemos a tener la mano sobre la cabeza de McCartney en varias ocasiones a lo largo de todo el libreto, al igual que sucedía en la portada de Sgt Pepper's.

 

En la ilustración en la que Los Beatles aparecen disfrazados de magos, nos encontramos a Paul con el rostro parcialmente tapado por el sombrero ya que supuestamente se estaría escondiendo porque no es quien dice ser. En ese mismo dibujo hay un texto por debajo que dice “Lejos en el cielo” “Más allá de las nubes” “Viven 4 o 5 magos”. Los Beatles eran 4, ¿verdad? Pero con William Campbell, serían 5...

 

Y después del análisis de portada y libreto, vamos a las canciones...

 

En I Am The Walrus, John Lennon afirma ser la morsa, pero sin embargo en el siguiente disco que abordaremos se retractará como veremos después. Pero al final de la canción tenemos otra pista en la frase que dice: Entiérrame, entiérrame, entierra mi cuerpo oh muerte inesperada...

 

[I AM THE WALRUS]

 

Hello Goobye también nos aportaría pistas ya que en un verso se dice: Yo digo adiós y tú dices hola. Paul McCartney diría adios y William Campbell hola.

 

[HELLO GOODBYE]

 

En el Lp americano nos encontramos con otras dos canciones que contienen pistas. La primera es Strawberry Fields Forever y según esta teoría al final de la misma se escucha a John Lennon diciendo I Buried Paul (Yo enterré a Paul). Realmente dice Cramberry Sauce (salsa de arándanos). Aunque parezca mentira, la otra canción con pistas es All You Need Is Love ya que cuando el tema está terminando parece escucharse “Yes He dead, we love you yeah yeah yeah” (sí, está muerto, te queremos sí, sí sí). Lo que se escucha no es eso, sino los títulos de dos de sus antiguas canciones: Yesterday y She Loves You. Os invito a escucharlas y a descubrirlas...

 

[STRAWBERRY FIELDS FOREVER, ALL YOU NEED IS LOVE]

 

A continuación abordaremos el White Album, editado el 22 de noviembre de 1968. Para entonces Los Beatles ya son son los mismos y están divididos, con cada uno de ellos intentando demostrar su talento individual. Se le conoce como Álbum Blanco por su portada inmaculada y contiene una gran colección de canciones. Debido a lo minimalista de la carátula, no podemos encontrar aquí pista alguna sobre la supuesta muerte de Paul, pero no os preocupéis porque en el interior tenemos una cuantas. En el póster que acompañaba al disco tenemos un buen ejemplo para continuar ilustrando esta teoría y el fatídico suceso. Si lo cogéis y lo extendéis, en la esquina superior derecha nos encontramos a Paul flotando en una bañera y sobre su cabeza se ve algo parecido a una corona de espinas y con los brazos medio en cruz. McCartney por su condición de beatle ya era más famoso que Jesucristo y aquí parece que está muerto de una forma muy similar a como lo hizo Jesús de Nazareth. En la esquina inferior izquierda del mismo póster hay una fotografía de carnet del bajista en la que aparece con gafas y bigote. ¿Es Paul McCartney o William Campbell? La última foto reveladora de este póster la tenemos en la esquina inferior derecha, en la que McCartney está bailando en el vagón de un tren. Esto en principio sería muy normal, pero hay algo que parecen ser las manos de un esqueleto que parece que le sujetan por la cintura.

 

Después de este análisis del póster, nos encontramos con las letras de las canciones, que como de costumbre también nos dejan un reguero de pistas...

 

Anteriormente hablábamos de la canción I Am The Walrus y de como John afirmaba ser la morsa, ese animal que representaría a la muerte. Pues bien, En Glass Onion nos encontramos con que Lennon nos dice abiertamente: Les hablé de la morsa y yo, somos muy íntimos, pero aquí tienen otra pista... La Morsa era Paul.  Pero ya en el título de la propia canción nos encontramos con que la Cebolla de Cristal es una metáfora de un ataúd con una tapa de cristal.

 

[GLASS ONION]

 

Al final de la canción While My Guitar Gently Weeps se escucha una especie de lamento, en el que George Harrison estaría diciendo Paul, Paul, Paul...

 

[WHILE MY GUITAR GENTLY WEEPS]

 

I'm So Tired también guarda pistas acerca de la muerte de Paul McCartney. La frase I wonder should I call you But I know what you would do escuchada al revés parece decir: I wish I where no a beatle. ¿Acaso John Lennon estaría arrepentido de ser un beatle por lo sucedido? No quedaría ahí la cosa... al final de la canción John murmura una frase confusa e incoherente que reproducida al revés nos estaría diciendo supuestamente: Paul is a dead man, mising mising. Paul está muerto, le echamos de menos.

 

[IM SO TIRED]

 

En Don't pass me by Ringo describe lo que sucedió en la noche que murió Paul de esta manera: Sufriste un accidente de coche, y perdiste tu pelo y en Mother Natures Son donde se hace referencia a la hierba de lo que puede ser un cementerio donde McCartney supuestamente estaría enterrado en la frase “Encuéntrame en mi campo de hierba”.

 

[DONT PASS ME BY, MOTHER NATURES SON]

 

En la composición más vanguardista del disco, Revolution 9 también encontramos indicios del fallecimiento de Paul...

Se pueden escuchar varios claxones de coche, el choque de dos automóviles, un incendio, que ilustrarían lo que pasó en la madrugada del 9 de noviembre de 1966. La frase más repetida de la pieza, Number Nine, Nunber Nine, reproducida al revés parece decir Turn me on dead man (enciéndeme hombre muerto).También 9 serían las letras del apellido de Paul.


[REVOLUTION 9]

 

Como habréis comprobado, el white album contiene gran cantidad de pistas, indicios y mensajes sobre el tema que hoy nos concierne. Podéis escucharlo al derecho o del revés, pero seguro que no os quedaréis en blanco.

 

El 17 de enero de 1969 se publicaba el disco Yellow Submarine, que aunque pocas, también nos aportaría pistas sobre la muerte de Paul. En la portada lo más destacable es que nos encontramos una vez más con una mano sobre la cabeza de McCartney, algo que ya comentamos en Sgt Pepper's y Magical Mystery Tour. En cuanto a canciones ya comentamos All You Need Is Love y ahora repasaremos lo que nos aportaría Only A Northen Song y es que supuestamente la banda sonaría de ese modo al faltar Paul McCartney. Distorsionada, sin armonía, confusa y fuera de tono y donde Harrison nos dice al final de la misma “Y te dije que no hay nadie allí”.

 

[ONLY A NORTHEN SONG]

 

En All together now el estribillo escuchado al revés parece decirnos una vez más I buried Paul (Yo enterré a Paul) y en Hey Bulldog volverían a jugar al despiste con identidades y más pistas diciendo: Pensáis que me conocéis pero no tenéis ninguna pista.

 

Como os dije, este disco apenas nos aporta nada, pero no va a suceder lo mismo a continuación, cuando crucemos el paso de cebra más famoso del mundo...

 

Abbey Road es como un principio y un final. Nos marca el comienzo de la leyenda acerca de la muerte de Paul ya que fue con esta portada con la que empezó todo, y es la despedida de Los Beatles ya que fue el último disco grabado por los cuatro fabulosos de Liverpool.

