martes, 28 de noviembre de 2023

PROGRAMA 114 STRAWBERRY FIELDS

 PROGRAMA 114 DE STRAWBERRY FIELDS. RECORDANDO A GEORGE HARRISON. BRAINWASHED.



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Para poder disfrutar del Programa 114 de Strawberry Fields puedes escucharlo en el reproductor que tienes a continuación, pero si quieres leerlo puedes seguirlo haciendo más abajo.


PROGRAMA 114 STRAWBERRY FIELDS


Todo en esta vida puede esperar, salvo la búsqueda de Dios. 

George Harrison


Para el programa del día de hoy sentía la necesidad de dedicárselo a George Harrison, ya que estamos ante un nuevo aniversario de su partida. Por eso lo que estás a punto de escuchar será un especial dedicado a su memoria en el que repasaré junto a ti los últimos años de vida de George con el disco Brainwashed dominando el episodio. Pero no puedo continuar sin antes darte las gracias por haber elegido este podcast para pasar a mi lado unos minutos de tu valioso tiempo mientras vamos a compartir este homenaje al llamado beatle silencioso. Si descubres hoy el podcast y te acabas de topar conmigo, pulsa el botón naranja de suscripción si lo deseas, que ese es gratuito, y así estarás uniéndote a esta pequeña gran familia. Mi nombre es José Ángel Martín, y espero tenerte conmigo durante todo el tiempo que dure este episodio 114 y también que disfrutes del contenido y la selección musical que voy a compartir contigo tanto si me estás escuchando en la web www.radiooasis.es, en el 105.9 de la FM en Radio Oasis Salamanca, o en formato podcast en cualquiera de las plataformas en las que estamos disponibles. Se abren las verjas rojas y yo te doy la bienvenida a un nuevo episodio de Strawberry Fields.

Episodio 114 de Strawberry Fields que voy a comenzar como siempre pasando lista ... a ver Alberto, Jaume, Antonio, Fernando, Fran, Néstor....  perfecto, pues estamos todos, pero te recuerdo que sigue habiendo sitio para que invites a algún amigo. Y llegado este momento, ya solo puedo recomendarte que te sientes en el sofá o te tumbes en la cama, o que te calces las zapatillas para salir a la calle o que prestes atención mientras haces las tareas de casa o vas de camino al trabajo, porque arrancamos ya mismo...

Brainwashed es el álbum póstumo de George Harrison, y fue lanzado un año después de su muerte y 15 años después de su anterior álbum de estudio, Cloud Nine. Este sería grabado en varios lugares entre julio de 1999 y octubre de 2001, y fue completado por el hijo de Harrison, Dhani, Jeff Lynne y el baterista Jim Keltner tras la muerte de George.
Jeff Lynne recordaba:

Su vida estaba en esas canciones finales, en las cosas que hacía cada día, como cabalgar por el río Támesis. Muchas cosas muy personales. Algunos de ellas son realmente buenas y poco a poco las fuimos completando. Se trataba simplemente de mezclarlas y hacerlas sonar como a George le hubiera gustado así que sólo tenías que seguir tu instinto. Me sentí muy mal porque Dhani tuviera que hacer eso, después de que su padre acababa de fallecer, pero él realmente quería hacerlo. Es un buen chico y era alegre cuando el resultado sonaba genial: '¡Bien hecho, George, muy bien!'. Pero es una pena que no estuviera allí para escucharlo con nosotros. 

Lynne, coproductor del álbum, estuvo involucrado en el proyecto desde el principio.

Empezamos a trabajar en el álbum en 1999. George venía a mi casa y siempre traía una nueva canción con él y la rasgueaba con una guitarra o un ukelele. Las canciones simplemente me dejaron inconsciente. George habló sobre cómo quería que sonara el álbum y le dijo a Dhani muchas cosas que le hubiera gustado hacer con las canciones y nos dejó pequeñas anotaciones. Siempre hubo esa energía espiritual que entraba tanto en la letra como en la música.


Harrison había acumulado una enorme cantidad de canciones cuando para cuando Brainwashed comenzó a tomar forma. Una, 'Rocking Chair In Hawaii', tuvo sus raíces en las sesiones de All Things Must Pass, y otras fueron del período comprendido entre Cloud Nine de 1987 y su gira japonesa de 1991. 'Run So Far' fue escrita por Harrison pero originalmente grabada por Eric Clapton para su álbum de 1989 Journeyman. En aquel momento, Harrison también le ofreció a Clapton otras dos canciones más rockeras: 'Cheer Down' y 'That Kind Of Woman'. 

[CHEER DOWN, GEORGE HARRISON]

En 1991, Harrison apareció en el programa Mr Roadrunner del Canal 4 de Jools Holland, en el que Holland viajaba a Tennessee y Mississippi en busca de la música de Estados Unidos. En una sección del espectáculo, Holland montó una “carpa musical” en la que descubrió a Harrison, que tocaba 'Between The Devil And The Deep Blue Sea' en un ukelele, con el acompañamiento de Holland al piano, Ray Cooper a la batería, Joe Brown y Mark Flanagan a las guitarras, Gilson Lavis al bajo y Herbie Flowers a la tuba. Mr Roadrunner se emitió por primera vez en el Reino Unido el 6 de junio de 1992. 'Between The Devil And The Deep Blue Sea' fue grabado por primera vez por Cab Calloway en 1931 y la versión para Brainwashed de Harrison fue un remix de la grabación de televisión. 

[BETWEEN THE DEVIL AND THE DEEP BLUE SEA, GEORGE HARRISON]

Entre enero y agosto de 1996, Harrison produjo el álbum Chants Of India de Ravi Shankar, que fue lanzado en mayo del año siguiente. Para promocionarlo, George hizo una aparición en vivo en el canal de música por cable estadounidense VH1, en la que fue su última actuación pública. 
El programa, titulado George & Ravi – Yin & Yang, se grabó el 14 de mayo de 1997 y se emitió el 24 de julio. Harrison tocó versiones improvisadas de 'All Things Must Pass' y 'If You Belonged To Me' de The Travelling Wilburys en una guitarra acústica. También interpretó una primera versión del previamente desconocido 'Any Road', después de lo cual se unió a Ravi y Sukanya Shankar para interpretar 'Prabhujee'.
Sólo 'All Things Must Pass' y 'Prabhujee' se incluyeron en el programa de VH1. Mientras tanto, 'Any Road' se grabó posteriormente en Friar Park y se lanzó en Brainwashed.

[GEORGE HARRISON & RAVI SHANKAR, VH1 TV]

Las sesiones para el álbum de Harrison continuaron esporádicamente a lo largo de la década de 1990, pero el progreso se vio frustrado por problemas comerciales relacionados con su ex manager, Denis O'Brien, así como por sus compromisos laborales con Ravi Shankar, The Travelling Wilburys y en el proyecto Anthology de The Beatles.
El primer diagnóstico de cáncer de George Harrison se produjo en 1997, y se retiró de la vista del público para someterse a tratamiento. También trabajó para completar una serie de grabaciones a medio terminar.
En junio de 1999, Harrison invitó al escritor de Billboard, Timothy White, a Friar Park. La entrevista se concedió para coincidir con la reedición de Yellow Submarine de los Beatles, pero apenas se mencionó ese álbum. En cambio, Harrison habló sobre sus proyectos, incluida la reedición de su catálogo anterior y un próximo álbum que, según afirmó, se titularía Portrait Of A Leg End.
La entrevista arrojó luz sobre la vida hogareña y laboral de Harrison e incluyó varios fragmentos con información interesante. Se dijo que su próximo álbum incluiría una versión de 'Every Grain Of Sand' de Bob Dylan, una "potente balada poderosa" titulada 'Valentine' y tres canciones que sí llegaron a Brainwashed: 'Pisces Fish', 'Run So Far', y la canción homónima.

Es mucho más de la 1 de la madrugada cuando Harrison termina su caleidoscópico torrente de cintas atemporales con su propia versión lustrosa y llena de armonía de 'Run So Far', la conmovedora canción que le dio a Eric Clapton para el álbum Journeyman de 1989 de su viejo amigo. George reflexiona que podría encajar bien con los temas más actuales que ha seleccionado para el nuevo disco, y es cierto. Comparte su misma sorprendente franqueza e intimidad, presagiando lo que bien podría ser el álbum personal más sorprendente que jamás haya ofrecido a sus fans. Se le pregunta a Harrison: ¿Cómo llamará a este álbum totalmente novedoso cuando finalmente esté terminado?
George señala un bloc de notas rayado colocado en una esquina de la mesa de mezclas, en el que se ha esbozado el contorno simple de un pie humano desde el tobillo hacia abajo. Escrito encima está el título Portrait Of A Leg End.

Sus ojos brillaron cuando su invitado entendió el chiste, y luego agrega: “Tal vez podría dibujar una bota en el pie para mi una caja de demos antiguos, tomas descartadas y material inédito, y lo llamaré 'Retrato de una bota'.
Otro posible título era Your Planet Is Doomed: Volume One, según informó Reuters en diciembre de 2000: “En lo que a mí respecta, el mundo se está volviendo loco”, dijo a la agencia de noticias. "Se está acelerando con toda la tecnología y todo lo que está sucediendo".

El baterista Jim Keltner agregó sus partes después de que George y Dhani Harrison colocaron las guitarras y las voces guía. Las sesiones de Keltner tuvieron lugar en 1999, pero la grabación se detuvo después de que George fuera apuñalado por un intruso en diciembre.

La batería se hizo muy rápido después de que George hubiera hecho las pistas básicas. Había dejado las guitarras y la voz áspera con Dhani y luego ya toqué yo. Fue divertido. Luego nos enteramos de que había tenido un intruso en su hogar. Él y Olivia vinieron a la ciudad y nos pidieron que fuéramos a su hotel, bastante tarde. Se sentaron juntos frente a nosotros y querían contarnos todo. Era como si lo necesitaran; fue catártico. Las cicatrices en sus brazos, de color púrpura, estaban frescas; apenas se estaban curando. Se podía ver dónde se había hundido el cuchillo hacia abajo y hacia afuera, todo en línea. Era bastante aterrador, y la historia lo era aún más. Resulta que no activaban el sistema de alarma desde hacía mucho tiempo porque George no quería vivir así. La herida en su pulmón todavía se estaba curando del cáncer y básicamente lo reavivó. Eso fue todo. 

Jim Keltner

El 28 de agosto de 2000, Keltner habló de haber ayudado a Harrison a terminar las canciones en la bóveda de Friar Park.

George ha estado sacando pistas de sus bóvedas y terminándolas durante los últimos años. Hay una enorme cantidad de cosas que no había terminado, y puse la batería en una enorme cantidad de ellas. Algunas de las canciones que toqué fueron absolutamente maravillosas, brillantes. No puedo esperar a ver qué hace con ellas. No sé si alguien le ayudará a producirlo o qué, pero estoy seguro de que saldrá gracias a alguien genial. 

En 2000, George supervisó una reedición del 30 aniversario de su obra maestra, All Things Must Pass, que se estrenó en enero de 2001. Harrison también participó en varias sesiones para amigos músicos, incluidos Bill Wyman, Jim Capaldi y Jeff Lynne.
En el verano de 2000, Harrison había abandonado los títulos provisionales, pero sugirió que el álbum estaría terminado y lanzado pronto.

