PROGRAMA 133 STRAWBERRY FIELDS

 PROGRAMA 133 DE STRAWBERRY FIELDS. THE BEATLES ACTÚAN EN EL WASHINGTON COLISEUM (11 FEBRERO 1964).

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PROGRAMA 133 STRAWBERRY FIELDS

 

Hola, hola familia beatle ¿qué tal ha ido la semana? Hoy es martes y Strawberry Fields se vuelve a colar en tu casa, tus auriculares, tu coche... desde donde quiera que nos escuches. Yo tenía muchas ganas de volver a estar a tu lado, así que si te parece vamos a ir viendo los contenidos de hoy... Lo primero va a ser el apartado “Un día en la vida”, en el que como siempre recordamos todo lo que Los Beatles hicieron en el día de emisión de este episodio. Y como este programa sale al aire hoy, 27 de febrero, no te vas a perder ninguna de las actividades de los chicos de ese día en su historia. Después tendremos la sección que da título a los episodios, “La Memoria”, en la que continuaremos con el repaso a la primera visita del grupo a EEUU, abordando hoy el histórico concierto en el Washington Coliseum entre otras cosas. Mi nombre es José Ángel Martín, y espero que te quedes a mi lado durante los minutos de este episodio, así que te recomiendo que no te marches y que sigas escuchando Strawberry Fields en Radio Oasis Salamanca, en Radio Free Rock o en tu plataforma de podcast preferida. Y ahora, déjame coger tu mano y acompáñame. Arranca Strawberry Fields.

 

[YOU WON'T SEE ME, THE BEATLES]

 

SECCION UN DÍA EN LA VIDA

Abordamos el apartado dedicado a las efemérides, “Un día en la vida” en el cual vamos a recordar todo lo que Los Beatles hacían en la misma fecha de hoy.

 

1962 – Actuación en The Cavern Club a la hora del almuerzo.

 

1963 – Actuación en el Rialto Theatre dentro de la gira de Helen Shapiro, aunque todavía sin ella.

 

1964 – Sesiones de grabación en los estudios Abbey Road. Completaron 'And I Love Her', además de grabaciones completas de 'Tell Me why' de John y también 'If I Fell'.

 

1965 – Rodaje para la película Help en la isla de New Providence en las Bahamas.

 

SECCIÓN LA MEMORIA

 

En los últimos episodios hemos ido recorriendo la historia dentro de la primera visita de Los Beatles a EEUU, y en el anterior recordamos el debut de los chicos en El Show de Ed Sullivan ante una audiencia histórica y que batía todos los récords. Hoy en La Memoria, los tendremos ofreciendo sus primeros conciertos, en el Washington Coliseum y el Carnegie Hall de Nueva York. ¿Te parece que viajemos hasta allí?

 

[HEY LITTLE COBRA, THE RIP CHORDS]

 

El primer concierto de los Beatles en Estados Unidos fue visto por una multitud de 8.092 fanáticos en el Washington Coliseum en Washington DC el 11 de febrero de 1964. La banda había viajado esa misma mañana desde Nueva York a Washington DC en tren, ya que una tormenta de nieve en la costa este había provocado la cancelación de todos los vuelos. Se adjuntó un vagón cama especial al Congressman, el tren expreso del Ferrocarril de Pensilvania, que se llamaba The King George y ya estaba lleno de periodistas cuando los Beatles subieron.

 

Originalmente íbamos a volar a Washington, pero debido a la fuerte tormenta de nieve que me dijeron que se avecinaba, le aconsejé a Brian Epstein que hiciera los arreglos pertinentes para conseguir un tren especial que nos llevara a Washington. Fuimos a Washington y nos divertimos mucho en el tren, pero casi nos matan cuando nos bajamos porque unos 10.000 niños habían superado las barreras. Recuerdo estar atrapado contra una locomotora en el exterior y sentir que se me iba la vida. Me dije a mí mismo: '¡Dios mío! ¡Murray The K muere con un grupo inglés! 'George me miró y dijo: '¿No es divertido?' Esa noche hice mi show directamente desde su camerino.

Murray The K.

 

[DAWN (GO AWAY), THE FOUR SEASONS]

 

A su llegada a la Union Station de Washington, los Beatles fueron recibidos por 2.000 fans que desafiaron los veinte centímetros de nieve en el suelo y dieron una conferencia de prensa antes de visitar la WWDC, que había sido la primera estación de radio estadounidense en reproducir un disco de ellos.

El grupo y su séquito se registraron en el Hotel Shoreham, donde ocuparon todo el séptimo piso para evitar a los fanáticos. Allí una familia se negó a ser reubicada, por lo que el personal del hotel cortó el agua caliente, la electricidad y la calefacción central, diciéndoles que había un corte de energía y que tenían que mudarse. El concierto de los Beatles esa noche fue en el Washington Coliseum, un recinto de boxeo y a su llegada el grupo ofreció una rueda de prensa.

En el cartel del Coliseum también estaban The Chiffons y Tommy Roe, sin embargo, las primeras no pudieron asistir debido a la tormenta de nieve del día anterior. Debido a ello, los teloneros fueron Jay & The Americans, The Righteous Brothers y Tommy Roe. Los Beatles subieron al escenario a las 20.30 e interpretaron 12 canciones: 'Roll Over Beethoven', 'From Me To You', 'I Saw Her Standing There', 'This Boy', 'All My Loving', 'I Wanna Be Your Man', 'Please Please Me', 'Till There Was You', 'She Loves You', 'I Want To Hold Your Hand', 'Twist And Shout' y 'Long Tall Sally'.

 

[PLEASE PLEASE ME, LIVE AT WASHINGTON COLISEUM]

 

El grupo rotaba durante el concierto y Mal Evans giró 180 grados la plataforma de la batería de Ringo Starr después de la tercera canción para permitir que el público detrás de ellos pudiera ver la actuación. Esto se repitió nuevamente después de 'I Wanna Be Your Man', y después de 'She Loves You' dieron un giro de 45 grados. Además de esta configuración algo incómoda, el micrófono de George Harrison no funcionó durante la canción de apertura y tuvo que ponerse en el de John Lennon. Sin embargo, eso no disminuyó el entusiasmo del público, y estos respondieron con gritos típicos de la Beatlemanía provocando que uno de los 362 policías presentes se tapara los oídos con balas.