Esta portada es todo un icono de la cultura pop y la fotografía ha sido copiada en multitud de ocasiones. Y hablando de la muerte de McCartney, si recordamos que Sgt Pepper simbolizaba el entierro y la tumba de este, Abbey Road sería el cortejo fúnebre. Cada beatle interpretaría un rol diferente. John Lennon preside la comitiva, y al ir vestido de blanco sería el sacerdote, Ringo Starr viste de negro y sería el conductor de pompas fúnebres, Paul McCartney sería el muerto y George Harrison, vestido con ropa vaquera, sería el enterrador.

 

Las razones para decir que el muerto es Paul serían:  lleva el paso cambiado respecto a sus compañeros, sostiene un cigarrillo con la mano derecha, cuando es sabido que es zurdo, y va descalzo. En algunas culturas esto simboliza a la muerte.

 

En el Volskwagen Beetle blanco que vemos aparcado tiene una matrícula que leída es “28IF LMW”. Esto nos sugiere que Paul tendría 28 años si siguiera vivo y las letras LMW serían las siglas de Linda McCartney Weeps (Linda McCartney llora). Hay que decir que cuando la fotografía fue tomada, Paul tenía 27 años, no 28 y que en la fecha del supuesto accidente, 1966, Paul todavía no estaba casado con Linda, con lo cual esta no adoptaría el apellido.

También tenemos otro vehículo, que es un furgón policial que nos encontramos a la derecha de la imagen y que podría ser una alusión al silencio que guardaron los cuerpos de seguridad o al anterior trabajo de William Campbell. La realidad es que estaba ahí aparcado porque la policía tuvo que cortar el tráfico mientras se tomaba la fotografía.

Al igual que en Sgt Pepper, no todas las pistas nos las encontramos en la portada. Si cogemos la contraportada del LP vemos que a la derecha camina una misteriosa mujer, que dentro de esta leyenda sería Lovely Rita, la atractiva agente de aparcamiento vestida de azul que distrajo a Paul ocasionando la colisión de su vehículo. Los amantes a los pasatiempos pueden jugar a unir los 8 puntos que se encuentran sobre los azulejos donde está escrito el nombre del grupo. Unidos, forman el número 3, lo que nos diría que sobre la pared pone 3 Beatles. Pero es que unido de otra manera se obtiene el número 5, con lo cual sería la suma de los 4 beatles más William Campbell. La letra S de Beatles tiene un grieta, lo que simbolizaría que el cuarteto tiene fisuras.

Y tenemos una última imagen escalofriante al lado de esa S, donde nos encontramos con unas extrañas sombras...  Basta con girar nuestra cabeza hacia la derecha para que parezcan dibujar una calavera. Pero si pensábais que una imagen vale más que mil palabras... también nos encontraremos pistas en canciones de este disco...

La primera referencia nos la encontramos en el tema que abre el álbum, Come Together... En el hay una frase que dice: tiene el pelo hasta las rodillas, ya que a los muertos supuestamente les sigue creciendo. También hay otras como: No lleva brillo en los zapatos, Tiene dedos de mono. Supuestamente Paul habría perdido los zapatos en el accidente y a los muertos en ocasiones se les doblan los dedos. Pero es que Lennon también nos dice que Uno y uno y uno son tres (que serían los beatles vivos), o venid juntos ahora sobre mí, que estaría diciendo que todos los fans fuesen a despedirse sobre la tumba del bajista.

 

[COME TOGETHER]

 

En Your Never Give Me Your Money nos encontramos al final de la misma con una cuenta y una frase que nos dice: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 Todos los chicos buenos van al cielo... Hagamos un ejercicio de matemáticas y sumemos todos los números anteriores... El resultado es.... 28.... mismo número de la matrícula del Volskwagen de la portada y la supuesta edad que tendría Paul si como niño bueno, no hubiera ido al cielo...

 

[YOU NEVER GIVE ME YOUR MONEY]

 

Sun King tendría una pista oculta en su título y os voy a contar por qué. Luis XIV de Francia era conocido como el Rey Sol. La novela de Alejandro Dumas “El vizconde de Bragelonne” trata sobre el misterio del hombre de la máscara de hierro. En la obra de Dumas, los mosqueteros planean suplantar al rey Luis XIV  por Felipe, su hermano gemelo del que fue separado al nacer. John, George y Ringo no eran Athos, Porthos y Aramis, pero... ¿suplantaron los Beatles a Paul como trataron de hacer los mosqueteros con el rey?

En She Came In Through The Bathroom Window tenemos una frase que dice: Dejé el departamento de policía y conseguí un trabajo fijo. Os recuerdo que William Campbell era policía...


[SHE CAME IN THROUGH THE BATHROOM WINDOW]

 

Es posible que Abbey Road muestre la procesión fúnebre de Paul McCartney, o no, pero lo que sí es seguro es que Los Beatles con este álbum cruzaron el paso de peatones para llegar al final antes de dejarlo estar.

 

El 8 de mayo de 1970 se publicó Let It Be con Los Beatles ya disueltos como banda. Al igual que nos sucediera con Yellow Submarine, en este disco encontraremos pocas pistas de la supuesta muerte de Paul. En la portada nos encontramos que no están juntos en una misma imagen cada uno aparece en una imagen por separado. Únicamente nos encontramos dos detalles para argumentar la teoría del fallecimiento de McCartney y ambos nos los encontramos sobre su fotografía. Es el único que mira al frente y también el único con un fondo de distinto color, que encima es el rojo, el de la sangre.

 

En las letras de las canciones tenemos solo tres en las que podremos analizar algo. Let it be nos trae al personaje de la madre María en dos ocasiones a lo largo de todo el tema. Cuando me encuentro en problemas, la madre María viene hacia mi diciendo palabras sabias, déjalo estar. Y en mi hora de oscuridad ella está parada enfrente de mi. Me despierto con el sonido de música, la madre María viene hacia mi. Se interpreta que la Madre María es la Virgen María, pero realmente la persona nombrada en la canción es la madre de Paul, fallecida cuando este tenía 14 años, y con la que se reencontraría en el cielo después de su muerte. También si escuchamos Let It Be al revés se entiende He Blead (él sangró).

 

[LET IT BE]

 

The Long And Winding Road también nos aporta material a la teoría, tanto en el título como en alguna estrofa. El largo y sinuoso camino es una metáfora sobre la vida. La vida sería el camino, y el final de la misma sería la muerte. En la frase “La noche turbia y con viento que la lluvia se llevó, ha dejado un charco de lágrimas de quien llora todo el día” tenemos otra pista más.

 

[THE LONG AND WINDING ROAD]

 

Con Let It Be Los Beatles pasaban a la eternidad de la historia de la música y con el repaso del mismo nosotros también daremos por finalizado el repaso a los mensajes ocultos de los albumes y algunas pistas sobre la supuesta muerte de Paul que encontramos en portadas, contraportadas, posters, libretos y letras de canciones.

Pero ¿cuál es el origen de esta leyenta? ¿Qué tiene de verídico? ¿Los Beatles tuvieron algo que ver en el asunto? ¿Realmente Paul McCartney está muerto?