No soy muy bueno para ir a los estudios y quedarme allí para siempre. Y odio predecir cosas, pero el próximo álbum nuevo posiblemente sea para noviembre del próximo año. Ya no se llamará Portrait Of A Leg End [risas], pero definitivamente será 'Volume One'. No será el final, será uno de muchos discos. Entonces me iré de vacaciones otra vez. 

George Harrison.

Harrison planeó completar las canciones de Brainwashed con Jeff Lynne en el estudio de este último en Los Ángeles en marzo de 2001. Las sesiones se aplazaron por un año después de que Lynne enfermase y Harrison continuó trabajando en la música con Dhani en su casa en Montagnola, Suiza. Estas sesiones continuaron hasta que Harrison se fue a Estados Unidos en octubre de 2001.
Aunque no se incluye en Brainwashed, la última grabación de Harrison, 'Horse To The Water', se grabó en Londres y Montagnola entre septiembre y octubre de 2001. Fue escrita por George y Dhani Harrison e interpretada por la Rhythm and Blues Orchestra de Jools Holland para el álbum de Holland, Small World, Big Band. La voz de Harrison se grabó el 2 de octubre de 2001, y fue su última grabación; al mes siguiente murió de cáncer. El editor de la canción figuraba como "RIP Music Ltd".

[HORSE TO THE WATER, GEORGE HARRISON]

Harrison murió el 29 de noviembre de 2001, dejando inacabado su último álbum. Las grabaciones fueron completadas por su hijo Dhani, Jeff Lynne de la ELO (ambos acreditados como coproductores) y el viejo amigo de Harrison, el baterista Jim Keltner. 

Dhani me preguntó si podía mezclarlo con él en mi estudio. Trabajar en Brainwashed fue algo muy triste, porque era un gran amigo y ahora se había ido. Era difícil tomar decisiones cuando no había nadie allí para decir: '¡Odio eso, bastardo!' Parte de esto se había hecho bastante antes de que muriera, y algunas canciones eran solo su voz y pequeñas partes simples de guitarra, algunas solistas o algunas hermosas partes de guitarra slide. Otros parecían estar terminadas. 

Jeff Lynne

En septiembre de 2002 se anunció Brainwashed, y fue lanzado el 18 de noviembre de ese año en vinilo y disco compacto. También había un CD de edición limitada en una caja plegable que contenía un póster, una pegatina de Dark Horse, una púa de guitarra con la firma de Harrison serigrafiada y un DVD extra sobre la realización del álbum.
Brainwashed recibió críticas muy positivas y disfrutó de su mayor éxito en las listas de Noruega, donde alcanzó el puesto número nueve en la lista de álbumes. En Estados Unidos alcanzó el puesto 18 en el Billboard 200 y en el Reino Unido alcanzó el puesto 29.

'Stuck Inside A Cloud' fue un sencillo únicamente promocional para apoyar el álbum y el único sencillo como tal fue "Any Road", que se lanzó en el Reino Unido el 12 de mayo de 2003. 'Any Road' pasó dos semanas en la lista, alcanzando el puesto 37. En ese momento Brainwashed fue reeditado para coincidir con el sencillo, con una funda de cartón a juego con la portada del sencillo.
'Marwa Blues' ganó un premio Grammy en 2004 a la Mejor Interpretación Instrumental Pop y Brainwashed también recibió una nominación a Mejor Álbum Vocal Pop, al igual que 'Any Road' a Mejor Interpretación Vocal Pop Masculina.

La nota de prensa del lanzamiento de Brainwashed decía:

Dark Horse y EMI Recorded Music se enorgullecen de anunciar el lanzamiento de Brainwashed, el tan esperado álbum de estudio de George Harrison en el que estuvo trabajando hasta dos meses antes de morir en 2001.
Producido por George, Jeff Lynne y Dhani Harrison, el álbum incluye once nuevas composiciones de Harrison y una portada.
“Antes de empezar a trabajar en el álbum, George y Dhani habían colaborado extensamente en la preproducción. Empezamos a trabajar en el álbum en 1999”, explica Jeff Lynne. “George venía a mi casa y siempre traía una canción nueva con él. Las rasgueaba con una guitarra o un ukelele. Las canciones simplemente me dejaron inconsciente”.
Brainwashed es el primer lanzamiento de material nuevo de Harrison desde el álbum multiplatino de 1987 Cloud Nine.
Dhani y Jeff Lynne pasaron gran parte de este año completando el trabajo final del álbum. "George hablaba constantemente sobre cómo quería que sonara el álbum", añade Jeff, "y siempre había esa energía espiritual que se reflejaba tanto en la letra como en la música".
David Munns, vicepresidente de EMI Recorded Music, dijo: “EMI está encantada de tener esta nueva afiliación con Dark Horse. George Harrison es un artista absolutamente legendario y este es un disco extraordinario y un testimonio de su genio. Estamos orgullosos de ofrecer este álbum al mundo”.
Además de la voz principal y de acompañamiento, Brainwashed cuenta con GEORGE HARRISON en guitarras eléctricas y acústicas (incluidas slide y dobro), ukelele, bajo y teclados. Jeff Lynne toca el bajo, el piano, la guitarra y los teclados y proporciona los coros. Dhani Harrison toca la guitarra eléctrica y acústica, Wurlitzer y contribuye con los coros.
Otros músicos que aparecen en Brainwashed incluyen al baterista Jim Keltner, que toca en siete pistas, y Mike Moran y Marc Mann en los teclados. Ray Cooper toca la batería en una pista, mientras que 'Between The Devil And The Deep Blue Sea' presenta a Jools Holland (piano) y su banda, incluyendo a Joe Brown (guitarra rítmica acústica) y Herbie Flowers (bajo y tuba).
La canción 'Brainwashed' incluye a Bikram Ghosh (tabla), Jon Lord (piano), Sam Brown (coros) y Jane Lister (arpa).



'Any Road' es la canción de apertura del álbum Brainwashed de George Harrison. Harrison comenzó a trabajar en la canción durante las sesiones del álbum Chants Of India de Ravi Shankar en 1996 y al año siguiente la tocó brevemente durante una aparición en VH1. 'Any Road' fue el último sencillo de Harrison, lanzado en el Reino Unido el 12 de mayo de 2003 con 'Marwa Blues' en la cara B. Pasó dos semanas en la lista de sencillos del Reino Unido, alcanzando el puesto 37.
También se lanzó el mismo día un sencillo en CD mejorado que incluía un vídeo dirigido por Simon Hilton y Pamela Esterson. El video presentaba tomas de Harrison a lo largo de su carrera, desde The Beatles hasta sus últimos días. La canción fue nominada al premio a la Mejor Interpretación Vocal Pop Masculina en los Premios Grammy de 2004, pero perdió ante 'Cry Me A River' de Justin Timberlake. 

[ANY ROAD, GEORGE HARRISON]

La canción 'P2 Vatican Blues (Last Saturday Night)' se remonta a la educación cristiana de Harrison y lo encontramos lanzando una mirada cínica y satírica “claustrofóbica y ex católica” sobre la iglesia. Las letras son algunas de las más secamente sardónicas de Harrison; Se puede definir como "Una especie de secuela más jovial de su canción de 1970 'Awaiting On You All'". 

[P2 VATICAN BLUES (LAST SATURDAY NIGHT), GEORGE HARRISON]

La tercera canción del álbum sería 'Pisces Fish'.

Soy un pez Piscis y el río corre a través de mi alma
Y estaré nadando hasta que pueda encontrar esas aguas
Ese océano ilimitado de felicidad
Que fluye a través de tus padres, hijos e hijas
Pero aún así es fácil para nosotros pasarlo por alto

[PISCES FISH, GEORGE HARRISON]


La canción 'Looking For My Life', cuando la escuché por primera vez, fue en las sesiones cuando comencé a mezclar todas las canciones, a trabajar en ellas y a arreglar algunas. Esa era una que no estaba terminada, pero tan pronto como escuché la letra, con esa melodía, fue simplemente... Y él estaba canturreando allí, 'Looking For My Life', estaba cantando tan bien. Fue asombroso.

Jeff Lynne

Aunque se publicó póstumamente y aparentemente trata sobre un hombre que acepta una enfermedad terminal, la canción fue escrita antes de 1997 y es anterior al diagnóstico de cáncer de Harrison. 

[LOOKING FOR MY LIFE, GEORGE HARRISON]

Había trabajado mucho anteriormente, durante los últimos tres o cuatro años, escribiendo todas estas canciones, y cuando regresaba, traía otra nueva y siempre eran cosas de muy alta calidad. Y una de ellas fue 'Rising Sun', y simplemente me dejó noqueado. Incluso solo con él tocando este pequeño ukelele, se notaba que era una canción realmente genial. Tenía toda la letra y todo.
En 'Rising Sun' usé esta habitación, que es la habitación grande de mi casa, y fue realmente maravilloso. Teníamos dos violonchelos y un bajo, que llamarías contrabajo, creo, en términos clásicos, pero yo llamo contrabajo porque soy de Birmingham. Y ese fue un sonido realmente genial. Teníamos ocho violines instalados aquí, todos a la vez, y era un sonido increíblemente bueno. 

Jeff Lynne.

La canción fue escrita durante la gira de Harrison por Japón en 1991.

Escribió todo, muchas cosas. Muchas de ellas serían solo blocs de notas y las revisarías y todo estaría lleno, y sacarías otro de debajo y todo estaría lleno también. Nunca escribió instrucciones, solo escribía notas, como: “'Rising Sun', violonchelo, parte gruesa de violonchelo con oscilación”, ya sabes, algo simplemente en su idioma. Y Jeff [Lynne] mira y dice: "Oh, genial, bamboleo, sí, pondremos un poco de bamboleo aquí y otro trozo allí". Obviamente sabían de lo que estaban hablando.

Dhani Harrison.

[RISING SUN, GEORGE HARRISON]


Cuando comencé a trabajar por primera vez en 'Marwa Blues' era como un completo revoltijo, había como cinco pistas de guitarra solista, todas a la vez, haciendo diferentes melodías. Pensé: '¿Cómo diablos vamos a solucionar esto?' Y gradualmente, durante un período de días, después de escuchar cada una de ellas, cada nota que tocaba en cada una, nos dimos cuenta de qué era y encontramos la melodía entre todas esas notas adicionales en las que él simplemente estaba jugueteando y probando la melodía. Recuerdo que Dhani estaba encantado porque finalmente habíamos resuelto el rompecabezas de 'Marwa Blues'.

Jeff Lynne

Se basa libremente en 'Raga Marwa', un raga indio clásico que se toca tradicionalmente al atardecer y que Harrison escuchó por primera vez en la década de 1960. El arreglo de cuerdas es de Marc Mann.
La pista instrumental ganó el Premio Grammy 2004 a la Mejor Interpretación Instrumental Pop, por delante de piezas de Ry Cooder y Manuel Galbán, Dave Koz, Randy Newman y The Brian Setzer Orchestra.

[MARWA BLUES, GEORGE HARRISON]

El número favorito de mi papá era el siete, y muchas cosas que hacía estaban de acuerdo con el número siete, lo dijera en serio o no. Y ese fue el mayor honor que pude haberle dado a una pista del álbum: ponerla en la pista siete.
Esa es mi pista favorita. Me encanta.

Dhani Harrison.

'Stuck Inside A Cloud' fue un sencillo promocional para apoyar el álbum Brainwashed. Su reproducción de radio lo llevó a alcanzar el número 27 en la lista Billboard Adult Contemporary y el 15 en la lista Adult Alternative Airplay.