 

[ROLL OVER BEETHOVEN, LIVE AT WASHINGTON COLISEUM]

 

Muchos de los fans arrojaron gominolas a los Beatles, después de que un periódico de Nueva York informara que los Beatles hablaban de su predilección por ellas.

Esa noche, esas malditas cosas nos bombardearon por completo. Allí no tienen gominolas blandas, tienen gominolas duras. Para colmo, estábamos en un escenario circular, por lo que nos golpearon por todos lados. Imagínate que oleadas de pequeñas balas duras como piedras lloviendo sobre usted desde el cielo. Es un poco peligroso, ya sabes, porque si una gominola, viajando a unas 50 millas por hora por el aire, te golpea en el ojo, estás acabado. Te quedas ciego ¿no? Nunca nos ha gustado que la gente arroje cosas así. No nos importa que lancen serpentinas, ¡pero las gominolas son un poco peligrosas! De vez en cuando, alguna golpeaba una cuerda de mi guitarra y hacía sonar una mala nota mientras intentaba tocar. 

George Harrison.

 

[SHE LOVES YOU, LIVE AT WASHINGTON COLISEUM]

 

Brian Epstein había permitido a CBS filmar la actuación de Los Beatles, que fue proyectada por la National General Corporation en una transmisión por televisión en los cines de Estados Unidos los días 14 y 15 de marzo de 1964. Desde entonces, la actuación se ha lanzado en DVD y se incluyeron extractos en Anthology. Tras su actuación Los Beatles asistieron a una recepción en la Embajada Británica, por invitación de Lady Ormsby-Gore. Allí repartiron premios de una rifa, copias firmadas de Meet The Beatles!, al final de un baile en beneficio de la Asociación Nacional para la Prevención de la Crueldad contra los Niños, y se mezclaron con todos los allí presentes.

Sin embargo, se fueron disgustados después de que uno de los invitados le cortase un mechón de pelo a Ringo detrás de su oreja izquierda. Los Beatles se marcharon y le dijeron a Brian Epstein que nunca más los sometiera a semejante ocasión.

La gente nos tocaba cuando pasábamos, ese tipo de cosas. Dondequiera que fuéramos, se suponía que no éramos normales y se suponía que íbamos a aguantar todo tipo de mierdas de los alcaldes y sus esposas y que nos tocaran y manosearan como en A Hard Day's Night, sólo un millón de veces más. En la embajada estadounidense, en la embajada británica en Washington, o donde fuera, algún maldito animal le cortó el pelo a Ringo, en medio de… así salí de allí maldiciendo a todos. 

John Lennon.

 

[YOU'LL NEVER WALK ALONE, PATTIE LABELLE AND THE BLUE BELLES]

 

Después de hacer noche en Washington, DC, Los Beatles regresaron a la ciudad de Nueva York para dos conciertos en el Carnegie Hall el 12 de febrero de 1964. El viaje en tren desde Washington duró dos horas, pero una vez de regreso en Nueva York su limusina no pudo atravesar la multitud que les esperaba. Era día festivo para conmemorar el cumpleaños de Abraham Lincoln y eso permitió que unas 10.000 personas acudieran a recibirlos en Penn Station.

Los llevaron al Hotel Plaza en taxi y, tras una ducha rápida y un cambio de ropa, los sacaron clandestinamente del edificio a través de las cocinas. Estaba previsto que los Beatles dieran dos conciertos de 34 minutos en el Carnegie Hall, a partir de las 19.45 y las 23.15 horas. Entre bastidores fueron recibidos por invitados como Shirley Bassey, y Swan Records les entregó un disco de oro por vender un millón de copias de 'She Loves You'. Las entradas para los conciertos salieron a la venta en taquilla el 27 de enero y se agotaron por completo al día siguiente. 2.900 personas vieron cada uno de los dos espectáculos, promovidos por el empresario neoyorquino Sid Bernstein. Los teloneros para ambas actuaciones fueron The Briarwoods.

El Carnegie Hall no tuvo que preocuparse por su propiedad sagrada ni por las pinturas en las paredes. ¡Se sacudieron un poquito y me pidieron que no volviera nunca más! 

Sid Bernstein

George Martin había querido grabar las actuaciones de los Beatles en el Carnegie Hall y, aunque Capitol Records estuvo de acuerdo, la Federación Estadounidense de Músicos le negó el permiso.

 

¡El Carnegie Hall fue terrible! La acústica era horrible y tenían a toda esta gente sentada en el escenario con nosotros y era como los hijos de Rockefeller detrás del escenario y todo se salió de control. No fue un espectáculo de rock; Era simplemente una especie de circo en el que estábamos enjaulados. Nos manoseaban, hablaban, nos tocaban, detrás del escenario y en el escenario. Éramos como animales.

John Lennon.

Después del segundo espectáculo, Bernstein llevó a Brian Epstein fuera del lugar para ofrecerle 25.000 dólares más una donación de 5.000 dólares al Fondo Británico contra el Cáncer para un concierto la semana siguiente en el Madison Square Garden. Aseguró a Epstein que las entradas se podrían imprimir rápidamente y se agotarían al instante.

“Dejemos esto para la próxima vez”, respondió el manager de los Beatles. Sin embargo, el grupo nunca actuó en el Madison Square Garden; ni regresaron al Carnegie Hall.

 

[FUN FUN FUN, THE BEACH BOYS]

 

Para la última noche de los Beatles en la ciudad de Nueva York, salieron del hotel Plaza a la 1:30 am hacia el Headliner Club, antes de visitar la cafetería Improvisation en Greenwich Village. Allí estuvieron de fiesta con Stella Stevens, Tuesday Weld y Jill Haworth. Los Beatles viajaron a Miami desde Nueva York el 13 de febrero, saliendo en el vuelo 11 de National Airlines a las 13.30 horas y llegando a las 16.00 horas. Su llegada fue presenciada por 7.000 fans, que habían sido alertados de la presencia de los Beatles por las estaciones de radio locales WFUN y WQAM.

Después de desembarcar del avión, fueron llevados en un convoy de tres limusinas al Hotel Deauville en Miami Beach. Escoltas en motocicleta lideraron y siguieron al convoy durante el viaje de ocho millas, mientras los fanáticos se alineaban en las calles para mirar.