Corría el 17 de septiembre de 1969 cuando Tim Harper, editor del Drake Times-Delphic, el periódico estudiantil de la Universidad de Drake en Des Moines, Iowa, publicó un artículo titulado "¿Está muerto el Beatle Paul McCartney?" En el mismo abordó un rumor que circulaba en el campus y que citaba pistas de álbumes recientes de los Beatles, incluido el mensaje interpretado como "Enciéndeme, hombre muerto", que se escucha cuando la canción "Revolución 9" del Álbum Blanco se reproduce al revés. También se hizo referencia a la contraportada de Sgt Pepper, donde todos los Beatle excepto McCartney son fotografiados frente al espectador, y también la portada de Magical Mystery Tour. Según el periodista musical Merrell Noden, el Drake Times-Delphic de Harper fue el primero en publicar un artículo sobre la teoría de que "Paul está muerto". Harper dijo más tarde que se había tratado de una broma y que sabía que no era cierto cuando lo escribió. Parece ser que ni siquiera tenía ningún disco de Los Beatles en su colección pero su broma comenzó a ser tomada muy en serio. En otra publicación del 23 de septiembre en el periódico del campus de la Universidad del norte de Ilinois se escribía un artículo titulado “Pistas que apuntan a la posible muerte de un beatle”.

Incluso existe un estudio realizado por el doctor Henry Trubic de la Universidad de Miami aseguraba que la voz sonaba distinta al comparar Yesterday de 1965 con Hey Jude de 1968. Además también se encontraron diferencias físicas entre Paul McCartney y su supuesto doble, William Campbell, también conocido comunmente como Faul.

Este bulo llegaría a las ondas radiofónicas el 12 de octubre de 1969, cuando una persona llamó a la estación de radio de Detroit WKNR-FM y le contó al disc jockey Russ Gibb sobre el rumor y sus pistas. Gibb y otras personas que llamaron luego discutieron el rumor en directo durante la siguiente hora, durante la cual Gibb ofreció más pistas potenciales. Dos días después, The Michigan Daily publicó una reseña satírica de Abbey Road realizada por Fred Labor, estudiante de la Universidad de Michigan, que había escuchado el programa de Gibb, bajo el título "McCartney Dead; New Evidence Brought to Light " e identificó varias pistas sobre la supuesta muerte de McCartney en las portadas de los álbumes de los Beatles, particularmente en la de Abbey Road. Labor dijo más tarde que había inventado muchas de las pistas y se sorprendió cuando la historia fue recogida por periódicos de todo Estados Unidos.  "Muy pronto, cada campus universitario, cada estación de radio, tenía un experto en la materia. WKNR alimentó aún más el rumor con su programa de dos horas The Beatle Plot, que se emitió por primera vez el 19 de octubre. Este ha sido llamado "infame", un "fraude" y un "falso documental" pero aportó una enorme publicidad mundial a Gibb y WKNR.

La historia pronto fue retomada por más estaciones de radio convencionales en el área de Nueva York, WMCA y WABC. En las primeras horas del 21 de octubre, el disc jockey de la WABC, Roby Yonge, discutió el rumor en directo durante más de una hora antes de ser sacado del aire por romper el formato. A esa hora de la noche, la señal de WABC cubría una amplia área de escucha y podía escucharse en 38 estados de EE. UU. y, en ocasiones, en otros países. Aunque la oficina de prensa de los Beatles negó el rumor, la retirada atípica de McCartney de la vida pública contribuyó a su escalada.

El 21 de octubre de 1969, la oficina de prensa de los Beatles volvió a emitir declaraciones negando el rumor, considerándolo "un montón de basura vieja" y diciendo que "la historia ha estado circulando durante unos dos años; recibimos cartas de todo tipo de locos, pero Paul sigue estando con nosotros". El 24 de octubre, al reportero de la BBC Radio Chris Drake se le concedió una entrevista con McCartney en su granja. Paul dijo que la especulación era comprensible, dado que normalmente hacía "una entrevista a la semana" para asegurarse de permanecer en las noticias. Parte de la entrevista se transmitió por primera vez en Radio 4  el 26 de octubre, y posteriormente en WMCA en los EE. UU. Según el autor John Winn, McCartney había concedido la entrevista "con la esperanza de que las personas que escucharan su voz vieran la luz", pero la estratagema fracasó.

McCartney fue filmado en secreto por un equipo de CBS News mientras trabajaba en su granja y McCartney no estaba afeitado y tenía un aspecto inusualmente desaliñado. Sus siguientes visitantes fueron un reportero y fotógrafo de la revista Life. Furioso por la intrusión, maldijo a la pareja, arrojó un balde de agua sobre ellos y fue fotografiado intentando golpear al fotógrafo. Temiendo que las imágenes dañaran su imagen, McCartney se acercó a la pareja y acordó posar para una foto con su familia y responder las preguntas del reportero, a cambio del carrete que contenía las imágenes ofensivas. En la descripción de Winn, el retrato familiar utilizado para la portada de Life muestra a McCartney ya no "mal vestido", sino "afeitado y vestido informal pero elegantemente".

Tras la publicación del artículo y la foto, en el número del 7 de noviembre, el rumor empezó a decaer.


¿Los Beatles escondieron pistas en sus discos desde 1967 y el mundo se dio cuenta 3 años después? Claramente opino que no, y las pistas solo son meras coincidencias y todo lo demás se forma en las mentes. El tema de la muerte de Paul McCartney sirve como pasatiempo, siendo uno de los rompecabezas más divertidos de la historia de la música. Ahí están las piezas, interpretadas como portadas o canciones y solo hay que montar la historia como cada uno quiera. Como juego resulta muy gracioso, siempre que uno no se lo tome en serio.

Ni el propio Paul se lo tomó así y en los años 90 lanzó el disco Paul is Live, en una cubierta que parodiaba a la de Abbey Road y en la que por ejemplo la matrícula del Volskwagen era 51 IS, aludiendo a la edad que tenía entonces.

Y para finalizar este episodio especial, intentaré desmontar esta teoría junto a vosotros.

¿Sufrió Paul McCartney algún percance que justificase el diente roto y cicatrices que mostraba a finales de 1966? Sí. Paul McCartney sufrió un accidente de moto junto a Tara Brown, heredero de Guiness. Paul tomó una curva a excesiva velocidad, perdió el control y se cayó al suelo. Esto le ocasionó a McCartney diversas heridas en la cara, un corte en le labio superior y se le rompió un incisivo. Existen fotografías de esto, y es visible también en los videoclips de Paperback Writer y Rain. Todo anterior a noviembre de 1966. Debido a esto, Paul se dejaría crecer más adelante el bigote para disimular la cicatriz del labio. Hay que decir que Tara Brown sí falleció en accidente de tráfico en noviembre de 1966, y dicho siniestro fue lo que inspiró parte de la letra de A Day In The Life.

 

¿Es cierto que en enero de 1967 se rumoreó que Paul McCartney había muerto en accidente de tráfico? Aquí la respuesta vuelve a ser afirmativa. A principios de 1967, circuló el rumor en Londres de que Paul McCartney había muerto en un accidente de tráfico mientras conducía por la autopista M1 el 7 de enero. La noticia se emitió en radio y el agente de prensa telefonearía al domicilia de McCartney. Paul le contestó a la llamada y desmintió la noticia. El rumor fue reconocido y refutado en la edición de febrero de The Beatles Book, la revista del club de fans.