[STUCK INSIDE A CLOUD, GEORGE HARRISON]

'Run So Far' fue grabada originalmente por Eric Clapton para su álbum Journeyman de 1989.Harrison también le ofreció a Clapton otras dos canciones más rockeras: 'Cheer Down' y 'That Kind Of Woman'. La versión de Clapton de 'Run So Far' incluía un tercer verso que no estaba en Brainwashed.

[RUN SO FAR, GEORGE HARRISON]

Never Get Over You' es la novena canción del álbum. Una canción de amor que habría sido digna de estar en cualquiera de sus álbumes posteriores a los Beatles.

Sé que nunca te olvidaré
Tan profundo este sentimiento que tengo por ti
Tus ojos atraviesan mi corazón
Tu sonrisa me desgarra
Lo sabía, es tan cierto
Nunca te olvidaré.

[NEVER GET OVER YOU, GEORGE HARRISON]

'Between The Devil And The Deep Blue Sea' es la única canción no original del álbum y fue grabada por primera vez por Cab Calloway en 1931. La música fue de Harold Arlen y la letra de Ted Koehler. La versión de Harrison fue grabada en una convención de George Formby en Blackpool, Inglaterra, el 3 de marzo de 1991y fue filmada para el programa de televisión del Reino Unido Mister Roadrunner y transmitida por primera vez el 6 de junio del año siguiente. El espectáculo fue presentado por Jools Holland, quien toca el piano en la grabación.

Así era realmente él en casa, todo el día, tocando el ukelele y sonriendo. Habíamos escuchado todas las canciones de Hoagy Carmichael, desde 'Barnacle Bill The Sailor' hasta, ya sabes, él cantaba todo en el uke. Cantaba cualquier cosa y todo. Así que teníamos que incluir esto. También hay uke en muchas otras pistas, pero esa fue la que realmente apestaba a mi padre.

Dhani Harrison.

[BETWEEN THE DEVIL AND THE DEEP BLUE SEA, GEORGE HARRISON]

Harrison grabó una versión breve de la canción 'Rocking Chair In Hawaii' durante las sesiones de All Things Must Pass en 1970, pero nunca se grabó adecuadamente para ese álbum. 

Voy a bajar al río, me llevaré mi mecedora. 
Voy a bajar al río, me llevará mi mecedora.
Y si ese blues no me deja,
seguiré rockeando lejos de aquí.

[ROCKIN CHAIR IN HAWAII, GEORGE HARRISON]

'Brainwashed' es la canción principal del último álbum de George Harrison y la que lo cerraba.

'Brainwashed', ese es George, ese es el típico George. 'Brainwashed' es una gran canción, es realmente inteligente, su construcción es muy, muy inteligente. Las palabras son divertidas y muy significativas, y él realmente creía en ellas.

Jeff Lynne.

[BRAINWASHED, GEORGE HARRISON]

miércoles, 22 de noviembre de 2023

PROGRAMA 113 STRAWBERRY FIELDS

 PROGRAMA 113 STRAWBERRY FIELDS. 60 AÑOS DE WITH THE BEATLES, EL ÁLBUM DE LA CONFIRMACIÓN

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Para poder disfrutar del Programa 113 de Strawberry Fields puedes escucharlo en el reproductor que tienes a continuación, pero si quieres leerlo puedes seguirlo haciendo más abajo.

PROGRAMA 113 STRAWBERRY FIELDS

 

Como ves, apenas te he dejado tiempo para disfrutar del último programa, lanzado ayer mismo, y ya estoy otra vez aquí para celebrar contigo una fecha muy especial. Hoy 22 de noviembre de 2023 cumple 60 años el segundo álbum de los chicos, With The Beatles y no podía dejar pasar la oportunidad de rendirle mi particular homenaje con un episodio dedicado íntegramente a él. Muchísimas gracias por haber elegido a Strawberry Fields para pasar este rato en mi compañía y en la de Los Beatles, y espero que disfrutes de este contenido de hoy que estará bien cargado de dosis de beatlemanía. Si hoy es la primera vez que te topas con este podcast te invito a suscribirte totalmente gratis en el canal de iVoox para no perderte nada de lo que va a suceder de ahora en adelante y también para que puedas escuchar todo lo hecho hasta la fecha. También hay disponible una modalidad de pago desde 1'49€ al mes en el botón azul de Apoyar y con la que podrás contribuir a que este proyecto sea viable en el tiempo, estarás valorando mi trabajo y también harás que el contenido continúe siendo gratis en su mayor parte. Y ahora, se abren las verjas rojas y yo te doy la bienvenida a un nuevo episodio de Strawberry Fields.

 

Programa 113 de Strawberry Fields que voy a comenzar pasando lista aunque ayer ya lo hiciera, pero así me aseguro de que no has faltado a tu cita...  bien... estás por ahí... a ver por ahí atrás... perfecto... por aquí también... Genial, estamos todos, así que te recomiendo que te pongas cómodo en el sofá o en la cama o que te pongas las zapatillas para salir a caminar o a correr porque esto empieza ya mismo...

 

[SHE LOVES YOU, THE BEATLES]

 

With The Beatles es la continuación del álbum debut de los de Liverpool, Please Please Me, y sirvió para consolidar su posición como el grupo pop número uno del Reino Unido. El álbum fue lanzado ocho meses después de Please Please Me y se convirtió un éxito instantáneo. Aunque no se extrajeron singles del mismo, With The Beatles llegó tres meses después de que 'She Loves You' se convirtiera en un éxito, y sólo siete días antes de que The Beatles conquistaran el mundo con 'I Want To Hold Your Hand'. Siete de las 14 pistas del álbum fueron escritas por John Lennon y Paul McCartney, y si ya en Please Please Me, la pareja había demostrado al público que eran más que capaces de escribir su propio material, With The Beatles demostró que su talento no era nada pasajero.

 

Los Beatles rara vez tenían un día libre en 1963, ya que pasaban el tiempo trabajando con una agenda agotadora de sesiones de grabación, conciertos, docenas de apariciones en radio y televisión y muchos otros compromisos públicos. El 13 de octubre aparecieron en el Sunday Night At The London Palladium ante una audiencia televisiva de 15 millones, ganándose a los periodistas de Fleet Street que acuñaron el término Beatlemanía para describir la histeria de sus fans, y por si esto no fuera poco, al mes siguiente aparecieron ante la Reina Madre y la Princesa Margarita en el Royal Variety Performance.

La admiración por los Beatles era tal, que se había extendido en ese momento incluso al establishment. En su ensayo What Songs The Beatles Sang, el crítico musical del periódico The Times , William Mann, elogió a Lennon y McCartney definiéndolos como "los destacados compositores ingleses de 1963".

Cuando empezaron a grabar With The Beatles, Lennon y McCartney habían agotado lo mejor de sus composiciones originales. El desafío de escribir una nueva selección de canciones significó que grabaron primero las versiones del álbum, pero finalmente la pareja conseguiría crear una serie de temas clásicos: 'It Won't Be Long' y 'All My Loving' estaban a la par con todo lo que grabaron Los Beatles en 1963, y 'I Wanna Be Your Man' se convirtió en un sencillo de éxito de los Rolling Stones, aunque para este álbum fue cantado por Ringo Starr.

Para entonces, George Harrison también se estaba perfilando como compositor. Su primera composición publicada, 'Don't Bother Me', fue grabada para With The Beatles y aunque su autor más tarde la calificó como algo descartable pero fue un síntoma de que tenía mucha más confianza en sus habilidades. Las seis canciones restantes fueron versiones. La elección de las mismas demostró la madurez del grupo, con mayor énfasis en los temas de Motown y R&B. Dos fueron cantados por Harrison: 'Devil In Her Heart' y 'Roll Over Beethoven'.

El éxito de su álbum debut, además de numerosas sesiones de radio y apariciones en televisión, significó que los Beatles tuvieran más confianza en el estudio cuando llegaron a grabar With The Beatles, pero sin embargo, todavía estaban sujetos a las limitaciones tecnológicas de la época y el álbum se grabó íntegramente en máquinas de dos pistas. Sólo a partir de 'I Want To Hold Your Hand' el grupo pasó a la grabación en cuatro pistas.

With The Beatles se grabó entre julio y octubre de 1963 y en contraste con la sencilla formación de guitarra, bajo y batería de gran parte de Please Please Me, el segundo álbum de Los Beatles incluyó un mayor uso de instrumentos de percusión y teclado.

El 18 de julio de 1963, en la primera sesión de grabación, los Beatles trabajaron en cuatro versiones: 'You Really Got A Hold On Me' , 'Money (That's What I Want)', 'Devil In Her Heart' y 'Till There Was You'. Se podría decir que las dos primeras, en particular, eclipsaron cualquiera de las versiones de Please Please Me y a día de hoy permanecen entre las mejores grabaciones del grupo. Aunque tuvieron más tiempo para trabajar en With The Beatles que en Please Please Me, el álbum fue grabado en apenas siete días no consecutivos, además de varias sesiones de edición y mezcla. La canción más complicada fue 'Money (That's What I Want)', que contenía suficientes sobregrabaciones como para justificar una serie de mezclas de reducción. La versión estéreo final utilizó una mezcla mono separada en cada canal, para evitar más copias de cinta a cinta. El mono seguía siendo el formato preferido en 1963 y aunque se hicieron mezclas en estéreo, Los Beatles no asistieron a ninguna de las sesiones.

Para cuando se lanzó With The Beatles, Please Please Me había estado en la cima de las listas de álbumes del Reino Unido durante siete meses. El EP más vendido de 1963 fue 'Twist And Shout' de los propios Beatles, y tres de sus sencillos ('Please Please Me', 'From Me To You' y 'She Loves You') habían conquistado las listas. With The Beatles reemplazó en el puesto número uno a Please Please Me y permaneció allí durante 21 semanas. Combinado con el éxito de su álbum debut, Los Beatles lograron una permanencia continua de 51 semanas en la cima de las listas. El álbum también entró brevemente en la lista de sencillos del Reino Unido, donde alcanzó el puesto 11. A principios de la década de 1960, la lista incluía todos los lanzamientos, independientemente de su formato o diámetro. With The Beatles estuvo un total de 51 semanas entre los 20 primeros.

Aunque se esperaba que los grupos pop de 1963 aparecieran sonriendo en la portada de los Lp's, With The Beatles abrió nuevos caminos con sus ingeniosos retratos en blanco y negro del grupo en media sombra. La fotografía fue tomada el 22 de agosto de 1963 por Robert Freeman dentro del Palace Court Hotel en Bournemouth, durante la residencia de seis noches del grupo en el Cine Gaumont de la ciudad.

Tenían que encajar en el formato cuadrado de la portada, así que en lugar de tenerlos todos en fila, puse a Ringo en la esquina inferior derecha, ya que fue el último en unirse al grupo. También era el más bajo. Diría Freeman

Fue en un hotel y teníamos una hora para que nos pudiera tomar una foto. Sacó cuatro sillas y nos acomodó en el pasillo, que era muy poco parecido a un estudio. El pasillo estaba bastante oscuro y había una ventana al final, y usando esta fuerte fuente de luz natural que venía de la derecha, obtuvo esa foto. Obtuvo esta imagen tan melancólica en la que la gente cree que debe haber trabajado desde siempre con gran detalle técnico. Pero fue cosa de una hora. Me gustó mucho su fotografía y pensé que tomó algunas de las mejores de Los Beatles de esa manera. Recordaba Paul McCartney.