Miami era como el paraíso. Nunca habíamos estado en ningún lugar donde hubiera palmeras. Éramos verdaderos turistas; Teníamos nuestras cámaras Pentax y tomamos muchas fotografías. Todavía tengo muchas fotos de policías en motocicleta con sus armas. Nos lo pasamos muy bien allí. 

Paul McCartney

Estaban acompañados por el DJ de radio de Nueva York Murray the K, que logró convencer para compartir habitación con George Harrison en el Deauville.

A menudo me he preguntado cómo Murray pudo irrumpir en la habitación y pasar el rato con nosotros durante todo el viaje. Es gracioso, de verdad. Nunca entendí muy bien cómo lo hizo. 

George Harrison

Por la noche, los Beatles fueron al Mau Mau Lounge para ver actuar a los Coasters, y Murray the K los llevó a ver a Hank Ballard y los Midnighters en el Miami Peppermint Lounge.

Tuve otra noche desastrosa en Miami. Salimos a ver a The Coasters, que eran héroes con Yakety Yak. La gente bailaba con ellos en el club y yo no podía entenderlo. Estos eran dioses del rock 'n' roll para mí, ¡y la gente bailaba! Estaba tan disgustado. Pero The Coasters fueron geniales y fue emocionante ver a artistas estadounidenses. Nunca los habíamos visto así antes, en Estados Unidos. 

Ringo Starr.

 

Concluimos aquí la sección La Memoria de hoy.

 

[YAKETY YAK, THE COASTERS]

 

El episodio de hoy de Strawberry Fields ha finalizado y sólo puedo darte las gracias de todo corazón por haberme acompañado hasta el final y por ser la parte más importante de este bonito proyecto que nació de la necesidad de compartir mi beatlemanía contigo. Llegados a este punto, déjame invitarte a seguir con atención las redes sociales para estar al día sobre todo lo que pasa y si te gusta lo que hago aquí suscríbete al podcast en tu plataforma preferida. Si me has escuchado el programa desde iVoox, que es donde se aloja todo el contenido de Strawberry Fields, me gustaría que me dejases allí tu like y comentario para decirme que te ha parecido lo que acabas de escuchar porque eso siempre me ayuda a seguir ofreciéndote lo mejor. Y lo más importante, comparte esto a saco con todo el mundo (amigos, compañeros de clase, del trabajo, del gimnasio, etc...) porque el boca a boca y tu recomendación siempre es la mejor publicidad para poder llegar a más oyentes. Sin más se despide hasta la próxima entrega el que te está hablando, José Ángel Martín, pero no sin antes darles las gracias a John, Paul, George y Ringo, porque son los motores para poner en pie todo esto y sin los cuales nada de lo que ha sucedido aquí en el día de hoy hubiera sido posible. Y a ti te espero dentro de siete días, pasaré lista, en Radio Oasis Salamanca, en Radio Free Rock o en tu plataforma de podcast preferida, para disfrutar nuevamente de Strawberry Fields, el podcast de los grandes beatlemanos. Concluye Strawberry Fields, un lugar donde el pasado se hace presente, porque el final vuelve a ser el principio, y donde el amor que recibes es igual al amor que das.

PROGRAMA 132 STRAWBERRY FIELDS

 PROGRAMA 132 STRAWBERRY FIELDS. RECORDANDO A JOHN DUFF LOWE (1942-2024).

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PROGRAMA 132 STRAWBERRY FIELDS

 

La verdad es que esta semana tenía planeado un único episodio regular, pero las circunstancias me han llevado a hacer este hoy mismo al enterarme hace unos pocos minutos del fallecimiento de John Duff Lowe, que fue miembro de los Quarrymen en la época en la que grabaron el famoso disco en el estudio de Percy Phillips en Liverpool. Este es de ese tipo de programas que nunca desearía hacer, pero hoy recordaremos en este episodio 132 quien fue John Duff Lowe y su relación con Los Quarrymen/Beatles

 

John "Duff" Lowe nació en West Derby, un suburbio de Liverpool, el 13 de abril de 1942. Lowe perteneció a la primera generación británica de adolescentes con características sociales y culturales propias, marcadas por el racionamiento de alimentos entre 1939 y 1954, la extensión de la educación obligatoria hasta los quince años y la eliminación del servicio militar. Los años 1954, 1955 y 1956 fueron de gran importancia social y musical para la generación de adolescentes británicos nacidos en la guerra. En 1954 terminó el racionamiento de alimentos que les permitió disfrutar por primera vez en su vida de placeres típicamente infantiles como los helados, las golosinas y las tortas, abriendo el camino hacia un gran cambio de costumbres caracterizadas por el placer y el consumo.

En 1955 estalló mundialmente el rock and roll estadounidense, con las figuras de Bill Haley primero y Elvis Presley después y en 1956 estalló con Lonnie Donegan, exclusivamente en Gran Bretaña, lo que se llamó la "locura del skiffle", un género entre el folk, el jazz y el rock, pero cantado por británicos con instrumentos baratos, como la guitarra -ajena hasta ese momento a la cultura británica-, o caseros, como la tabla de lavar y el bajo de caja de té. El skiffle fue adoptado masivamente por los adolescentes británicos, no solo como música para bailar, sino sobre todo para tocar: decenas de miles de bandas de skiffle integradas por adolescentes se crearon ese año. Lowe realizó sus estudios secundarios en el Liverpool Institude, donde también asistían Paul McCartney y George Harrison.

John Lennon creó la banda The Quarrymen en plena "locura del skiffle" y el 6 de julio de 1957, durante una presentación en las fiestas de la parroquia de San Pedro en Woolton, él y Paul McCartney fueron presentados y poco después Paul ingresó como guitarrista y cantante. Paul a su vez logró que admitieran en el grupo a otros dos miembros: George Harrison como guitarrista y John Duff Lowe como pianista. Al mismo tiempo los ensayos se trasladaron de los sábados a los domingos, y casi siempre en la casa de Paul, donde podían contar con el piano de su padre.?

 ...Duff era un demonio como pianista. Podía tocar a la perfección las partes del piano en «Mean Woman Blues» (versión de Jerry Lee Lewis),5? que todos amábamos, especialmente ese arpegio del comienzo y lo mismo con «Tutti Frutti» de Little Richard. Era bueno: supe de inmediato por qué Paul lo había reclutado.