 

¿Salió Paul McCartney el 9 de noviembre de 1966 a toda velocidad con su Aston Martin desde los estudios de Abbey Road y tuvo un accidente que le ocasionó la muerte? La respuesta es no. En esa fecha Los Beatles no habían empezado las sesiones de grabación para Sgt Pepper, o más concretamente las sesiones para Strawberry Fields Forever, que comenzaron el 24 de noviembre. Hasta esa fecha está demostrado que no entraron en el estudio. Paul sí tenía un Aston Martin DB6 y acostumbraba a conducir a gran velocidad, pero en esa fecha estaba entrando con ese mismo vehículo en España, en un viaje que hizo de incógnito para visitar a John Lennon en Almería, donde este se encontraba grabando la película How I Won The War. Tampoco existe ningún registro policial que recoja un accidente mortal en Londres ese día con un Aston Martin. Es imposible que un siniestro similar hubiera sido ocultado a la policía.

 

 

Ahora que damos por finalizado nuestro Programa 55 creado especialmente para la Semana del Terror de iVoox quiero agradeceros de corazón, el haber llegado hasta aquí, que hayáis elegido una vez más nuestro espacio y que la temática de hoy os haya resultado por lo menos interesante y que os la toméis como lo que fue, una leyenda ya que Paul McCartney sigue muy vivo. Recordad que podéis seguirnos en nuestras redes sociales en Twitter, Facebook e Instagram y que tenéis a vuestra disposición el correo strawberryfieldsbeatlespodcast@gmail.com para mandarnos vuestras preguntas y sugerencias. Os contestaré encantado. Quien os habla, José Ángel Martín os dice hasta luego y os invita a continuar a nuestro lado en los próximos episodios. Y como siempre, no puedo despedirme sin antes agradecer a John, Paul, George y Ringo el ser mis motores para la realización de todo esto y sin los cuales nada de los sucedido en el día de hoy hubiera sido posible. Concluye Strawberry Fields, un lugar donde el pasado se hace presente, porque el final vuelve a ser el principio, y donde el amor que recibes es igual al amor que das

 

 

 

 

 

 

 


lunes, 17 de octubre de 2022

PROGRAMA 54 STRAWBERRY FIELDS

  PROGRAMA 51 DE STRAWBERRY FIELDS. THE BEATLES GRABAN SU PRIMER LP, PLEASE PLEASE ME (11 FEBRERO 1963).






¿Prefieres escuchar la versión en podcast?

Para poder disfrutar del Programa 54 de Strawberry Fields puedes escucharlo en el reproductor que tienes a continuación, pero si quieres leerlo puedes seguirlo haciendo más abajo.



PROGRAMA 54 STRAWBERRY FIELDS.

 

Bienvenidos a este Programa 54 de Strawberry Fields, vuestro espacio beatle favorito. Para comenzar con este nuevo capítulo recordaremos las efemérides del 18 de octubre en la historia de Los Beatles como grupo en la sección “Un día en la vida”. En “La Memoria”, apartado que como siempre pone el título al episodio, nos meteremos en el estudio de grabación con Los Beatles para rememorar el registro de su primer LP. Debido a un retraso en la grabación de este episodio y que en el día de ayer falleció el abuelo de mi pareja y colaboradora Fátima García, a la cual quiero expresar desde estas líneas todo mi dolor por esta pérdida, pasaremos directamente a “Actualidad beatle”, donde conoceréis las últimas noticias y novedades de nuestros chicos. Os recuerdo que todavía está abierto el plazo para las votaciones en los premios Ivoox 2022 a los que estamos nominados y que para votarnos solo tenéis que entrar en el enlace que dejaremos en la descripción del programa, buscar la sección de música (que es la número 15) y allí dejarnos vuestro voto. No cambiéis de podcast, porque lo mejor está a punto de comenzar. Arranca Strawberry Fields.

 

[YESTERDAY]

 

 

SECCIÓN UN DIA EN LA VIDA

 

Abordamos el apartado dedicado a las efemérides, “Un día en la vida” en el cual vamos a recordar todo lo que Los Beatles hacían en la misma fecha de hoy.

 

1957 – Actuación en el Conservative Club, New Clubmoor Hall de Liverpool. Fue la primera de Paul McCartney con The Quarrymen.

 

1959 – Prueba para el TV Star Search de Carroll Levis en el Empire Theatre de Liverpool donde ell grupo se cambia el nombre por Johnny & The Moondogs. Las pruebas se realizan los días 11, 18 y 25 de octubre, pero según Mark Lewisohn ellos la realizarían con toda probabilidad el 18.

 

1960 – Actuación en el Kaiserkeller de Hamburgo.

 

1961 – Actuaciones en The Cavern Club a la hora del almuerzo y por la noche con Ian & The Zodiacs y The Four Jays.

 

1963 – Los Beatles se desplazan hasta el centro de Granada Television en Manchester para realizar playback sobre She Loves You para la emisión de Scene at 6.30.

 

1964 – Grabaciones en los estudios Abbey Road. Los Beatles terminaron Eigth Days A Week y trabajaron en Kansas City/Hey Hey Hey, Mr Monnlight, I Feel Fine, I'll Follow The Sun, Everybody's Trying To Be My Baby, Rock And Roll Music y Words Of Love.

 

1965 – Grabaciones en los estudios Abbey Road. Se completó If I Needed Someone y se comenzó a trabajar en In my Life.

 

1967 – John y Cynthia fueron al Salón del Motor celebrado en el Palacio de Exposiciones de Earl's Court. Por la noche, los cuatro Beatles con sus esposas asistieron al estreno de la película de Richard Lester en la cual actúa John Lennon How I Won The War en el London Pavilion.

 

 

 

SECCIÓN LA MEMORIA

 

En nuestro programa 53 hablamos en la sección La Memoria sobre la primera gira de Los Beatles por Reino Unido junto a Helen Shapiro, y como tuvieron que hacer un paréntesis para lo que os vamos a contar hoy en este apartado, que no es otra cosa que trasladarse a Londres para grabar las 10 canciones que completarían el primer LP de la banda, Please Please Me.

 

Se llevaron a cabo tres sesiones separadas a lo largo del día, y la grabación terminó a las 22:45. Originalmente solo se habían programado dos, pero la tercera se añadiría sobre la marcha.  Richard Langham, uno de los operadores de cinta de los estudios recordaría: "Era una mañana muy fría y no conocía a ninguno de ellos. De hecho, tuve que preguntarle a Norman Smith, que era el ingeniero, '¿Quiénes son? ¿Quiénes son quiénes?  Me contestó, así que me presentó y todo lo demás. Eran muy serios y acababan de llegar a Londres del concierto que habían hecho la noche anterior. Pero estaban bien, como cualquier otro grupo que viene a grabar. Los ayudamos a traer todo su equipo y a configurarlo. Debido a que estaban de gira por todo el país todo el tiempo sus amplificadores tal vez se rompieron o algo así ya no había partes traseras en ellos, eran solo cajas con sus altavoces. Y mientras lo ponía todo, buscábamos suciedad adentro, pero allí había pedazos de papel tirados y los recogí. Eran notas de las chicas de la pista de baile que las arrojaron al escenario que decían: 'Por favor, toca esto, por favor toca aquello, este es mi número de teléfono'. Supongo que simplemente los leyeron y luego los tiraron en la parte posterior del amplificador". La primera sesión comenzó a las 10 de la mañana. Los Beatles grabaron 10 tomas de 'There's A Place' y nueve de 'I Saw Her Standing There', que en ese momento tenía el título provisional 'Seventeen'.