En su libro Yesterday, Freeman afirmó que la fotografía fue tomada en el comedor del hotel, pero sea cual sea la verdadera ubicación, se sabe que EMI se mostró reacia a utilizar una fotografía en blanco y negro para la portada, pero entre Brian Epstein y George Martin los convencieron para usarla.


With The Beatles se lanzó en el Reino Unido el 22 de noviembre de 1963 y para dar el máximo valor a los fans, se decidió que ni los sencillos anteriores del grupo 'From Me To You' y 'She Loves You', ni el próximo 'I Want To Hold Your Hand', aparecerían en el álbum. Este fue un movimiento muy inusual para 1963, una época en la que los discos de larga duración normalmente comprendían un puñado de éxitos y mucho relleno. Con pedidos anticipados de 300.000 copias, el éxito de With The Beatles estaba garantizado incluso antes de su lanzamiento. El grupo incluso recibió un disco de plata por las ventas de 250.000 unidades, cuatro días antes del lanzamiento oficial, el 18 de noviembre de 1963. Después de sólo siete días a la venta, el álbum había vendido más de medio millón de copias y a mediados de enero de 1964, la cifra había aumentado a 885.000 y, a finales de año, se habían vendido 930.000.

With The Beatles fue el primer larga duración británico en vender más de un millón de copias, un hito que se superó en septiembre de 1965. La banda sonora de 1958 para South Pacific también había vendido esa cantidad, pero un grupo británico nunca había logrado tal hazaña. A pesar del entusiasmo de sus fans por escuchar nuevas grabaciones, la reacción ante With The Beatles fue más silenciosa en algunos lugares, debido al asesinato del presidente de los EEUU John F. Kennedy en la misma fecha de su lanzamiento.

[I'LL GET YOU, THE BEATLES]

'It Won't Be Long' abrió el segundo álbum de The Beatles en el Reino Unido. Presentaba en gran medida la firma distintiva de la banda, los "Yeah,Yeah" popularizados con 'She Loves You', pero esta vez en un estilo de llamada y respuesta entre John Lennon a la voz principal y Paul McCartney y George Harrison en las armonías. La canción fue escrita principalmente por Lennon, con la ayuda de McCartney y estaban especialmente orgullosos de la yuxtaposición de "be long" y "belong", que Paul comparó con el juego de palabras que influyeron en 'Please Please Me'.

Estaba estudiando literatura en la escuela, por lo que me interesaban los juegos de palabras y las onomatopeyas. John no se dedicaba a la literatura, pero leía bastante, por lo que también estaba interesado en ese tipo de cosas. Como el doble significado de 'please' que usamos en 'Please Please Me', descubriríamos el doble significado con 'Be Long'. A ambos nos gustaba intentar darle un poco de doble significado, así que ese fue el punto culminante de escribir esa canción en particular. John la cantó principalmente, así que supongo que fue idea suya, pero ambos nos sentamos y la escribimos juntos.

'It Won't Be Long' no fue la interpretación de estudio más pulida de los Beatles ni tampoco elemento fijo de su repertorio en directo, pero in embargo, fue un comienzo que llamó la atención de With The Beatles, demostrando a los oyentes que 'Please Please Me' y 'She Loves You' no habían sido algo pasajero. Los Beatles eran más intelectuales, por lo que también atraían en ese nivel, pero el atractivo básico del grupo no era su inteligencia, era su música.

Fue sólo después de que un tipo en el London Times dijera que había cadencias eólicas en 'It Won't Be Long' que las clases medias comenzaron a escucharlo, porque alguien le puso una etiqueta.

John Lennon

De hecho, en su artículo What Songs The Beatles Sang, el crítico musical de The Times, William Mann, mencionó las cadencias eólicas en 'Not A Second Time', no en 'It Won't Be Long'. Lennon, sin embargo, lo mencionó una vez más de manera equivocada en su entrevista de 1980 con David Sheff de Playboy.

 'It Won't Be Long' es mía. Fue mi intento de escribir otro sencillo. Nunca lo logró. Esa fue en el que el tipo del Times de Londres escribió sobre las “cadencias eólicas de los acordes”, lo que inició toda la parte intelectual sobre los Beatles.

[IT WON´T BE LONG, THE BEATLES]

La segunda canción del segundo álbum de The Beatles, 'All I've Got To Do', se inició y se completó en la misma sesión productiva en la que también la banda comenzó a grabar 'I Wanna Be Your Man' y 'Little Child'. Su compositor principal, John Lennon, supuestamente se inspiró en Smokey Robinson y el acorde de apertura y el tema lírico general recuerdan al tema 'You Can Depend On Me' de The Miracles.

Ese soy yo intentando hacer a Smokey Robinson otra vez.

Aunque es una canción fuerte de Lennon, el grupo nunca tocó en vivo 'All I've Got To Do' porque tal vez sintieron que sus ritmos intermitentes resultarían demasiado sutiles para ser escuchados por encima de los gritos de los beatlemaniacos.

 [ALL I'VE GOT TO DO, THE BEATLES]

'All My Loving' es generalmente considerada como el primer trabajo importante de Paul McCartney y fue escrita durante la gira de Los Beatles con Roy Orbison, que comenzó el 18 de mayo de 1963.

Fue la primera canción en la que escribí la letra primero. Nunca escribí primero las palabras, siempre fue una especie de acompañamiento, y desde entonces tampoco lo he hecho casi nunca. Estábamos en un autobús de gira yendo a un concierto y comencé con la letra. Tenía en mente una pequeña canción country y occidental. Tocamos mucho en el circuito Moss Empire, y siempre había esas grandes y bonitas áreas vacías detrás del escenario. Todos los lugares se han convertido ahora en salas de bingo. Llegamos al concierto y recuerdo estar en una de esas grandes áreas detrás del escenario y había un piano allí. No tenía guitarra, probablemente la tenía nuestro road manager, y recuerdo haber tocado la melodía en el piano. Fue una buena canción que funcionó bien en directo.

Paul McCartney

Aunque a menudo despreciaba las canciones de McCartney después de que los Beatles se separaron, John Lennon elogió exageradamente 'All My Loving' cuando un periodista de Playboy le preguntó al respecto en 1980.

'All My Loving' es Paul, lamento decirlo. Jajaja. Porque es un muy buen trabajo. 'Pero toco una guitarra bastante mala por detrás'.

La canción entró rápidamente en el repertorio para el directo de Los Beatles, manteniéndose en él  durante 1963 y gran parte de 1964. También marcó el punto en el que McCartney comenzó a emerger del dominio de Lennon, afirmándose así como un talento igualmente digno de atención.

'All My Loving' recibió mucha difusión en la radio a pesar de que nunca se lanzó como sencillo en el Reino Unido o Estados Unidos. Sin embargo, se publicó como sencillo en Argentina, Suecia, Noruega y Japón, y fue la canción principal de los EP lanzados en Australia, Francia, Dinamarca, Japón, Nueva Zelanda, Suecia y el Reino Unido. 'All My Loving' fue la primera canción interpretada por Los Beatles en su debut en The Ed Sullivan Show en Nueva York el 9 de febrero de 1964.

Un par de semanas después del lanzamiento de Meet The Beatles, tocamos en el show de Ed Sullivan. Ed Sullivan fue un verdadero caballero con nosotros y siempre vestía estos trajes finamente confeccionados. En ese momento, solo había tres canales principales en Estados Unidos y su programa definía de qué hablaba la gente. No podías decir que habías triunfado en Estados Unidos hasta que no estuvieras allí...

Paul McCartney

La canción siempre había funcionado bien en vivo, así que después de que nos presentó como "estos jóvenes de Liverpool", se convirtió en la primera canción que Estados Unidos vio tocar a los Beatles en directo por televisión. Aproximadamente un mes después teníamos las cinco primeras canciones en las listas del Billboard.

Entonces, para ilustrar lo rápido que avanzaban las cosas en aquellos días, 'All My Loving' nos ayudó a pasar del circuito de Moss Empires a conquistar América en poco más de seis meses... y unos meses después cumplí veintidós años. 

Paul McCartney

Lo que me llama la atención de la grabación de 'All My Loving' es la parte de guitarra de John. Fue una idea de último hora que transformaba todo, dándole más fuerza. La canción obviamente trata sobre alguien que se va de viaje, y ese ritmo de John hace eco de la sensación de viaje y movimiento. Suena como las ruedas de un coche en la autopista, algo que, si se puede creer, no se hizo realidad en el Reino Unido hasta finales de los años cincuenta. Pero a menudo era así cuando estábamos grabando. A uno de nosotros se le ocurriría esa pequeña cosa mágica y esta permitió que la canción se convirtiera en lo que necesitaba ser. Paul McCartney.

[ALL MY LOVING, THE BEATLES]

La primera canción compuesta de George Harrison, 'Don't Bother Me', fue escrita durante una gira en agosto de 1963.

'Don't Bother Me' la escribí en un hotel de Bournemouth, donde tocábamos una temporada de verano en 1963, como ejercicio para ver si podía escribir una canción. Estaba enfermo en la cama.

George Harrison.

'Don't Bother Me' no fue muy apreciada ni por Harrison ni por los otros Beatles.

No creo que sea una canción particularmente buena; Puede que no sea una canción en absoluto. Pero al menos me mostró que todo lo que tenía que hacer era seguir escribiendo y tal vez, de manera eventual podría escribir algo bueno

George Harrison.

'Don't Bother Me' pretendía ser una petición de privacidad, y el tono de la letra se refleja en la música pesimista. Los Beatles necesitaron dos sesiones para hacerla bien y terminaron haciendo una grabación con sabor latino y percusión de Ringo Starr y Paul McCartney.

Siempre quisimos darle al menos una canción y entonces George empezó a pensar: '¿Por qué deberías escribir mis canciones?' Y ahí empezó a escribirlas. Desde que George empezó a escribir, entregaba una canción por álbum y era una opción incluir a George en el equipo de composición. John y yo realmente habíamos hablado de ello. Recuerdo que una mañana pasé por delante de la iglesia de Woolton con John y le hice la pregunta: "Sin querer ser demasiado malo con George, ¿deberíamos escribir entre los tres o sería mejor que él lo hiciera solo?". Decidimos que seguiríamos escribiendo nosotros dos juntos.

Escribió 'Don't Bother Me', esa fue la primera y mejoró a partir de ahí y se volvió muy bueno, llegando a escribir un clásico como 'Something'.

Paul McCartney.

El tono de la canción no era característico de los Beatles en ese momento, pero la negatividad fue un rasgo que reapareció en las canciones posteriores de Harrison, incluidas 'Only A Northern Song' y 'Think For Yourself'. 'Don't Bother Me' también apareció en una escena de club nocturno en la película A Hard's Day's Night.

[DON'T BOTHER ME, THE BEATLES]

 'Little Child' fue otra de las canciones propias de Los Beatles en su segundo álbum. Aunque se escribió pensando en que Ringo Starr fuera el vocalista, finalmente se grabó con los compositores compartiendo tareas vocales.

'Little Child' fue otro esfuerzo de Paul y mío por escribir una canción para alguien. Probablemente para Ringo.

John Lennon

Según Paul McCartney, 'Little Child' se inspiró en parte en el cantante folk de los años 50, Elton Hayes. Reconoció la similitud de la melodía con 'Whistle My Love', que apareció en la película de Walt Disney de 1952, La historia de Robin Hood. 'Little Child', que nunca formó parte del set en vivo de The Beatles, tomó algo de tiempo para terminarla de grabar y a pesar de esto, la interpretación suena espontánea y, a veces, bastante descuidada.