Colin Hanton

En ese momento la formación de Los Quarrymen, siempre con Nigel Walley como representante, fue la siguiente:

John Lennon (guitarra y primera voz)

Paul McCartney (guitarra y primera voz)

George Harrison (guitarra)

Colin Hanton (batería)

John Lowe (piano)

 

Poco después Paul presentó al grupo un tema propio, 'In Spite of All the Danger', una canción de amor en la que el cantante le ofrece a su enamorada hacer cualquier cosa que ella quiera, si ella es sincera con él. Tocar un tema propio significaba una enorme ruptura, no solo para la banda, sino para las bandas musicales que proliferaban en Liverpool.

Fue impresionante. No solo había sido escrita por Paul, sino que además era realmente buena. Me gustaba. Sonaba como una canción que Elvis podría cantar. No dije nada en ese momento, pero por dentro estaba asombrado. Era la prueba del talento de Paul y de la creciente ambición suya y de John.

Colin Hanton

McCartney ha declarado que 'In Spite of All the Danger' fue escrita imitando el estilo de una canción de Elvis Presley que había escuchado en el campamento scout al que había asistido el verano anterior.  Fue una de las dos primeras canciones compuestas por Paul, junto a 'I Lost My Little Girl'. Esta última también fue ensayada por The Quarry Men, pero nunca la presentaron porque Paul sentía que no era suficientemente buena.

Cuando se acercaba la mitad de 1958, George Harrison se enteró de que el guitarrista Johnny Byrne, del grupo de Rory Storm, había grabado un disco en un pequeño estudio de Liverpool que era propiedad de Percy Phillips. El coste era de 17 chelines y seis peniques, que significaba una suma importante de dinero, sobre todo para los adolescentes de aquel entonces. Después de reunir el dinero (3 chelines y 6 peniques cada uno), la grabación fue reservada para el sábado 12 de julio de 1958.

Cuando Lennon, McCartney, Harrison, Lowe y Hanton llegaron, se sorprendieron de lo pequeño y técnicamente primario era el lugar, que poseía sólo un micrófono en el centro de la habitación. Al llegar Phillips les aclaró que para realizar la grabación en una cinta analógica, que pudiera ser editada y luego transferida a un único disco de acetato de 78 RPM, debían pagar una libra, que significaba un adicional de 2 chelines y 6 peniques respecto del dinero que habían juntado. Pero los jóvenes no tenían ese dinero y por ello la grabación se efectuó directamente sobre el disco. Como lado A grabaron un éxito de su admirado Buddy Holly, 'That'll Be the Day'.

 

[THAT'LL BE THE DAY, QUARRYMEN]

 

Como lado B grabaron 'In Spite of All the Danger', que en ese momento fue acreditado a Paul McCartney, compartiendo la autoría con George Harrison, debido al solo de guitarra que contiene, creado por este último. Una placa ubicada en la pared exterior del edificio, en la calle Kensington 38 de Liverpool, recuerda aquella histórica grabación.

Realizada la grabación, los jóvenes se llevaron el disco y pactaron tenerlo una semana cada uno, comenzando por John, luego Paul, George, Colin Hanton y John Lowe.

Cuando recibimos el disco, el acuerdo fue que lo tendríamos durante una semana cada uno. John lo tuvo una semana y me lo pasó. Lo tuve durante una semana y se lo pasé a George, quien lo tuvo durante una semana. Luego Colin lo tuvo durante una semana y se lo pasó a Duff Lowe, quien lo conservó durante 23 años.

Colin Hanton

En 1981 Lowe hizo tasar el disco por Sotheby's. 

Ese domingo, antes del mediodía, Paul McCartney había llamado a mi madre a Liverpool. Finalmente hablé con él por teléfono y tuvimos largas conversaciones durante los siguientes días porque quería comprármelo. Yo vivía en Worcester en ese momento y él envió a su abogado y a su gerente comercial. Deposité el disco en un pequeño maletín en el Barclays Bank local y nos reunimos en una pequeña habitación que el banco amablemente me dejó usar. Se cerró el trato, le entregué el disco y nos fuimos todos a casa.

John Lowe

Se sabe que Lowe rechazó una oferta inicial de 5.000 libras esterlinas, aunque no se reveló la cantidad final pagada por McCartney. Después de tomar posesión del sencillo, McCartney hizo arreglos para que los ingenieros de sonido mejoraran la calidad del sonido tanto como fuera posible. Luego hizo unas 50 copias que regaló a familiares y amigos. Las canciones finalmente fueron lanzadas en 1995 en Anthology 1. Se cree que se editaron para el álbum un verso y un estribillo repetidos hacia el final.

[IN SPITE OF ALL THE DANGER, QUARRYMEN]

La conservación de un único disco grabado por Los Quarrymen, tocando una de las primeras canciones de Paul McCartney, con la participación de tres de los cuatro Beatles, ha sido considerada milagrosa.  Tres días después de grabar el disco, el 15 de julio de 1958, la madre de John Lennon, Julia, fue atropellada frente a la casa de su hermana, muriendo instantáneamente en el accidente. La tragedia impactó fuertemente sobre la continuidad de la banda, tal como estaba y John se acercó más que nunca a Paul, que también había perdido a su madre tres años atrás.

John "Duff" Lowe dejó de tocar para el grupo porque vivía demasiado lejos y porque la mayoría de los lugares en que tocaban no tenían un piano. Tras dejar la banda, tocó en un conocido grupo británico llamado Hobo Rick & the City Slickers, liderada por Ricky Tomlinson, quien solía bromear diciendo que Lowe dejó a Los Beatles para incorporarse a su banda. Duff Lowe también tocó en The Casbah Coffee Club de Mona Best (madre de Pete Best), que quedaba a pocas manzanas de su casa y fue amigo de Neil Aspinall, conocido colaborador de Los Beatles. Al finalizar sus estudios secundarios, Lowe trabajó primero como corredor de bolsa y en el sector bancario y financiero. En 1975 se mudó a Bristol.

En 1992 volvió a reunirse con dos exmiembros de The Quarrymen, Rod Davis y Len Garry para refundar la banda, y grabaron dos álbumes que no fueron publicados. En 1994 lanzó con Rod Davis el álbum Open for Engagements. El 16 de enero de 1997 The Cavern, que había sido reabierta en 1984, celebró su 40º aniversario con una gran fiesta conmemorativa. Para la ocasión se inauguró la estatua de John Lennon en Mathew Street y la pared de ladrillos con el nombre inscripto de cada uno de los 1.801 artistas que habían actuado en su escenario hasta ese momento. Entre los principales invitados se encontraban los miembros originales de los Quarrymen. 