 

[THERE'S A PLACE TAKE 1 /I SAW HERE STANDING THERE 9]

 

La primera sesión terminó a las 13:00 y el personal del estudio se tomó un descanso para ir a almorzar. Los Beatles, mientras tanto, tenían otros planes... En el libro de Mark Lewisohn The Complete Recording Sessions, nuevamente tenemos a Richar Langham diciendo: Les dijimos que teníamos un descanso pero dijeron que les gustaría quedarse y ensayar. Así que mientras George, Norman y yo íbamos a la esquina al Heroes Of Alma a por un pastel y una pinta, ellos se quedaron bebiendo leche. Cuando volvimos, habían estado tocando todo el tiempo. No podíamos creerlo. Nunca antes habíamos visto a un grupo trabajar durante la hora del almuerzo. La segunda sesión comenzó a las 14:30 horas y finalizó a las 18:00 horas donde Los Beatles comenzaron a trabajar en 'A Taste Of Honey'. La mejor versión fue la toma cinco, en la que Paul McCartney hizo una doble pista de su voz principal. Esta sobregrabación se hizo en dos intentos, por lo que la versión final tomó siete.

 

[A TASTE OF HONEY TAKE 7]

 

Entre la grabación de la pista básica de 'A Taste Of Honey' y las sobregrabaciones vocales, Los Beatles grabaron ocho tomas de 'Do You Want To Know A Secret', con George Harrison en la voz principal. Con esas dos canciones terminadas, John Lennon realizó una sobregrabación de armónica en 'There's A Place' en tres intentos, y también se agregaron palmas sobre la primera toma de 'I Saw Her Standing There'.

 

[DO YO WANT TO KNOW A SECRET TAKE 7, I SAW HERE STANDING THERE TAKE 11]

 

La última canción que se grabó en la sesión de la tarde fue 'Misery', una original de Lennon-McCartney que originalmente se había ofrecido a Helen Shapiro. La canción se grabó con las cintas funcionando al doble de velocidad, esto es, a 30 pulgadas por segundo, para permitir que una sobregrabación de piano se estableciera a una velocidad más lenta en una fecha posterior. Este fue agregado el 20 de febrero de 1963 por George Martin, sin que Los Beatles estuvieran presentes

 

[MISERY TAKE 6]

 

La tercera sesión del día tuvo lugar de 19.30 a 22.45 horas, aunque estaba previsto que finalizara a las 22.00 horas. Los Beatles primero grabaron 13 tomas de 'Hold Me Tight', que luego fue reelaborado para su segundo álbum With The Beatles.

De los intentos de este día de 'Hold Me Tight', solo dos tomas fueron repasos completos. Cinco fueron comienzos en falso, uno se rompió a la mitad y cuatro de las tomas fueron piezas de edición destinadas a ser empalmadas en la cinta en una fecha posterior. La versión final debía haber sido una edición de las tomas nueve y 13, pero nunca se hizo y la cinta se destruyó más tarde.

Luego, los Beatles grabaron tres tomas de 'Anna (Go To Him)' de Arthur Alexander, seguidas de una sola grabación de 'Boys', esta última con Ringo Starr simultáneamente en la voz y la batería.

[BOYS]

A continuación vinieron dos versiones más. George Harrison cantó 'Chains' de The Cookies , escrita por la pareje compuesta por Goffin y King. Se grabaron cuatro tomas, aunque más tarde se decidió que la toma uno era el mejor intento. Luego, los Beatles interpretaron 'Baby It's You' de The Shirelles en tres tomas, con Lennon en la voz principal.

En ese momento eran alrededor de las 22:00, la hora en que EMI Studios normalmente cerraba. Los Beatles, sin embargo, aún tenían una canción por grabar. Se llevó a cabo una discusión en la cantina sobre cómo debería ser esto, y se propusieron varias sugerencias.

Alguien sugirió que hicieran 'Twist And Shout', el viejo tema de los Isley Brothers, con John como vocalista principal. En ese momento todos tenían la garganta cansada y dolorida ya que habían pasado 12 horas desde que comenzaron a trabajar. John, en particular, había perdido la voz casi por completo, así que tendría que salir bien a la primera. Lennon chupó un par de pastillas Zubes, algo parecido a las Juanolas, hizo un poco de gárgaras con leche y cantó.  Los Beatles habían estado tocando 'Twist And Shout' durante muchos meses y lo usaban regularmente como si de un espectáculo se tratase. Y así fue en este día, en el cual pusieron todas sus energías en una última actuación electrizante, con John Lennon cantando con el torso desnudo. Se grabaron dos tomas de la canción, pero la primera fue seleccionada para el LP Please Please Me. Aunque en la segunda la voz estaba completa, no tenía la suficiente calidad para que pudiera usarse. Todos en el estudio sabían que habían presenciado algo verdaderamente especial, y con las grabaciones completas, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr subieron las escaleras hasta la sala de control para escuchar la reproducción. Concluimos aquí la sección La Memoria del día de hoy.

 

[TWIST AND SHOUT]

 

 

SECCIÓN ACTUALIDAD BEATLE

 

No os vayáis aún que no hemos terminado, y si queréis estar al día con las últimas noticias y novedades sobre los fabulosos de Liverpool no podéis dejar de escuchar “Actualidad beatle”.

 

Ringo Starr ha vuelto a dar positivo por Coronavirus. Después de reanudar la gira el 11 de octubre, el día 13 confirmó que volvía a estar contagiado y ha cancelado el resto del tour por Norteamérica.

 

Un mantel en el que los cuatro miembros de los Beatles dibujaron antes de un concierto en 1966 en California fue devuelto a sus propietarios, más de cinco décadas después de haber sido robado. Esta pieza única fue creada por los miembros de la banda mientras se daban un festín en un restaurante antes del concierto en el Candlestick Park de San Francisco, la que fue su última actuación con venta de entradas.La comida estuvo a cargo del proveedor local Joe Vilardi y en el mantel dejaron su huella John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, además de la cantante Joan Baez. En lugar de ponerla a lavar, Vilardi decidió enmarcar y exhibir la pieza en la ventana de su local, de donde fue robada durante una noche menos de una semana después. Ahora, esta pieza única que forma parte de la historia de The Beatles, que tiene el dibujo de Lennon de una puesta de sol en amarillo y una serie de retratos esbozados por McCartney y Baez, así como las firmas de Starr y Harrison, se subastará en línea.


La casa de subastas Bonhams estima que podría alcanzar los 25 mil dólares para cuando cierre la subasta, el 19 de octubre.