[LITTLE CHILD, THE BEATLES]

'Till There Was You', cantada por Paul McCartney, fue escrita por Meredith Willson para el musical de 1957 The Music Man y también apareció en la película de 1962 del mismo nombre, pero McCartney, sin embargo, escuchó la canción a través de la versión de 1958 de Peggy Lee.

Tenía una prima mayor, Elizabeth Danher, ahora Robbins. Ella fue una gran influencia para mí... Betty me ponía discos como 'Fever' de Peggy Lee. Peggy Lee también hizo 'Till There Was You'. No supe que era del musical The Music Man hasta muchos años después. Esto me llevó a canciones como 'A Taste Of Honey' y cosas que estaban ligeramente a la izquierda y a la derecha del rock 'n' roll. 

Paul McCartney.

La canción pasó a formar parte del repertorio en directo de los Beatles a partir de 1962, con actuaciones en lugares tan variados como el Star Club de Hamburgo y el Royal Command Performance. También la interpretaron en su audición para Decca Records el 1 de enero de 1962.

Nunca pude ver la diferencia entre una hermosa melodía y una buena canción de rock 'n' roll. Aprendí a amar todas las baladas a través de mi padre y mis parientes: 'Till There Was You', 'My Funny Valentine'. Pensé que eran buenas melodías. El hecho de que no nos avergonzáramos de esas inclinaciones significó que la banda podría ser un poco más variada y eso era necesario, porque tocábamos mucho en cabaret. Canciones como 'Till There Was You' y 'Ain't She Sweet' serían el material de cabaret nocturno y demostraron que no éramos un grupo de rock 'n' roll más. 

Paul McCartney

'Till There Was You' atrajo a McCartney, un fanático de los musicales y las melodías de espectáculos, y ofreció un contraste con los números más rockeros de los Beatles.

[TILL THERE WAS YOU, THE BEATLES]

Originalmente el sencillo debut en 1961 del grupo de Motown The Marvelettes, 'Please Mister Postman' fue grabado dos años más tarde por Los Beatles para su segundo álbum With The Beatles.

El segundo álbum fue ligeramente mejor que el primero, ya que le dedicamos más tiempo y había más canciones originales. Hicimos 'Money' para ese álbum y otras versiones: 'Please Mister Postman', 'You Really Got A Hold On Me' y 'Devil In Her Heart' una oscura canción estadounidense de The Donays.

George Harrison

'Please Mister Postman' había formado parte del repertorio de Los Beatles desde 1962, pero durante la grabación tomó algo de tiempo hacerlo bien. John Lennon hizo la voz principal en 'Please Mister Postman', haciendo doblaje de la misma para darle mayor peso. Paul McCartney y George Harrison proporcionaron coros, convirtiendo esta canción en una de las mejores versiones de With The Beatles.

[PLEASE MR POSTMAN, THE BEATLES]

El éxito de Chuck Berry en 1956, 'Roll Over Beethoven' fue cantado por George Harrison en el segundo álbum de The Beatles. Los Beatles eran grandes admiradores de la música de Berry y entre 1957 y 1966 versionaron más canciones escritas por él que por cualquier otro compositor. Fue una de las tres canciones en las que Harrison cantó la voz principal en With The Beatles, siendo las otras 'Devil In Her Heart' y su propia composición 'Don't Bother Me'. Hoy en día, 'Roll Over Beethoven' es una especie de curiosidad; Para muchos oyentes jóvenes, la música de Berry y los Beatles puede parecer tan lejana en el tiempo como la de los grandes compositores clásicos. Sin embargo, en el momento de escribirla, la canción resumía claramente la división generacional "nosotros y ellos" que sienten muchos adolescentes hacia la música de sus padres.

[ROLL OVER BEETHOVEN, THE BEATLES]

Aunque se lanzó en With The Beatles, 'Hold Me Tight' fue originalmente interpretada por Los Beatles durante la gigantesca sesión del 11 de febrero de 1963 que produjo la mayor parte de las canciones del álbum Please Please Me.

Ese era de Paul. Tal vez puse algunos trozos allí, no lo recuerdo. Era una canción bastante pobre y nunca estuve realmente interesado en ella de ninguna manera.

John Lennon.

'Hold Me Tight' fue una de los primeras composiciones originales de Lennon-McCartney, escrita en la casa de este último en Forthlin Road, Liverpool, y formó parte del repertorio en directo de Los Beatles de 1961 a 1963.

Cuando empezamos, todo eran singles y siempre intentábamos escribir singles. Es por eso que tienes muchas de estas canciones de dos minutos y 30 segundos. Todas eran de la misma duración. 'Hold Me Tight' fue un intento fallido de crear un sencillo que luego se convirtió en un aceptable relleno para el álbum.

Paul McCartney.

Evidentemente, los Beatles no valoraron demasiado 'Hold Me Tight', y la letra confusa, la falta de bajo en la mezcla y la voz a menudo desafinada de Paul McCartney sugieren que tampoco se tomaron la grabación demasiado en serio. Fue una pena, porque la grabación, que fue cambiada de velocidad para elevar la tonalidad de Mi a Fa para agregar impulso y energía, generalmente se considera un ejemplo sólido de un tema rockero de los Beatles de principios de los 60, con algunas características de composición inteligente.

[HOLD ME TIGHT, THE BEATLES]

La primera canción grabada para With The Beatles fue una versión de 'You've Really Got A Hold On Me' de Smokey Robinson and The Miracles, que originalmente era un éxito de 1962. La versión sutilmente retitulada de los Beatles del éxito de Robinson en Motown contó con John Lennon como voz principal con George Harrison proporcionando armonías cercanas y Paul McCartney haciendo coros.

Es posible que muchos de nuestros temas no hayan sido "geniales". Creo que si hubiéramos sido geniales, no lo hubiéramos logrado como lo hicimos. Pero ese fue un gran aspecto de nosotros. John haría 'A Shot Of Rhythm And Blues' o 'You Really Got A Hold On Me'; se podría decir que eso es genial. 

Paul McCartney

Aunque 'You've Really Got A Hold On Me' aún no era un gran éxito en el Reino Unido, los Beatles la conocían gracias a las copias importadas que llegaban a Liverpool desde Estados Unidos, donde The Miracles disfrutó de un éxito continuo durante todo el invierno de 1962.

[YOU REALLY GOT A HOLD ON ME, THE BEATLES]

La contribución vocal de Ringo Starr a With The Beatles, 'I Wanna Be Your Man' también fue grabada y lanzada en 1963 por The Rolling Stones como su segundo sencillo. La canción fue escrita por John Lennon y Paul McCartney, quienes evidentemente no la calificaron tan bien.

Fue algo descartable. Las dos únicas versiones de la canción fueron la Ringo y la de los Rolling Stones. Eso demuestra la importancia que le dimos: No les íbamos a dar nada genial, ¿verdad? 

John Lennon

Los relatos sobre su génesis varían. Paul McCartney recordó que 'I Wanna Be Your Man' fue escrita para Ringo y luego ofrecida a los Stones. Contó cómo él y Lennon fueron adelantados por un taxi que llevaba a Jagger y Richards mientras caminaban por Charing Cross Road en Londres.

Entonces nos gritaron desde el taxi y nosotros gritamos: 'Oye, oye, llévanos, llévanos', y se los quitamos. Entonces estábamos los cuatro sentados en el taxi y creo que Mick dijo: 'Oye, estamos grabando'. ¿Tenéis alguna canción? Y dijimos: 'Aaaah, sí, claro, tenemos una'. ¿Qué tal la canción de Ringo? Podríais hacerla como single.'

Paul McCartney

Sin embargo, John Lennon recordó haberla completado con McCartney frente a Mick Jagger y Keith Richards, quienes quedaron lo suficientemente impresionados como para comenzar a escribir ellos mismos poco después.

Era importante que la canción fuera sencilla para que Starr pudiera cantarla. Como explicó McCartney:

A menudo solíamos decirle a la gente que las palabras realmente no importan, la gente no escucha las palabras, lo que escuchan es el sonido. Así que 'I Wanna Be Your Man' fue para intentar darle a Ringo algo parecido a 'Boys', una canción animada que podía cantar desde la batería. De nuevo tenía que ser muy sencilla.

Paul McCartney

'I Wanna Be Your Man' fue interpretada en vivo por The Beatles muchas veces después de su lanzamiento en With The Beatles y de hecho, fue la canción más antigua de Lennon-McCartney interpretada en su último concierto, el 29 de agosto de 1966 en el Candlestick Park de San Francisco.

[I WANNA BE YOUR MAN, THE BEATLES]

George Harrison cantó la voz principal en la versión de los Beatles de la poco conocida canción de 1962 de The Donays, que originalmente se titulaba  'Devil In His Heart'. Fue una de varias versiones grabadas para With The Beatles y Los Beatles descubrieron la canción a través de la tienda NEMS de Brian Epstein .

Brian tenía la política de comprar al menos una copia de cada disco que se publicaba. Si se vendía, pediría otro, cinco o lo que fuera. En consecuencia, tenía discos que no fueron éxitos en Gran Bretaña, ni siquiera en Estados Unidos. Antes de ir a un concierto nos reuníamos en la tienda de discos, después de que cerrara, y buscábamos en los estantes como hurones para ver qué discos nuevos había... 'Devil In His Heart' y 'Money' de Barrett Strong eran discos que habíamos cogido y escuchado en la tienda y nos parecieron interesantes. 

George Harrison.

No es difícil ver las similitudes entre la canción y 'Chains' de Please Please Me, lo que sugiere que en 1963 Harrison estaba siendo preparado para el papel de cantante adolescente de pop y doo-wop estadounidense, al igual que McCartney era feliz siendo un baladista de Broadway y estándares convencionales. Ambas nociones duraron poco una vez que estalló la Beatlemanía y las propias personalidades de los miembros pasaron a primer plano.

'Devil In Her Heart' fue la última canción de grupo femenino grabada por Los Beatles, ya que sus propias composiciones maduraron poco después, y el álbum A Hard Day's Night contendría sólo originales de Lennon-McCartney. A partir de entonces, cuando los Beatles versionaron canciones escritas por otros, tendieron a hacer sus favoritos del rock 'n' roll en sus shows en vivo.

[DEVIL IN HER HEART, THE BEATLES]

Escrita y cantada por John Lennon, 'Not A Second Time' llamó notablemente la atención del crítico musical de The Times, William Mann, quien escribió un famoso tratado musicológico sobre la composición de canciones de Lennon y McCartney, publicado el 27 de diciembre de 1963. El interés armónico también es típico de sus canciones más rápidas, y uno tiene la impresión de que piensan simultáneamente en la armonía y la melodía. Tan firmemente están incorporadas en sus melodías las séptimas y novenas tónicas mayores, y los cambios de tono submediantes bemoles y tan natural es la cadencia eólica al final de 'Not A Second Time'. Los Beatles desdeñaron tal crítica y Lennon dijo:

Todavía no sé qué significa al final, pero nos hizo aceptables para los intelectuales. Funcionó y nos sentimos halagados. Escribí 'Not A Second Time' y, en realidad, eran sólo acordes como cualquier otro acorde. Para mí, estaba escribiendo Smokey Robinson o algo así en ese momento.