La mayoría de ellos no habían vuelto a tocar sus instrumentos y varios de ellos no se habían vuelto a ver desde la década de 1950. A pesar de ello, en esa ocasión improvisaron una breve actuación, ayudados por otros músicos. El reencuentro en The Cavern los impulsó a reunir a miembros históricos de la banda, para realizar un concierto conmemorativo del 40º aniversario de la presentación de Los Quarry Men el 6 de julio de 1957, en la Iglesia de San Pedro de Woolton, día en que se encontraron John y Paul.

John Duff Lowe falleció el 22 de febrero de 2024 a los 81 años de edad y despediremos este programa 132 con una actuación de Los Quarrymen en los jardines de la parroquia de San Pedro de Woolton con Lowe al piano, del día en el que se conmemoraba el 60 aniversario del primer encuentro entre Lennon y McCartney.

[QUARRYMEN LIVE (6-7-2017)]

PROGRAMA 131 STRAWBERRY FIELDS

 PROGRAMA 131 DE STRAWBERRY FIELDS. THE BEATLES DEBUTAN EN EL SHOW DE ED SULLIVAN (9 FEBRERO 1964).

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PROGRAMA 131 STRAWBERRY FIELDS

 

 ¿Hola Malena, qué tal estás? Posiblemente aún no sepas quien soy, pero tu papá me pidió algo muy especial para ti y como ayer mismo cumpliste tu primer mes de vida, que mejor manera de comenzar esta nueva entrega de Strawberry Fields.

Este es el comienzo de tu pequeña y dulce historia en el que vas a tener la inmensa fortuna de que la banda sonora de tu vida la escriban 4 muchachos de Liverpool y vas a tener a las mejores personas para que te guíen en ella. Con el programa de hoy yo voy a tener el privilegio de poner mi pequeño granito de arena y por eso, tanto este episodio, como la canción que va a sonar a continuación, son para ti. Enhorabuena por el nacimiento de vuestro ángel, amigo Néstor. Os deseo muchísima felicidad.

 

[WHEN WINTER COMES, PAUL MCCARTNEY]

 

¿Qué tal, amigos y amigas del mundo beatle? Que forma tan bonita y especial de arrancar este episodio número 131 de Strawberry Fields ¿verdad? El nacimiento de una nueva personita siempre es motivo de alegría y si encima pasa a formar parte de nuestra pequeña gran familia beatle, mejor que mejor. Y ahora déjame avanzarte lo que va a ser tu ración semanal de beatlemanía. Como siempre tendremos para empezar el apartado “Un día en la vida” para repasar las efemérides de nuestros chicos y donde recordaremos lo que estaban haciendo un 20 de febrero. Después viene el plato fuerte del día con La Memoria, la sección que pone el título a los programas y que nos llevará de cabeza al 9 de febrero de 1964 para recordar el debut de Los Beatles en el Show de Ed Sullivan, el programa que tenía la mayor audiencia de EEUU en aquella época. Mi nombre es José Ángel Martín, y espero que te quedes a mi lado durante los minutos de este episodio, así que te recomiendo que no te marches y que sigas escuchando Strawberry Fields en Radio Oasis Salamanca, en Radio Free Rock o en tu plataforma de podcast preferida, donde siempre recomiendo que lo hagas en iVoox al ser allí donde se aloja todo el contenido y donde podrás dejarme tu Me gusta y comentario para ayudarme a seguir mejorando. Y ahora, si te parece, déjame coger tu mano para que vengas conmigo. Arranca Strawberry Fields.

 [BAD BOY, THE BEATLES]

 

SECCION UN DÍA EN LA VIDA

Abordamos el apartado dedicado a las efemérides, “Un día en la vida” en el cual vamos a recordar todo lo que Los Beatles hacían en la misma fecha de hoy.

 

1962 – La BBC de Manchester envió un contrato para que los Beatles grabaran para el programa de radio “Teenagers' Turn" el 7 de marzo. Ese mismo día Los Beatles actuaron en el Floral Hall de Southport con Gerry And The Pacemakers, Rory Storm And The Hurricanes y The Chris Hamilton Jazzmen. El espectáculo se llamaba “A Rock'n'Trad Spectacular" y el local contratado por Brian Epstein era el más grande hasta la fecha. También ese día Brian Epstein escribió a Bert Kaempfert, en Hamburgo, para pedirle que liberara a Los Beatles de su contrato de grabación de mayo de 1961.

 

1963 – El grupo apareció en directo en "Parade Of The Pops" del Programa Ligero de la BBC, presentado por Denny Piercy. Fue su primera transmisión en directo para la corporación y cantaron 'Love Me Do' y 'Please Please Me'.

 

1965 – El grupo llegó a los estudios Abbey Road sobre el mediodía y grabó 'That Means A Lot'. El trabajo finalizó a las 18:00 para que pudieran hacer el equipaje para el vuelo a las Bahamas.

 

1967 – Sesiones para Sgt Pepper en los estudios Abbey Road. Se añadieron sonidos de feria a 'Being For The Benefit Of Mr. Kite!'.

 

1969 – Ringo asistió al estreno mundial de la película Candy en el Odeon Cinema de Kensington en Londres.

 

1970 – El sencillo con 'Instant Karma!' de John Lennon en la cara A y 'Who Has Seen The Wind?' de Yoko Ono y producida por John, se publicó en EEUU.

 

 

SECCIÓN LA MEMORIA

 

Si echas la mirada y el oído hasta nuestro episodio anterior, te acordarás que allí recordamos la llegada apoteósica de Los Beatles al aeropuerto JFK de Nueva York y también los primeros pasos de estos en suelo norteamericano. Hoy en la sección La Memoria viviremos como fue su debut en el programa con mayor audiencia de EEUU, El Show de Ed Sullivan, el 9 de febrero de 1964. ¿Te apetece acompañarme a este momento histórico?