 

El pasado viernes día 16 se estrenaba el nuevo videoclip de la canción Taxman, que sirve como anticipo al lanzamiento de las ediciones restauradas y remasterizadas que se pondrán a la venta el 28 de octubre.

 

 

Ahora que damos por finalizado nuestro Programa 54 quiero agradeceros de corazón, el haber llegado hasta aquí y que hayáis elegido una vez más nuestro espacio para pasar un agradable momento de beatlemanía en estado puro ya que por las circunstancias ha sido muy duro y complicado grabarlo. Recordad que podéis seguirnos en nuestras redes sociales en Twitter, Facebook e Instagram y que tenéis a vuestra disposición el correo strawberryfieldsbeatlespodcast@gmail.com para mandarnos vuestras preguntas y sugerencias. Os contestaré encantado. Quien os habla, José Ángel Martín os dice hasta luego y os invita a continuar a nuestro lado en los próximos episodios. Y como siempre, no puedo despedirme sin antes agradecer a John, Paul, George y Ringo el ser mis motores para la realización de todo esto y sin los cuales nada de los sucedido en el día de hoy hubiera sido posible. Concluye Strawberry Fields, un lugar donde el pasado se hace presente, porque el final vuelve a ser el principio, y donde el amor que recibes es igual al amor que das


lunes, 10 de octubre de 2022

PROGRAMA 53 STRAWBERRY FIELDS

PROGRAMA 53 DE STRAWBERRY FIELDS. THE BEATLES CONTINÚAN CON SU PRIMERA GIRA POR REINO UNIDO (FEBRERO 1963).





¿Prefieres escuchar la versión en podcast?

Para poder disfrutar del Programa 51 de Strawberry Fields puedes escucharlo en el reproductor que tienes a continuación, pero si quieres leerlo puedes seguirlo haciendo más abajo.



PROGRAMA 53 STRAWBERRY FIELDS


El pasado lunes, día 3 de octubre asistía como cada semana desde que empezó el nuevo curso, a clases de bajo eléctrico. Al finalizar, y después de acomodarme en mi coche para volver a casa, una noticia hizo que me estremeciera y que tardara un rato en ponerme en marcha. Mi compañero en tantas noches de desvelo, el maestro Jesús Quintero, había emprendido el viaje definitivo a su colina. Quintero creó escuela con sus entrevistas, en las que siempre era capaz de sacar lo mejor del entrevistado. Él preguntaba pero al mismo tiempo tejía complicidades, hasta convencer a su interlocutor de que aquello no era una entrevista, sino una confesión. Hoy toda la profesión periodística alaba su trabajo, siendo "Referente" y "maestro" las palabras más repetidas. Las entrevistas de Quintero eran envolventes, casi hipnóticas, precisamente porque tenían una escenografía y una atmósfera muy especiales que él sabía explotar como nadie.

Envuelto en nubes de humo que desprendía un cigarrillo que llevaba casi siempre en la mano y con un llamativo fular siempre enroscado al cuello, Quintero hacía las preguntas que nadie había hecho antes. Siempre eran desconcertantes, imprevisibles, pero sobre todo inteligentes. A veces podían parecer impertinentes o indiscretas pero ninguno de sus invitados se molestaba precisamente porque esa "atmósfera" embargaba al entrevistado. Todos se abrían y confesaban con naturalidad sus pensamientos a Quintero, quien desde el otro lado de la mesa, con un punto de socarronería en los ojos, miraba profundamente a su interlocutor y le invitaba a seguir confesando incluso sin decir palabra, valiéndose sólo de esa mirada profunda y una sonrisa picarona. Quintero demostró que el silencio también puede preguntar. Esos silencios largos y profundos fueron marca de la casa, un gesto personal e intransferible que nadie más ha podido (ni podrá) repetir. Con ellos preguntaba pero también escuchaba. "Uno de los mandamientos del periodismo es escuchar", dijo una vez. En 1982, año en el que yo nací, Jesús Quintero se estrenó como presentador de un nuevo programa de Radio Nacional Española que acompañaría a los insomnes durante la madrugada: Para mayores, sin reparos. Un nombre que el onubense, como dejó alguna vez patente, no aprobaba.

«Y un día, haciendo estas cosas así un poco en el aire, me pusieron de fondo The Fool on the Hill, la canción de los Beatles y entonces, dije: 'Así es como me siento'. Un loco en la colina del Guadalquivir de las estrellas», declaró en una entrevista para Zendalibros en 2019.

Tal y como contó en la misma entrevista, el cambio de nombre le supuso un castigo de tres meses de suspensión (algo que «nunca» entendió), pero un nombre que sería recordado siempre en el imaginario audiovisual español. Espero que ahora, desde lo alto de esa colina, disfrutes de este programa que hoy va dedicado a ti.

 

[THE FOOL ON THE HILL, THE BEATLES]

 

Después del homenaje inicial a Jesús Quintero os doy la bienvenida a este Programa 53 de Strawberry Fields, vuestro programa beatle por excelencia. Para comenzar con este nuevo capítulo recordaremos las efemérides del 11 de octubre en la historia de Los Beatles como grupo en la sección “Un día en la vida”. En “La Memoria”, apartado que como siempre pone el título al episodio, continuaremos con la primera gira de los chicos por Reino Unido junto a la cantante Helen Shapiro. Acto seguido “Beatles en el aire” repasará la novena aparición de los chicos en el espacio Saturday Club y nos despediremos con “Actualidad beatle” poniéndonos al día con las últimas noticias y novedades de nuestros chicos. El episodio de hoy irá dedicado a la memoria del periodista Jesús Quintero. Poneros cómodos porque esto está a punto de comenzar. Arranca Strawberry Fields...

 

[I DON'T WANT TO SPOIL THE PARTY]

 

 

SECCIÓN UN DIA EN LA VIDA

 

Abordamos el apartado dedicado a las efemérides, “Un día en la vida” en el cual vamos a recordar todo lo que Los Beatles hacían en la misma fecha de hoy.

 

1960 – Actuación en el Kaiserkeller de Hamburgo.

 

1962 – Actuación en el Rialto Ballroom de Liverpool.

 

1963 – Actuación en el Ballroom de Trentham.

 

1964 – Actuación en el Odeon Cinema de Birmingham dentro de la gira británica.

 

1965 – Paul fue a los estudios de grabación Decca para ver a Marianne Faithfull grabar Yesterday. Ese mismo día se lanzaron en EEUU 6 discos sencillos: Twist and Shout/There's a Place, Love Me Do/P.S. I Love You, Please Please Me/From Me To You, Do You Want To Know A Secret/Thank You Girl, Roll Over Beethoven/Misery y Boys/Kansas City – Hey, Hey, Hey.

 

1967 – La exposición individual de Yoko, titulada Yoko Plus Me, se inauguró en la Lisson Gallery de Londres. Me era el anónimo de John Lennon, que además corrió con todos los gastos de la muestra.

 

1968 – El sencillo I'm The Urban Spaceman, de The Bonzo Dog Doo-Dah Band, producido por Paul McCartney bajo el pseudónimo Apollo C. Vermouth, se publicó en Inglaterra. Ese mismo día en los estudios Abbey Road se llevaron a cabo sesiones para el White Album. Se añadieron seis saxos a Savoy Truffle.