En 1980 volvió a la frase "cadencias eólicas", diciendo:

Hasta el día de hoy no tengo idea de cuáles son. Suenan como pájaros exóticos.

A pesar de la ligereza de Lennon, la estructura musical de 'Not A Second Time' es digna de mención. En Revolución en la mente, Ian MacDonald la describió como “un asunto incoherente compuesto por un verso irregular de catorce compases unido a un coro de diez compases que suena como un middle eigth”.

Lennon tendía a escribir sus letras primero, luego colocaba acordes y melodías alrededor de las palabras. Si bien los resultados aquí son ciertamente interesantes, la introducción fuera de tiempo, el bajo apenas audible y el rudimentario solo de piano de cola de George Martin sugieren que se consideró poco más que una pista de relleno para completar el álbum With The Beatles.

[NOT A SECOND TIME, THE BEATLES]

Grabado originalmente en 1959 por Barrett Strong, 'Money (That's What I Want)' fue el emocionante tema de cierre del segundo álbum de The Beatles. Lanzado por primera vez en agosto de 1959, 'Money (That's What I Want)' fue escrito por el fundador de Tamla, Berry Gordy, y Janie Bradford. En junio de 1960 se convirtió en el primer disco exitoso del sello Motown de Gordy, habiendo sido anteriormente un éxito en el medio oeste. El sencillo alcanzó el número dos en la lista de R&B de Estados Unidos y el número 23 en la lista de pop. La versión de los Beatles de 'Money (That's What I Want)' fue un claro intento de emular el éxito de 'Twist And Shout', el espectacular final de Please Please Me.

Los Beatles tomaron el original de Strong y lo bajaron del tono de fa a mi, agregaron una voz abrasadora de John Lennon, armonías cercanas de George Harrison y Paul McCartney, y lo convirtieron en una potencia atronadora. Gran parte de esto se debió al culminante coro final, impulsado por el bombo de ocho por compás de Ringo Starr, un sonido que pronto se convertiría en característico de la música beat de principios de los años sesenta.

Las versiones grabadas para With The Beatles fueron elegidas por quien le gustaba. Fue interesante que cuando me uní a los Beatles no nos conocíamos realmente, pero si mirabas cada una de nuestras colecciones de discos, los cuatro teníamos prácticamente los mismos discos. Todos teníamos The Miracles, todos teníamos a Barrett Strong y gente así. Supongo que eso nos ayudó a solidificarnos como músicos y como grupo.

Ringo Starr

El grito de Lennon: "Quiero ser libre" salió del corazón: después de muchos años de gira, y a pesar de las promesas de mayores riquezas en el horizonte, los Beatles anticiparon que su éxito sólo duraría poco tiempo a principios de los años 1960. La carrera típica de las estrellas del pop en ese momento duraba solo unos pocos años. Solo cuando parecía que disfrutarían de fortunas más duraderas, McCartney contrarrestó el materialismo desesperado de la esta canción con 'Can't Buy Me Love'.

En años posteriores, McCartney lamentaría la forma en que Lennon tendía a ser visto como el Beatle con un toque más de rock 'n' roll. Esta canción, junto con 'Twist And Shout' y 'Dizzy Miss Lizzy', mostró precisamente por qué, aunque Paul estuvo cerca, sobre todo en 'Long Tall Sally'. Lo que pasa es que Lennon llegó primero, y en 1963 el público no había escuchado nada parecido antes.

[MONEY (THAT'S WHAT I WANT, THE BEATLES]


martes, 21 de noviembre de 2023

PROGRAMA 112 STRAWBERRY FIELDS

 PROGRAMA 112 DE STRAWBERRY FIELDS. THE BEATLES ACTÚAN ANTE LA REALEZA BRITÁNICA (4 NOVIEMBRE 1963).

¿Prefieres escuchar la versión en podcast?

Para poder disfrutar del Programa 112 de Strawberry Fields puedes escucharlo en el reproductor que tienes a continuación, pero si quieres leerlo puedes seguirlo haciendo más abajo.

PROGRAMA 112 STRAWBERRY FIELDS


Como es habitual, aquí me tienes para compartir contigo la ración semanal de beatlemanía con un nuevo episodio de Strawberry Fields. Como has podido ir comprobando en los anteriores programas la vida de Los Beatles ya no volverá a ser la misma después de todo lo vivido en octubre de 1963 y la historia se pone cada vez más interesante y apasionante. Y ahora, como viene siendo costumbre en los programas regulares, vamos a comenzar recordando las efemérides del día de hoy, 21 de noviembre en la sección “Un día en la vida”. Después en “La Memoria”, que es el apartado que le da nombre a los episodios, ya entraremos en noviembre de 1963 y recordaremos la publicación del tercer EP del grupo, el comienzo de una gira de otoño así como su aparición en el Royal Variety Performance. Antes de continuar te recuerdo que puedes suscribirte de forma gratuita si aún no lo has hecho a nuestro canal de iVoox para no perderte nada de lo que va a seguir sucediendo en el podcast y que si quieres dar un paso más también puedes pulsar el botón azul de Apoyar para convertirte en mecenas y así poder contribuir a que Strawberry Fields pueda seguirse realizando. Mi nombre es José Ángel Martín, y espero tenerte conmigo durante todo el tiempo que dure este episodio 112 y también que disfrutes del contenido y la selección musical que voy a compartir contigo tanto si me estás escuchando en formato podcast en cualquiera de las plataformas en las que estamos disponibles o desde la web www.radiooasis.es,y en el 105.9 de la FM en Radio Oasis Salamanca. Y ahora, en este preciso instante, se abren las verjas rojas y yo te doy la bienvenida a un nuevo episodio de Strawberry Fields.


Programa 112 de Strawberry Fields que quiero comenzarlo dándote las gracias por haberme elegido para compartir tu tiempo conmigo y que espero que te resulte interesante. Y no te creas que te vas a librar de que pase lista, no, que no se me ha olvidado.... Javier, Carmen, Andrés, Eva, Raúl, Jordi.... bien, veo que tú también estás... Pues ahora ponte cómodo con lo que estés haciendo y presta mucha atención porque ahí va la primera sección de hoy...


SECCIÓN UN DIA EN LA VIDA

Abordamos el apartado dedicado a las efemérides, “Un día en la vida” en el cual vamos a recordar todo lo que Los Beatles hacían en la misma fecha de hoy.


1960 – George Harrison fue deportado de Alemania por ser demasiado joven para poder trabajar en clubes nocturnos.


1961 – Actuación en The Caven Club a la hora del almuerzo y posteriormente en el Merseyside Civil Service Club.


1962 – Actuaciones en The Cavern Club a la hora del almuerzo y por la noche, esta última junto a Ian & The Zodiacs y Johnny Templar & The Hi Cats.


1963 – Actuación en el ABC Cinema de Carlise dentro de la gira de otoño. Ese mismo día se emitió la entrevista a Paul para The World of Sound en el Programa Nacional de la BBC.


1964 – La ABC Television emitió Lucky Stars Special.


1967 – El Sindicato de Músicos, único en el sector, prohibió el playback, y las películas promocionales de 'Hello Goodbye' no se exhibieron en Gran Bretaña. Se intentó incluir el clip promocional como un trozo de metraje que los Beatles montaban en la sala del Soho, pero no funcionó y se suprimió.


1968 – Yoko Ono sufrió un aborto de su bebé en el hospital Queen Charlotte de Londres, causado casi con toda seguridad por el estrés de la detención del 18 de octubre. John permaneció al lado de ella y por la noche durmió en una cama suplementaria de hospital. Cuando esta se precisó para un paciente, Lennon durmió en el suelo.



SECCIÓN LA MEMORIA

En el episodio anterior, el 111 viajamos junto a Los Beatles a Suecia para ser testigos de su primera gira internacional a finales de octubre de 1963 y hoy en la sección La Memoria nos adentraremos ya en noviembre para recordar como publicaron su tercer EP, comenzaron una gira de otoño y también su mítica actuación ante la realeza británica en el Royal Variety Performance. Déjame coger tu mano, y acompáñame...

[BE MY BABY, RONETTES]

El tercer EP de los Beatles en el Reino Unido fue una colección de cuatro canciones extraídas de su álbum debut Please Please Me y se publicó el 1 de noviembre de 1963, y fue lanzado, como toda la producción del grupo en el Reino Unido hasta el momento, en el sello subsidiario de EMI, Parlophone. The Beatles No. 1 se publicó únicamente en mono, con el número de catálogo GEP 8880 e incluía las canciones 'I Saw Her Standing There', 'Misery', 'Anna (Go To Him)' y 'Chains'. Al igual que con sus EP anteriores, este también tenía notas en la contraportada escritas por el jefe de prensa del grupo, Tony Barrow, que decía...

Cada vez que me dispongo a escribir una serie de párrafos para la portada de otro nuevo lanzamiento de los Beatles, puedo recordar nuevos conjuntos de honores y triunfos que han llegado a este fabuloso cuarteto en el breve período entre discos.

Cada disco publicado por los Beatles aumenta la grandeza del conjunto al encabezar las listas. El LP Please Please Me resultó ser el álbum de ventas más rápidas jamás publicado en cualquiera de los sellos del grupo EMI. A las pocas semanas de su lanzamiento, el EP Twist And Shout encabezó las listas de EP' y superó en ventas a casi todos los sencillos pop contemporáneos al alcance del oído y registró ventas superiores al cuarto de millón.

El lanzamiento de este último lote de canciones, constantemente solicitadas en sus actuaciones, en forma de EP coincide con el primer aniversario de la llegada de Los Beatles a la escena pop. Parecen haber logrado tanto durante este primer año destacado que, a menos que consigan una sucursal del Club de Fans en la luna* o algo igualmente increíble, ¡dudo que tengan muchos más muros que superar o derribar!

'I Saw Her Standing There' es fija del repertorio de canciones propias de los Beatles. Tiene una melodía fuerte, un ritmo sólido y uno de los conjuntos de letras más efectivos producidos hasta la fecha por el equipo Lennon/McCartney .

'Misery' es un a delicia en las voces de John y Paul. Su interpretación conjunta es tan precisa que queda registrada casi como una actuación de un dúo. Cuenta una delicada historia de amor perdido de manera triste e inquietante.

'Anna' resalta una cualidad curiosamente satisfactoria de crudeza en la voz de John. El número es uno de sus favoritos.

'Chains'  sirve (¡o se utiliza!) para unir las voces de George, John y Paul para un final contundente de este pequeño y picante disco.


*Para información de los habitantes de la Tierra, la dirección del CLUB DE FANS OFICIAL DE LOS BEATLES es c/o Anne Collingham, First Floor, Service House, 13 Monmouth Street, LONDRES WC2.


[ANNA (GO TO HIM), THE BEATLES]

La cuarta gira británica de los Beatles en 1963 comenzó el mismo día de la publicación del tercer EP con una actuación en el Odeon Cinema de Cheltenham, Gloucestershire. Esta fue la primera gira de conciertos del grupo como cabezas de cartel indiscutibles. Los Beatles encabezaron un cartel con otros cinco grupos: The Rhythm & Blues Quartet, The Vernons Girls, The Brook Brothers, Peter Jay & The Jaywalkers y The Kestrels. El competidor en las fechas de la gira fue Frank Berry. Al día siguiente, un artículo del periódico Daily Mirror llevaba el titular: "¡Beatlemanía! Está sucediendo en todas partes... incluso en la tranquila Cheltenham". Se cree que este es el primer uso impreso de la palabra, término que a finales de año sería ampliamente utilizado. Los Beatles tocaron 10 canciones en esta y en todas las fechas de la gira de otoño. El setlist era: ‘I Saw Her Standing There’, ‘From Me To You’, ‘All My Loving’, ‘You Really Got A Hold On Me’, ‘Roll Over Beethoven’, ‘Boys’, ‘Till There Was You’, ‘She Loves You’, ‘Money (That’s What I Want)’ y ‘Twist And Shout’. Este fue el único concierto de los Beatles en Cheltenham. 