 

[WHEN THE LOVELIGHT STARTS SHINING THOROUGH HIS EYES, THE SUPREMES]

 

El 9 de febrero de 1964 fue la fecha de la primera aparición en vivo de los Beatles, que batió récords, en El Show de Ed Sullivan, en el Studio 50 de la ciudad de Nueva York y al igual que en el día anterior, el grupo ensayó por la mañana ante las cámaras del estudio. Una vez más, George Harrison se ausentó debido a su enfermedad, por lo que su lugar en el escenario fue ocupado por el road manager Neil Aspinall, que lo recordaba así:

George tenía dolor de garganta y fiebre y no fue a los ensayos para El Show de Ed Sullivan, y lo reemplacé para que pudieran marcar dónde se pararían todos y también me colgaron una guitarra. No estaba enchufada –nadie tocó nada– y fue sorprendente leer en una importante revista estadounidense unos días después que yo "tocaba una guitarra mala".

Esa tarde Los Beatles dejaron grabados los temas 'Twist And Shout', 'Please Please Me' y 'I Want To Hold Your Hand', frente a un público diferente al que vio su debut en vivo esa noche, ya que este pase fue transmitido el 23 de febrero como la tercera aparición del grupo con Ed Sullivan, con ellos ya en Inglaterra.

 

[BABY I LOVE YOU, THE RONNETES]

 

Otros invitados en esta grabación del tercer programa fueron Gordon y Sheila MacRae, y The Cab Calloway Orchestra.

Ringo Starr contó:

Lo primero de lo que fui consciente cuando hicimos el primer show de Ed Sullivan fue que ensayamos toda la tarde. La televisión tenía un equipo de sonido tan malo (todavía lo tiene hoy en día, por lo general, pero entonces era realmente malo) que grabábamos nuestros ensayos y luego íbamos y jugábamos con los diales en la cabina de control. Lo arreglamos todo con el ingeniero allí, dejando todo escrito con tiza y luego nos fuimos a tomar un descanso. La historia cuenta que mientras estábamos fuera, la limpiadora entró para limpiar la sala y la consola y pensó: '¿Qué son todas estas marcas de tiza?' y las borró todas. Así que nuestros planes simplemente volaron por la ventana y nos costó mucho intentar conseguir el sonido correcto.

 

[YOU DON'T OWN ME, LESLEY GORE]

 

El debut en vivo de los Beatles en El Show de Ed Sullivan, que batió récords, fue transmitido de 8 a 9 p.m., y presenciado por sólo 728 personas en el Studio 50, pero fue visto por aproximadamente 73.900.000 espectadores en 23.240.000 hogares en los Estados Unidos. Esta marca pulverizó el récord de audiencia televisiva que había hasta ese momento, marcado por Elvis Presley en 70.000.000.

Sabíamos que Ed Sullivan era importante porque recibimos un telegrama de Elvis y el Coronel. Y escuché que mientras estuvo el programa no se reportaron crímenes, o fueron muy pocos. Cuando los Beatles estaban en El Show de Ed Sullivan, hasta los criminales descansaron diez minutos, recordaba George Harrison.

Por su parte, Paul McCartney diría: Se informó que setenta y tres millones de personas vieron el primer programa y se supone que todavía es una de las audiencias más grandes jamás vistas en los Estados Unidos. Fue muy importante y salimos de la nada con un pelo raro, parecíamos marionetas o algo así, pero fue muy influyente. Creo que esa fue realmente una de las grandes cosas con las que rompimos en aquel momento: el peinado más que la música. Los padres les decían a sus hijos: 'No os dejéis engañar, llevan pelucas'.

Muchos padres apagaron la televisión, pero también muchas madres y niños obligaron a mantenerla encendida. Todos esos niños ahora son mayores y nos dicen que lo recuerdan. Es como, '¿Dónde estaba usted cuando le dispararon a Kennedy?' Recibo mensajes de gente que dicen: 'Oh, hombre, recuerdo ese domingo por la noche; No éramos conscientes del impacto mientras estábamos sentados allí viendo el programa de Ed Sullivan.' Hasta entonces había malabaristas y comediantes como Jerry Lewis, y luego, de repente, ¡Los Beatles!

 

[FOR YOU, RICKY NELSON]

 

Durante el programa Sullivan anunció que se había recibido un telegrama de Elvis Presley y su manager, el coronel Tom Parker, deseándole suerte al grupo. El mismo decía:

Felicidades por su aparición en El Show de Ed Sullivan y su visita a Estados Unidos. Esperamos que sus compromisos sean exitosos y su visita placentera. Demos lo mejor al Sr. Sullivan. Sinceramente, Elvis y el Coronel.

Los Beatles habían recibido el telegrama media hora antes de su aparición en el escenario. Después de leerlo, George Harrison dijo sin expresión alguna: "¿Elvis, quién?"

Los Beatles interpretaron cinco canciones en su debut en vivo en El Show de Ed Sullivan. Cantaron 'All My Loving', 'Till There Was You' y 'She Loves You' en la primera mitad del programa, tras las cuales vendría un anuncio de Anadin. Mientras Paul McCartney cantaba la balada 'Till There Was You', las cámaras enfocaron a cada uno de los Beatles por turno, con sus nombres subtitulados en la pantalla. Cuando llegaron a John Lennon, apareció una leyenda adicional que decía: "Lo sentimos chicas, está casado".

 

[ALL MY LOVING, TILL THERE WAS YOU, SHE LOVES YOU. THE ED SULLIVAN SHOW]

 

Antes de su segundo pase en el programa les siguieron los otros invitados de Ed Sullivan: Georgia Brown y Oliver Kidds, Frank Gorshin y Tessie O'Shea. Tras ellos, Los Beatles interpretaron 'I Saw Her Standing There' y I Want To Hold Your Hand.

 

[I SAW HERE STANDING THERE, I WANT TO HOLD YOUR HAND. THE ED SULLIVAN SHOW]

 

Después del programa de radio, el DJ Murray The K llevó a John, Paul y Ringo al Playboy Club. Con una escolta policial caminaron varias cuadras hasta la calle 59, donde los condujeron al salón Penthouse del club para cenar.

Luego pasaron al Peppermint Lounge, donde bailaron el twist hasta las 4 am. Al día siguiente de su primera aparición en El Show de Ed Sullivan, Los Beatles concedieron una serie de entrevistas y apariciones personales y el grupo recibió discos de oro de manos del presidente de Capitol Records, Alan Livingstone, para marcar el millón de ventas de 'I Want To Hold Your Hand' y Meet The Beatles!. Las entrevistas se realizaron principalmente en el Terrace Room del Hotel Plaza en la ciudad de Nueva York y estuvieron presentes reporteros de una variedad de medios impresos, de radio y televisión, incluidos Associated Press y CBS News. A continuación transcribiré la entrevista de Associated Press.