 

 

 

SECCIÓN LA MEMORIA

 

En nuestro anterior episodio, dentro de la sección La Memoria, dejamos a Los Beatles inaugurando su primera gira por Reino Unido junto a la cantante Helen Shapiro el día 2 de febrero de 1963, momento en el cual su sencillo Please Please Me entraba en el puesto 16 en la lista del Music Week.

 

Al día siguiente, domingo 3 de febrero y en la sesión de noche, se llevaría a cabo un maratón musical de ocho horas en The Cavern, titulado “Rhythm And Blues Marathon”. Los Beatles encabezaron un cartel que también incluía a The Fourmost, Kingsize Taylor and the Dominoes, The Hollies, The Merseybeats, The Roadrunners, Earl Preston and the TTs y Swinging Blue Jeans. Cilla Black también subió al escenario durante el turno de Kingsize Taylor. Esta fue la actuación número 276 conocida de Los Beatles en The Cavern Club y su espectáculo nocturno número 122.

 

[MY LITTLE GIRL, THE CRICKETS]


Volverían al día siguiente al sótano de Mathew Street para actuar en la hora del almuerzo, siendo esta su última aparición en dicha sesión. Desde entonces solo tocarían en The Cavern Club por las noches. El 5 de febrero reanudarían la gira junto a Helen Shapiro en el Gaumont Cinema de Doncaster y Los Beatles se hospedaron en el Hotel Regent, que estaba cerca del lugar de la actuación. El hijo de 15 años del propietario estaba emocionado de saber que el grupo estaba allí y recordaría:  Ya tenía entradas para el espectáculo, pero cuando mamá dijo que los Beatles se iban a quedar aquí, me emocioné mucho. Después de unos minutos subí las escaleras. La sala de televisión estaba allí arriba y los Beatles estaban adentro tocando sus guitarras. No entré para no molestar a los invitados pero me acerqué a las puertas de cristal y los escuché. A menudo me he preguntado si estaban trabajando en uno de sus primeros éxitos ese día.

 

[YOU DON'T KNOW, HELEN SHAPIRO]

 

Todos habían firmado el registro del hotel. Había espacio para un nombre, fecha y nacionalidad. George se registró  como George Harrison, británico, el 5 de febrero de 1963. Pero Ringo se equivocó de año. Puso Ringo Starr, británico, 5 de febrero de 1962. Los demás también pusieron el año equivocado. John Lennon firmó con su nombre pero bajo la nacionalidad escribió 'hombre blanco' y Paul puso 'hombre verde'. Ambos siguieron a Ringo al poner 1962. Lo gracioso fue que las siguientes seis personas también pusieron 1962 hasta que uno de ellos se dio cuenta de que estaba mal y lo corrigió a 1963.

 

[GO AWAY LITTLE GIRL, MARK WYNTER]

 

La gira continuaría entre el 6 y el 9 de febrero. El día 6 actuaron en el cine Granada de Bredford, cuyo interior fue decorado por Theodore Komisarjevsky en estilo renacentista italiano. Tenía un pequeño escenario de solo 17 pies de profundidad pero, sin embargo, era un lugar popular para conciertos de música. El día 7 tocarían en Wakefield, Yorkshire, con una actuación en el cine ABC de la ciudad el cual abrió sus puertas como Regal en diciembre de 1935. Tenía capacidad para 1594 personas, con un escenario de 26 pies de profundidad.

 

[LOOP THE LOOP, FRANKIE VAUGHAN]

 

Continuarían el 8 de febrero en el ABC Cinema en Carlisle's Warwick Road. La gira de The Beatles con Helen Shapiro recibió cierta publicidad en los periódicos después de un incidente en el que el grupo, Kenny Lynch y Shapiro no pudieron asistir al baile del Carlisle Golf Club en el hotel Crown and Mitre después de la actuación. Aunque la prensa solo mencionó a “un miembro de los grupos de apoyo”, la razón del problema fue que Ringo Starr estaba tratando de ingresar al club de golf con una chaqueta de cuero.

 

[CHAIN GANG, SAM COOKE]

 

El 9 de febrero fue la última actuación de Los Beatles en esta primera parte de su gira por el Reino Unido con Helen Shapiro ya que fueron reemplazados en el programa del 10 de febrero en Peterborough por Peter Jay and the Jaywalkers. El motivo de su ausencia no era otro que las sesiones programadas para11 de febrero en las cuales iban a grabar las canciones necesarias para lo que se convertiría en su álbum debut, Please Please Me. Tendrían que madrugar ya que la sesión requería un comienzo temprano en Londres. Concluimos aquí la sección La Memoria del día de hoy.

 

[RUNAWAY, DEL SHANNON]

 

 

SECCION BEATLES EN EL AIRE

 

En “Beatles en el aire” recorreremos todos los programas de radio musicales en los que el cuarteto de Liverpool actuó, y de los cuales existen registros sonoros que han llegado hasta nuestros días.

 

A pesar de la incipiente tirantez entre Brian Epstein y la BBC, Los Beatles permanecían fieles al espacio Saturday Club en 1964. El martes 7 de enero, un mes antes de la partida del grupo a EEUU por primera vez, se llevaría a cabo una sesión de 2:30 a 4 de la tarde en teatro Playhouse de Londres para el programa, el cual se emitiría el 15 de febrero durante la estancia de Los Beatles en América.

Ese día, mientras estaban en Miami debido a su segunda aparición en el Show de Ed Sullivan 24 horas después, los habitantes de Reino Unido pudieron encender sus transistores e imaginarse que seguían en continente europeo al escuchar All My Loving, aunque la misma trataba sobre la ausencia de un ser querido.

 

[ALL MY LOVING]

 

Prácticamente ligada a la anterior, irrumpe Money (That's What I want) por última vez en las ondas, hablando Brian Matthew en su introducción del nuevo significado que ahora adquiere, ya que Los Beatles se están haciendo de oro.

 

[MONEY (THAT'S WHAT I WANT)]

 

A Ringo es al primero que se le escucha hablar, ya que lee una petición que Di Peters dedica desde Hilversum al quinto curso del nivel inferior de la escuela de Chipping Campden, en Gloucester, deseando suerte a los que van a examinarse del Certificado general de educación. Paul anunciará que a continuación tocarán una de las que hacían hace mucho tiempo en The Cavern y de las que más conoce la gente ahora, The Hippy Hippy Shake.