[CHAINS, THE BEATLES]

La segunda fecha de la gira de otoño de 1963 de los Beatles tuvo lugar en el Ayuntamiento de Sheffield al día siguiente. La gira de otoño de los Beatles continuó con una parada en Leeds el día 3 donde ofrecieron dos pases. Después de esta fecha la gira continuó el 5 de noviembre. La noche después de estos espectáculos en Leeds, los Beatles ofrecieron su famosa actuación frente a la Reina Madre y la Princesa Margarita.  

[SUGAR AND SPICE, SEARCHERS]

El 4 de noviembre de 1963 fue la noche de la famosa aparición de Los Beatles en el Royal Variety Performance en el Teatro Prince of Wales de Londres, en presencia de la Reina Madre y la Princesa Margarita. En ese momento, la Beatlemanía era un fenómeno establecido, con el grupo atrayendo audiencias enormes y frenéticas en todo el país y más allá. Aunque ocuparon el séptimo lugar en el programa de 19 actos de esta noche, fueron, con diferencia, los artistas más esperados en aparecer. Los Beatles comenzaron a tocar su canción de apertura, 'From Me To You', antes de que se abriera el telón. Después del acorde final, John Lennon y Paul McCartney acercaron sus soportes de micrófono al borde del escenario para acercarse al público.

[FROM ME TO YOU, ROYAL VARIETY PERFORMANCE]

El grupo hizo una reverencia al unísono al final de la segunda canción, 'She Loves You', tras lo cual McCartney hizo una broma nerviosa acerca de que Sophie Tucker era su "grupo estadounidense favorito" tras lo cual siguieron con una interpretación de 'Till There Was You'. Cuando los aplausos cesaron, John y Paul movieron los soportes de sus micrófonos a sus posiciones originales, y Lennon hizo el anuncio que convenció a los escépticos restantes y les garantizó titulares en todos los periódicos del día siguiente. Para nuestro último número me gustaría pedir su ayuda. La gente de los asientos más baratos acompáñenos con las palmas. Y el resto de ustedes, hagan sonar sus joyas. Nos gustaría cantar una canción llamada 'Twist And Shout'.

[TWIST AND SHOUT, ROYAL VARIETY PERFORMANCE]

Al final de la canción, Ringo se unió a los demás en el centro del escenario y el telón se cerró detrás de ellos. Hicieron una reverencia, primero ante el público y luego ante el palco real, antes de salir corriendo del escenario. La aparición de los Beatles fue un triunfo. Sin embargo, rechazaron todas las invitaciones posteriores para reaparecer en el programa, a pesar de los repetidos intentos de atraerlos de regreso. 

Logramos rechazar todo tipo de cosas que la gente no conoce. Hicimos el Royal Variety Show y nos pidieron discretamente que lo hiciéramos todos los años después de eso, pero siempre dijimos: 'Ya basta'. Así que todos los años aparecía un artículo en los periódicos: "¿Por qué no hay Beatles para la Reina?" Lo cual fue bastante gracioso, porque no sabían que nos habíamos negado. De todos modos, ese programa es un mal concierto. Todo el mundo está muy nervioso y tenso y nadie lo hace bien. La vez que lo hicimos, hice una broma en el escenario. Estaba tremendamente nervioso, pero quería decir algo para rebelarme un poco, y eso fue lo mejor que pude hacer.

[FOURMOST, HELLO LITTLE GIRL]

El día después de su aparición triunfal en el Royal Variety Performance, la gira de otoño de los Beatles se reanudó con dos shows en el Adelphi Cinema de Slough. McCartney recordaba que el día anterior la Reina Madre le hizo una pregunta. La Reina Madre dijo: '¿Dónde tocarás mañana por la noche?' Dije: 'Slough'. Y ella dijo: 'Oh, eso está cerca de nosotros'.

Por la mañana, sin embargo, habían concedido una entrevista para el programa de televisión de actualidad This Week que tuvo lugar  mientras viajaban en coche por Londres, con George Harrison y Ringo Starr filmados primero, seguidos por John Lennon y Paul McCartney después . La entrevista de nueve minutos se emitió el 7 de noviembre de 1963.Esta era la segunda vez que los Beatles actuaban en el Adelphi de Slough. La primera fue el 18 de mayo de 1963, durante la primera noche de la gira del grupo con Roy Orbison. Después de esta fecha no dieron más conciertos allí. Concluimos aquí la Sección La Memoria del día de hoy.

[YOU'LL NEVER WALK ALONE, GERRY AND THE PACEMAKERS]


martes, 14 de noviembre de 2023

PROGRAMA 111 STRAWBERRY FIELDS

PROGRAMA 111 DE STRAWBERRY FIELDS. PRIMERA GIRA INTERNACIONAL DE THE BEATLES. SUECIA (OCTUBRE 1963).


¿Prefieres escuchar la versión en podcast?

Para poder disfrutar del Programa 111 de Strawberry Fields puedes escucharlo en el reproductor que tienes a continuación, pero si quieres leerlo puedes seguirlo haciendo más abajo.


PROGRAMA 111 STRAWBERRY FIELDS

 

Después de dos programas especiales hoy regreso a la senda de la normalidad para continuar con los episodios que yo llamo regulares y que no quiero dejar muy de lado porque son la esencia de Strawberry Fields y  hay que seguir avanzando en la historia ahora que ya vamos a empezar con lo gordo. Pero no puedo continuar sin antes darte las gracias por haber elegido este podcast para pasar a mi lado unos minutos de tu valioso tiempo mientras compartimos esta dosis de beatlemanía. Es que no me canso de decírtelo, pero el tiempo vale mucho y por eso yo estoy muy feliz de tenerte a mi lado semana a semana, o a lo mejor hoy por primera vez porque me acabas de descubrir, así que si este es tu caso, pulsa el botón naranja de suscripción, que ese es gratuito, y únete a esta pequeña gran familia. Y también esoty muy agradecido porque gracias a ti y a tu voto, Strawberry Fields está por segundo año consecutivo entre los finalistas de los premios de la audiencia de iVoox en la sección de música lo que demuestra que a pesar de ser un podcast pequeño tengo a los mejores a mi lado. Y ahora te resumiré lo que vamos a ver hoy. Como es habitual, empezaré recordando contigo lo que Los Beatles hacían tal día como hoy, 14 de noviembre en la sección “Un día en la vida”, y a continuación en “La Memoria”, apartado que como bien sabes da título al episodio viajaremos hasta Suecia con los chicos en la que supuso su primera gira internacional. Mi nombre es José Ángel Martín, y espero tenerte conmigo durante todo el tiempo que dure este episodio 111 y también que disfrutes del contenido y la selección musical que voy a compartir contigo tanto si me estás escuchando en la web www.radiooasis.es, en el 105.9 de la FM en Radio Oasis Salamanca, o en formato podcast en cualquiera de las plataformas en las que estamos disponibles. Se abren las verjas rojas y yo te doy la bienvenida a un nuevo episodio de Strawberry Fields.

 

Episodio 111 de Strawberry Fields que voy a comenzar pasando lista porque en los dos últimos no lo he hecho y no quiero que te me relajes... a ver... estás por aquí... tú también... el de la parte de atrás también... pasa, que también hay sitio para ti... perfecto, pues estamos todos, pero te recuerdo que sigue habiendo sitio para que invites a algún amigo. Y llegado este momento, ya solo puedo recomendarte que te sientes en el sofá o te tumbes en la cama, o que te calces las zapatillas para salir a la calle o que prestes atención mientras haces las tareas de casa o vas de camino al trabajo, porque ya mismo llega la primera sección.

 

 

SECCIÓN UN DIA EN LA VIDA

 

Abordamos el apartado dedicado a las efemérides, “Un día en la vida” en el cual vamos a recordar todo lo que Los Beatles hacían en la misma fecha de hoy.

 

1961 – Actuación en el Merseyside Civil Service Club y también en The Cavern Club por la noche junto a The Remo Four y Gerry & The Pacemakers.

 

1962 – Actuación en el Star Club de Hamburgo con Little Richard.

 

1963 – Actuación en el ABC Cinema de Exeter dentro de la gira de otoño.

 

1964 – En los estudios de televisisión en Teddington grabaron un programa de Thank Your Lucky Stars llamado Lucky Stars Special en su honor. Hicieron playback sobre 'I Feel Fine', 'She's A Woman', 'I'm A Loser' y ' Rock And Roll Music'. Después George y Paul se fueron a casa, mientras que John y Ringo fueron con amigos al Flamingo Club del Soho para ver a Georgie Fame and The Blue Flames.

 

1966 – Paul continúa su viaje de incógnito junto a Mal Evans por España. En este día posiblemente llegaron a Sevilla.

 

1969 – Sesiones en los estudios de Abbey Road para el disco Sentimental Journey de Ringo Starr. Este añadió la voz a 'Stardust' y empezó a trabajar en 'Dream'.

 

 

SECCIÓN LA MEMORIA

 

En el episodio 108 habíamos llegado a la actuación de Los Beatles en el Sunday Night At The London Palladium y al momento en el que la prensa acuñó el término beatlemanía, además de asistir a la grabación del siguiente sencillo de la banda y hoy viajaremos con los chicos a su primera gira en el extranjero que tuvo lugar en Suecia. Acompáñame...

 

[DO YOU LOVE ME, BRIAN POOLE AND THE TREMELOES]

 

Después de la última sesión de grabación del LP With The Beatles, el 23 de octubre el grupo voló desde el aeropuerto de Londres al aeropuerto internacional de Arlanda, a unos 40 kilómetros al norte de Estocolmo, para su primera gira por Escandinavia. Un grupo de entre 10 y 15 fans, todas chicas, les estaban esperando en el aeropuerto. Los Beatles las recibieron en la sala de espera, les firmaron autógrafos y les tomaron fotografías. Allí también se entregaron flores al grupo, lo que les sorprendió, pero estas fueron aceptadas con gratitud.

Los Beatles fueron escoltados por la policía hasta el Hotel Continental, frente a la estación central de Estocolmo, donde los fans acamparon afuera con la esperanza de verlos. Los números de habitación de los chicos en el Continental eran 205, 206 (Neil Aspinall), 208, 209 y 210. Unas horas después de la llegada de los Beatles se celebró una conferencia de prensa en el hotel. Esa noche visitaron el Nalen, un salón de baile popular entre los adolescentes de Estocolmo que celebraba su 75º aniversario y donde también asistieron varias celebridades suecas. Ringo Starr lo describió como "un poco más elegante que el Cavern".