 

Entrevista de Associated Press:

 

P: Su programa fue reseñado por un crítico musical…

 

Ringo Starr: ¡Oh, no! otra vez no...

 

P: …y dijo que tenías 'tonos principales sin resolver, un marco modal falso que terminaba siendo simplemente diatónico'. ¿Qué dirías a eso?

 

John Lennon: Debería consultar a un médico sobre eso.

 

Paul McCartney: No, sólo está copiando al tipo del Times de Londres que hizo una reseña como esa. La única diferencia es que no sé si eso es favorable o no. El de Londres fue, ya ves.

 

Ringo ¿Por qué no dice simplemente si es bueno o malo?

 

P: ¿Qué opinas de la reacción de Amer? ¿Qué piensas de las chicas estadounidenses en primer lugar, ahora que has tenido tu primer contacto con ellas?

 

Paul: Maravillosas. Son iguales que las chicas británicas sólo que tienen un acento diferente.

 

P: ¿Es su ambición continuar con lo que está haciendo o qué planea hacer?

 

John: Sí.

 

Paul: Bueno, mientras dure... Mientras sigamos disfrutándolo. Una vez que dejemos de disfrutarlo y la gente deje de disfrutarlo, entonces...

 

George Harrison: Empacaremos.

 

Ringo: Tendremos que hacer las maletas si a la gente no le gusta.

 

George: Ese es un dicho británico que significa "rendirse".

 

P: Uno de los grandes atractivos es tu corte de pelo y tu forma de vestir. ¿Qué provocó eso? Los cortes de pelo, por ejemplo.

 

Ringo: Simplemente sucedió, ¿sabes? Te despiertas un día y ahí estaba.

 

Por la noche, los Beatles visitaron los clubes nocturnos de Nueva York y regresaron al Plaza a las 4 de la mañana. Concluimos aquí la sección La Memoria del día de hoy.

 

[WILL YOU STILL LOVE ME TOMORROW, THE SHIRELLES]

 

El episodio de hoy de Strawberry Fields ha finalizado, pero no quiero que estés triste porque ya mismo me pongo a trabajar en el próximo, que nos llevará a recordar primer concierto de Los Beatles en EEUU desde el Washington Coliseum. Gracias de todo corazón por haberme acompañado hasta el final y por ser la parte más importante de este bonito proyecto que nació de la necesidad de compartir mi beatlemanía contigo. Llegados a este punto, déjame invitarte a seguir con atención las redes sociales para estar al día sobre todo lo que pasa y si te gusta lo que hago aquí suscríbete al podcast en tu plataforma preferida. Si me has escuchado el programa desde iVoox, que es donde se aloja todo el contenido de Strawberry Fields, espero allí tu like y comentario para decirme que te ha parecido lo que acabas de escuchar porque eso me ayudará a seguir ofreciéndote siempre lo mejor. Y lo más importante, comparte esto a saco con todo el mundo (amigos, compañeros de clase, del trabajo, del gimnasio, etc...) porque el boca a boca y tu recomendación siempre es la mejor publicidad para poder llegar a más oyentes. Sin más se despide hasta la próxima entrega el que te está hablando, José Ángel Martín, pero no sin antes darles las gracias a John, Paul, George y Ringo, porque son los motores para poner en pie todo esto y sin los cuales nada de lo que ha sucedido aquí en el día de hoy hubiera sido posible. Y a ti te espero dentro de siete días, pasaré lista, en Radio Oasis Salamanca, en Radio Free Rock o en tu plataforma de podcast preferida, para disfrutar nuevamente de Strawberry Fields, el podcast de los grandes beatlemanos. Concluye Strawberry Fields, un lugar donde el pasado se hace presente, porque el final vuelve a ser el principio, y donde el amor que recibes es igual al amor que das.

PROGRAMA 130 STRAWBERRY FIELDS

 PROGRAMA 130 DE STRAWBERRY FIELDS. EL FINAL FELIZ DEL BAJO PERDIDO DE PAUL MCCARTNEY.

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Para poder disfrutar del Programa 130 de Strawberry Fields puedes escucharlo en el reproductor que tienes a continuación, pero si quieres leerlo puedes seguirlo haciendo más abajo.

PROGRAMA 130 STRAWBERRY FIELDS

 

¿Ha habido alguna vez un músico tan estrechamente asociado con un instrumento como Paul McCartney y su bajo Höfner? Cuando ves una foto de McCartney, no te sorprende en absoluto verlo sosteniendo el Höfner... es casi como si hubiera nacido con él.

¿Qué tal amigas y amigos del mundo beatle? Aquí estoy para acercaros un programa que no estaba previsto, pero la ocasión lo merecía porque el misterio del paradero y búsqueda del primer bajo Höfner de Paul McCartney ha tenido un final feliz que sacudía a la beatlemanía el pasado jueves 15 de febrero, cuando se anunciaba que había aparecido después de 52 años. Para este programa 130 de Strawberry Fields vamos a recordar su historia.

[CRY FOR A SHADOW, THE BEATLES]

Nunca ha habido tanto misterio en torno a una guitarra como el bajo Höfner de 1961 de McCartney. En abril de 1961, los Beatles regresaron a Hamburgo por segunda vez para establecer una residencia en el Top Ten Club del 1 de abril al 1 de julio. La formación estaba formada por John Lennon y George Harrison a la guitarra, McCartney al piano y guitarra, Stuart Sutcliffe al bajo y Pete Best a la batería.

Sutcliffe anunció su intención de marcharse, ya que quería continuar sus estudios en la Universidad de Bellas Artes de Hamburgo y la banda pronto "eligió" a McCartney para que se hiciera cargo del bajo. El problema ahora, para Paul, era conseguir su propio bajo. McCartney se dirigió a una gran y prestigiosa tienda de música, distribuida en cinco plantas, llamada Steinway, no muy lejos de la zona de Reeperbahn. Steinway era y sigue siendo un importante fabricante de pianos y, en aquella época, también tenía tiendas. Eran distribuidores de primer nivel de Höfner y, por tanto, conocían bien el producto.