 

[THE HIPPY HIPPY SHAKE]

 

Matthew aborda el futuro-presente al preguntarles qué estarán haciendo cuando el programa sea transmitido. Tomando un poquito el sol en Florida, presume McCartney. En la playa de Miami, concreta Harrison. Lennon plantea el chiste dirigiéndose a la audiencia: Es asombroso que podáis oírnos, viendo que estamos en América. Brian intenta enfocar la charla hacia el largometraje inaugural del grupo, cuyo rodaje les llevará 7 semanas. Paul duda de las aptitudes como actores de Los Beatles, ya que ninguno sabe actuar. Ringo arruina toda posibilidad de dialogo serio diciendo: John sabe hacer la cabra. Las carcajadas generales siguen con el contraataque de Lennon: Si no estuviera en América, te daría un puñetazo. Ringo responderá: Cuando seas lo bastante grande ya estarás demasiado viejo. Después de augurarles un éxito enorme en la gran pantalla, el locutor aborda el tema de las vacaciones. Las atropelladas intervenciones dicen: Tenemos tres semanas... en abril... yo quiero tres meses... Y en cuanto al destino, John seguirá bromeando: Yo me voy a algún lugar donde no esté Ringo, a lo que este responde: Estoy esperando que John saque los billetes para ir en otra dirección. Después John Lennon dará paso a I Want To Hold Your Hand de parte de June, Tony y la nena Debrie, que escriben desde Esmod Garden 14, Bishop Hill, Elgin, en Escocia – y agrega Moisie, apuntando que eso no es escocés –, para Carol de Rose Hill, Redruth, Cornualles. Paul McCartney se le une añadiendo a la señorita Stella M. Ball y a sus dos jovencitas de Cornerstone, en Streatley, Worcestershire. Sonará la grabación que se escuchó en el séptimo Saturday Club y ya nunca más volverá a considerarse para los repertorios radiofónicos.

 

[I WANT TO HOLD YOUR HAND]

 

Roll Over Beethoven es la siguiente, siendo la favorita de Brian Matthew, el cual hace público el inminente cumpleaños de George Harrison pero sin citarle. Pero a estas alturas ¿quiénpuede ignorar que George Harrison está a punto de traspasar la barrera de los 20? Seguro que lo sabe Daphne Eiley de Deadley Drive en Ilford, al igual que Mary Carr de la Third Avenue, Bonhill, Alexandria, Dunbartonshire en Escocia, cuya hermana Anne de 14 años se volvió loca al oír la conferencia telefónica de la semana anterior. Para ellas suena Johnny B. Goode.

 

[ROLL OVER BEETHOVEN, JOHNNY B. GOODE]

 

Sheila King, de Northfield Road, Ringwood en Hampshire, solicita para concluir un tema de Los Beatles o de Los Rolling Stones para su tocaya Sheila Trill de O'Dell, New Road, Moreton, que adelantará en 6 días a George en cumplir los 21. Nada mejor que I Wanna Be Your Man, de Lennon-McCartney y registrada por los Stones y publicada en Inglaterra el 1 de noviembre de 1963 en un sencillo que les proporcionó su primer Top 10. Irá acompañada de varias dedicatorias más.

 

[I WANNA BE YOUR MAN]

 

 

SECCIÓN ACTUALIDAD BEATLE

 

No os vayáis aún que no hemos terminado, y si queréis estar al día con las últimas noticias y novedades sobre los fabulosos de Liverpool no podéis dejar de escuchar “Actualidad beatle”.

 

Ringo Starr se ha visto obligado a cancelar varios conciertos que tenía programados en Canadá para esta semana después de haber contraído COVID-19. Tras haber cancelado varios shows en New Buffalo, Michigan y Prior Lake, “por enfermedad”, el pasado fin de semana, el equipo de Starr confirmó que el artista había dado positivo en COVID-19. Como consecuencia, los cinco shows que el artista iba a ofrecer esta semana han sido cancelados. Si todo va según lo previsto, Ringo estará listo para volver a los escenarios el próximo 11 de octubre en Seattle, Washington, antes de tocar en Portland, San José, Paso Robles, Los Ángeles y Ciudad de México.

 

Paul McCartney y su esposa Nancy Shevell asistieron a la Semana de la Moda de París para el desfile Primavera/Verano 2023 de Stella McCartney. La pareja posó felizmente mientras estaba sentada en la primera fila del prestigioso evento junto a Jerry y Jessica Seinfeld mientras miraban la última colección de la hija de Paul.

 

El 5 de octubre de 1962, los Beatles lanzaron su primer sencillo, “Love Me Do” en Parlophone , grabado en el estudio 2 de la compañía EMI, que luego se llamaría Abbey Road Studios. Fue compuesta por Paul McCartney y con aportaciones de John Lennon. Sesenta años más tarde, Lamborghini rinde tributo a esa fecha tan señalada. Por este motivo, un Lamborghini 400 GT 2+2 realizó un recorrido muy especial en Londres, desde los estudios Abbey Road hasta Savile Row. Este trayecto rindió homenaje a la banda más exitosa del mundo, The Beatles.

 

Un documento que John Lennon firmó horas antes de ser asesinado en Nueva York, el 8 de diciembre de 1980, está subastándose desde el 4 de octubre, a través de Gotta Have Rock And Roll. Se trata de una carta mecanografiada en la que el ex Beatle enumera a tres personas a las que les dio poder de voto en una reunión anual de las corporaciones pertenecientes a los Fab Four que tendría lugar en los días próximos. Se espera que el documento alcance un valor que puede ir entre 30 y 50 mil dólares.

 

El próximo 6 de diciembre a las 21:00 horas, The McJestic Band, grupo cuyo repertorio está formado por versiones de canciones de Los Beatles y de la carrera en solitario de Paul McCartney, actuará en la sala Galileo Galilei de Madrid. Fundada en 2021, rompe con todos los esquemas de las bandas tributo, ya que añaden dos quintetos, uno de cuerda y otro de viento, ofreciendo así un espectáculo diferente. Las entradas ya están disponibles en la página de web de la sala.

 

Ya está disponible el número 30 de la revista El Submarí Groc. Os recordamos que podéis poneros en contacto con la dirección de la misma en el correo habitual elsubmarigroc@hotmail.com para uniros a esta publicación. Así mismo todavía quedan números disponibles para la cesta beatle de Navidad, repleta de regalos. No os quedéis sin el vuestro.

 

Se viene un nuevo lanzamiento discográfico para Ringo Starr. Es un álbum en vivo: el registro del último concierto que dio en su gira de 2019 junto a su All-Starr Band. Se llama Live at the Greek Theatre 2019 y sale el 25 de noviembre en DVD, Blue- ray y CD. También se espera una edición especial para el Black Friday con doble vinilo amarillo. Como adelanto, tenemos este Matchbox con el que concluimos el programa por hoy.

 

 

Al finalizar este Programa 53 os agradezco el haber llegado hasta aquí  haber elegido una vez más nuestro espacio para pasar un agradable momento de beatlemanía en estado puro, en un episodio que ha ido dedicado a la memoria del genial periodista Jesús Quintero. Recordad que podéis seguirnos en nuestras redes sociales en Twitter, Facebook e Instagram y que tenéis a vuestra disposición el correo strawberryfieldsbeatlespodcast@gmail.com para mandarnos vuestras preguntas y sugerencias. Os contestaré encantado. Quien os habla, José Ángel Martín os dice hasta luego y os invita a continuar a nuestro lado en los próximos episodios. Y como siempre, no puedo despedirme sin antes agradecer a John, Paul, George y Ringo el ser mis motores para la realización de todo esto y sin los cuales nada de los sucedido en el día de hoy hubiera sido posible. Concluye Strawberry Fields, un lugar donde el pasado se hace presente, porque el final vuelve a ser el principio, y donde el amor que recibes es igual al amor que das


ÚLTIMAS ENTRADAS DEL BLOG.