 

[THEN HE KISSED ME, CRYSTALS]

 

Aunque su breve gira por Suecia no comenzó hasta el día siguiente, Los Beatles grabaron una aparición en la radio para el programa Pop '63 de la Radio Nacional Sueca del productor Klas Burling el día 24. Por la mañana habían intentado hacer algo de turismo en Estocolmo pero la Beatlemanía ya había estallado en Suecia y pronto se vieron abordados por cientos de fanáticos. También celebraron una rueda de prensa. La grabación de Pop '63 tuvo lugar en el Karlaplansstudion de Estocolmo, frente a un público de estudio formado por chicas adolescentes. Se regalaron cien entradas, pero más del doble de personas acudieron con la esperanza de ver la actuación. Los Beatles tocaron un animado repertorio de siete canciones: 'I Saw Her Standing There', 'From Me To You', 'Money (That's What I Want)', 'Roll Over Beethoven', 'You Really Got A Hold On Me', 'She Loves You' y 'Twist And Shout'.

Entre 'Money' y 'Roll Over Beethoven' el grupo se tomó un breve descanso y la banda local Hasse Rosén and the Northmen interpretó tres canciones. Esta edición del programa de radio se subtituló 'Popgrupp från Liverpool på besök i Stockholm', que se traduce como 'Grupo pop de Liverpool visitando Estocolmo'. Fue grabado a partir de las 17.00 horas y retransmitido el lunes 11 de noviembre de 1963 de 22.05 a 22.30 horas. El ingeniero de estudio Hans Westman tuvo problemas al intentar limitar la distorsión en las grabaciones de los Beatles, un problema causado por la falta de ensayo y prueba de sonido. También hubo problemas al convertir los cables del grupo en el Reino Unido a enchufes eléctricos suecos. Westman usó seis micrófonos RCA y Velocity para grabar a The Beatles: dos para las voces, uno para la batería, un cuarto para el amplificador de bajo de Paul McCartney y dos más para los amplificadores de guitarra de John Lennon y George Harrison. Se utilizaron cuatro más para captar el ruido ambiental, incluidos los sonidos de la audiencia. Aunque Westman la describió como "la peor grabación que había hecho", los Beatles expresaron su alegría por los resultados. Posteriormente, el grupo abandonó el estudio por la puerta principal, ya que no había salida desde el escenario y subieron a un Fiat 1500 azul estacionado afuera del estudio y rápidamente fueron asediados por los fanáticos.


[THE BEATLES LIVE AT POP '63]

 

El primer concierto sueco de los Beatles tuvo lugar en una sala de la escuela secundaria Sundsta Läroverk, en la pequeña ciudad de Karlstad el 25 de octubre. Los cuatro Beatles llegaron en el mismo coche, aunque seis vehículos y un remolque recorrieron el trayecto de 300 kilómetros a través de la nieve desde Estocolmo. Por la tarde llegaron al Statshotellet de Karlstad, donde John Lennon y Paul McCartney compartieron esa noche una habitación doble, y George Harrison y Ringo Starr hicieron lo mismo.

Aunque la sala de Sundsta Läroverk tenía capacidad para 750 personas, sólo 600 vieron cada uno de los espectáculos y los teloneros fueron los grupos locales Svend Miller's Popstars y The Phantoms. Los precios de las entradas oscilaban entre 12 y 20 coronas suecas, lo que las hacía inasequibles para muchos. El caché de los Beatles durante toda la gira fue de 140 libras esterlinas por noche. Realizaron dos conciertos de 25 minutos en Nya Aulan en la escuela Sundsta, a las 7 p. m. y a las 9 p. m. Su repertorio más que probable para estos conciertos, y para todas las demás fechas de la gira por Suecia, contenía nueve canciones:‘Roll Over Beethoven’,‘Please Please Me’, ‘I Saw Her Standing There’, ‘From Me To You’, ‘A Taste Of Honey’, ‘Boys’, ‘She Loves You’, ‘Twist And Shout’ y ‘Long Tall Sally’.

 

[SOUTHERN CROSS, THE PHANTOMS]

 

La segunda noche de la gira de los Beatles por Suecia en 1963 contó con dos espectáculos en el Kungliga Tennishallen (sala real de tenis) en la capital, Estocolmo. A pesar de su popularidad en Suecia, los Beatles ocuparon el segundo lugar en el cartel, detrás de Joey Dee y los Starliters y los precios de las entradas oscilaban entre 8 y 16 coronas suecas. Después del segundo concierto, John Lennon y Ringo Starr fueron a una fiesta ofrecida por Joey Dee en el Hotel Foresta, pero Paul McCartney y George Harrison regresaron al Hotel Continental, donde los Beatles se hospedaron esa noche.

 

[BABY, YOU'RE DRIVING ME CRAZY, JOEY DEE]

 

Los Beatles realizaron tres shows en Gotemburgo el día 27, a las 15, 17 y 20 horas y tuvieron lugar en el recinto Cirkus del distrito de Lorensbergsparken. El grupo hizo el viaje de 500 kilómetros desde Estocolmo en un solo coche, con su equipo en otro. Se registraron en el hotel Park Avenue en el centro de Gotemburgo. Los actos de apoyo para los espectáculos de Cirkus fueron el grupo sueco Trio Me' Bumba y el grupo inglés Ken Levy and The Phantoms.

Después de sus tres conciertos en Gotemburgo, los Beatles viajaron 60 km hasta Borås, donde dieron un único espectáculo en el Borås Hallen de Bockasjogatan el día 28. Por la tarde estuvieron media hora firmando discos en una tienda de música llamada Waidele. Miles de fans acudieron con la esperanza de conocer a los Beatles, pero muchos quedaron decepcionados. El concierto del grupo en Borås fue el más grande de la gira por Suecia, con la asistencia de 2.500 personas. Los Beatles subieron al escenario a las 19.30 horas.

 

[BOYS, THE BEATLES]

 

En 1963, el estéreo tenía una importancia secundaria frente al mono, razón por la cual George Martin pudo mezclar rápidamente todas las pistas de With The Beatles para estéreo en una sesión de tres horas. Curiosamente, Martin trabajó en las canciones en el orden que había ideado para la lista de canciones del álbum: It Won’t Be Long, ‘All I’ve Got To Do’, ‘All My Loving’, ‘Don’t Bother Me’, ‘Little Child’, ‘Till There Was You’, ‘Please Mister Postman’, ‘Roll Over Beethoven’, ‘Hold Me Tight’, ‘You Really Got A Hold On Me’, ‘I Wanna Be Your Man’, ‘Devil In Her Heart’, ‘Not A Second Time’, and ‘Money (That’s What I Want)’. Sólo esta última canción requirió más trabajo, que se llevó a cabo al día siguiente.

 

[PLEASE MR POSTMAN, THE BEATLES]

 

Aunque Los Beatles grabaron una aparición televisiva al día siguiente en Estocolmo, el 29 de octubre fue el último concierto de su gira de 1963 por Suecia. Tuvo lugar en el pabellón deportivo de la localidad de Eskilstuna. Los Beatles subieron al escenario a las 7 de la tarde y actuaron ante 2.000 fans. Los otros grupos en el cartel fueron Jerry Williams, The Violents, Trio Me' Bumba, The Telstars y Mona Skarstrom.

 

[BLUE LOVE, THE TELSTARS]

 

El último día de trabajo de estudio de With The Beatles, 30 de octubre, implicó la creación de una mezcla estéreo de 'Money (That's What I Want)'. La mezcla se realizó en una sesión de tres horas que comenzó a las 2:30 p.m. y fue supervisada por el productor George Martin. Como se habían agregado tantas sobregrabaciones a la canción, se consideró que realizar más copias de cinta a cinta correría el riesgo de perder la fidelidad del audio. Para solucionar esto, la mezcla estéreo constaba de dos mezclas mono separadas, una reproducida a través de cada canal izquierdo/derecho.

 

[MONEY (THAT'S WHAT I WANT), THE BEATLES]

 

A pesar de haber completado su gira de conciertos por Suecia la noche anterior, Los Beatles regresaron a Estocolmo para grabar una aparición en el programa musical Drop In de Sveriges Television. La grabación tuvo lugar frente a una audiencia de estudio en el Narren teatern (teatro de arena), un pequeño teatro en el parque de atracciones Gröna Lund de Estocolmo. En el cartel también estaban Gals & Pals y la cantante Lill-Babs.

Los Beatles llegaron por la tarde para los ensayos de cámara, antes de almorzar en un restaurante en la cercana Solliden. A ellos se les unieron Mal Evans, Neil Aspinall, el productor Klas Burling, la presentadora Kersti Adams-Ray y algunos fotógrafos. Se dice que John Lennon y Paul McCartney tocaron el piano en el restaurante. Uno de los fotógrafos, Bo Trenter, tomó varias fotografías de los Beatles, una de las cuales se utilizó en la versión sueca del EP 'All My Loving' en enero de 1964. De vuelta en el Narren-teatern, Los Beatles interpretaron una versión acústica de 'I Want To Hold Your Hand' para Klas Burling, quien más tarde dijo que inmediatamente supo que sería un éxito. Antes de que comenzara el rodaje a las 7 de la tarde, Paul McCartney y Ringo Starr fueron de compras en el Fiat de Burling a los grandes almacenes más grandes de Estocolmo, NK, donde McCartney compró un perfume para Jane Asher.

Los Beatles tenían la intención de interpretar únicamente 'She Loves You' y 'Twist And Shout' en Drop In, pero Klas Burling los convenció para mantener contento al público y tocar una canción más. Se lanzaron con 'I Saw Her Standing There', después de lo cual Kersti Adams-Ray intentó poner en marcha el tema musical del programa. Sin embargo, los Beatles no habían terminado y Burling logró convencerlos de tocar una canción más para completar el espectáculo. Tocaron 'Long Tall Sally', después de lo cual se unieron con palmas para el tema de cierre de Drop In. Después, los Beatles fueron conducidos en un coche de policía verde al hotel Continental de Estocolmo. La edición de Drop In se mostró por primera vez el 3 de noviembre de 1963.

 

[THE BEATLES, LIVE AT DROP IN ]

 

La gira de los Beatles por Suecia en 1963 fue un triunfo, con la Beatlemanía en pleno apogeo, multitudes de fans siguiendo cada uno de sus movimientos y el grupo tocando con emoción y entusiasmo. El 31 de octubre regresaron a Londres, tomando el vuelo de la mañana desde el aeropuerto internacional de Arlanda, a unos 40 kilómetros al norte de Estocolmo. Antes de salir de Suecia, Paul McCartney y Ringo Starr concedieron una entrevista al productor y presentador de radio y televisión Klas Burling, con quien los Beatles se habían hecho amigos durante la gira.

El grupo y su séquito regresaron en un avión Caravelle, en la zona de segunda clase de un vuelo de Scandinavian Airlines. A su llegada a Inglaterra había miles de aficionados en el aeropuerto a pesar de la fuerte lluvia y a pesar de haber conquistado Suecia, esta gira de los Beatles es más recordada por su regreso a Londres. Al principio, los Beatles pensaron que sus fans estaban esperando ver a la Reina, pero pronto se dieron cuenta del alcance de su popularidad en su propia casa.

Muchos de los fans llevaban cortes de pelo de los Beatles y los gritos eran tan fuertes que ahogaban el ruido de los motores a reacción. Periodistas de periódicos nacionales, decenas de fotógrafos y un equipo de cámara de la BBC también estuvieron presentes para documentar la primera gran recepción a los Beatles en el aeropuerto. Ese día Ed Sullivan estaba en el aeropuerto inglés y ante lo que allí vivió decidió que tenía que contratar a Los Beatles para su show en EEUU. Concluimos aquí la sección La Memoria de hoy.

 

[I WANT TO HOLD YOUR HAND, THE BEATLES]

 


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