McCartney debió subir al cuarto piso, ya que allí se encontraban las guitarras y la batería. En sus propias palabras, dice que vio un bajo con una forma de cuerpo simétrica y pensó que podría tocarlo al revés y no parecer estúpido. También tenía un precio que podía pagar. En una entrevista para la revista Guitarist en septiembre de 1993, se le cita diciendo: “Compré mi bajo en la tienda Steinway del centro de la ciudad. Recuerdo haber ido y había un bajo que era bastante barato...” 

Por supuesto, McCartney debió preguntarle al dependiente Günter Höper sobre la compra del mismo. Durante la conversación, Höper se dio cuenta de que McCartney era zurdo y se ofreció a encargar un bajo para zurdos. Como sabemos, Steinway era el distribuidor principal de Höfner y fácilmente se habría puesto en contacto con la fábrica para arreglarlo. No hay registros ni pruebas de que Höfner hubiera construido un bajo para zurdos 500/1 antes de que se encargara el de McCartney. Sus catálogos y lista de precios no incluían ninguno. Nunca ha aparecido ninguna fotografía de uno y nadie ha afirmado jamás haber poseído uno.

McCartney usaría este bajo hasta octubre de 1963, tocando en cientos de conciertos y realizando numerosas grabaciones. Los dos primeros álbumes de los Beatles se grabaron con este bajo, al igual que todos sus sencillos hasta 'She Loves You' inclusive .

 

[SHE LOVES YOU, THE BEATLES]

 

En el verano de 1963, empezó a necesitar algunas reparaciones, lo cual no sorprende si se tiene en cuenta lo mucho que se había utilizado, lo habían metido en furgonetas y, en general, lo habían movido de un lado a otro. El marco de la pastilla del mástil se había roto y estaba sujeto con cinta negra, un arreglo hecho, quizás, por el roadie Mal Evans para que el bajo siguiera sonando. En algún momento de ese verano, se encargó un bajo de repuesto y se lo entregó a McCartney en octubre. Desde entonces el del '61 se convertiría en su bajo de respaldo.

En la primavera de 1964, el bajo del 61 fue enviado a Sound City para una revisión y reparación, aunque no se sabe quién decidió hacer esto ni exactamente qué solicitaron que se hiciera. Sea como fuere, el bajo se modificó significativamente. Fue completamente repintado, posiblemente por Burns, en un acabado sunburt oscuro de tres partes; Las dos pastillas se montaron en una sola carcasa grande (presumiblemente) de madera, y las perillas originales de "taza de té" fueron reemplazadas por lo que parecen ser perillas de una radio. No se sabe por qué se tomó una medida tan drástica, ya que todo lo que realmente requería era una revisión general, sustituir alguna pieza rata y una limpieza a fondo.

Al utilizarse como bajo de respaldo se puede ver en varias fotografías, apoyado a un lado del escenario, mientras los Beatles estaban de gira. Es posible que McCartney lo haya tocado en vivo una vez cuando se rompió una cuerda de su bajo del 63, pero se supone que no se usó en ninguna grabación posterior hasta 1968. En ese año fue utilizado por McCartney para la película de la canción 'Revolution' y posiblemente sea el bajo que se escucha en la pista del Álbum Blanco, aunque es posible que utilizara su Rickenbacker 4001 en la versión del sencillo.

 

[REVOLUTION, THE BEATLES]

 

En enero de 1969, los Beatles comenzaron a filmar en los estudios Twickenham para las sesiones Get Back/Let It Be. Los bajos del 61 y del 63 son evidentes en la película, y McCartney usa ambos; sin embargo, es dudoso que el '61 se haya utilizado para grabar las canciones que terminaron en el álbum Let It Be . La filmación se trasladó al sótano de la sede de Apple en Londres el 21 de enero, pero el bajo del 61 ya no se vería ahí. Algún tiempo después de las sesiones, el bajo del 61 desapareció, presumiblemente robado, y no se había vuelto a ver desde entonces.

 

[I'VE GOT A FEELING, GET BACK SESSIONS]

De acuerdo a The Lost Bass, la búsqueda se inició en 2018, pero se intensificó en 2023. En total recibieron 100 pistas y sugerencias sobre posibles lugares, y más de 600 personas ofrecieron datos.

“Bienvenidos al proyecto The Lost Bass y al mayor misterio del rock and roll. Esta es la búsqueda del bajo más importante de la historia: el Höfner original de Paul McCartney”. Así es como el exdirector de marketing de Höfner GmbH , Nick Wass, el experiodista de la BBC Scott Jones y la productora de televisión Naomi Jones movilizaron a los seguidores de uno de los miembros de los Beatles para encontrar su instrumento favorito. El bajo desapareció misteriosamente en 1969, cuando los Beatles estaban en Londres grabando las sesiones Get Back y Let It Be. Esta búsqueda global, The Lost Bass Project (en castellano, Proyecto Bajo Perdido), tal como informó la CNN, contó con los seguidores más leales de los Beatles para “seguir el rastro” y “ayudar a rastrear el bajo”.

Aunque al parecer Paul McCartney no habría querido participar personalmente en la búsqueda, Wass afirmó en el periódico The New York Times que el músico está interesado en reunirse de nuevo con el instrumento. Tras la misteriosa desaparición en los sesenta, era el propio artista de Liverpool quien hablaba con cariño de su preciado instrumento: “Tengo un Höfner desde que empecé. Tengo tres modelos, pero el antiguo sigue siendo mi favorito”. En aquel entonces no se sabía qué ocurrió realmente con el instrumento, y se creía que fue robado de los estudios Abbey Road o de las oficinas de Apple Records en la capital británica. “La situación en Apple era caótica, con mucha gente, algunas desconocidas, yendo y viniendo a diario”, admitía Wass en la web del movimiento.

Los devotos seguidores se manifestaron a través del portal online para “devolver el bajo donde alguna vez perteneció”. “Paul McCartney nos ha dado mucho en los últimos 62 años. El Proyect Loss Bass es nuestra oportunidad para devolverle algo”, explican. “Si tienes información creíble sobre el bajo, esta es tu oportunidad de compartirla y ser parte de la historia de la música”, añadían.

Jones explicó a BBC News que su interés por encontrar el bajo creció después de ver a McCartney actuar en el festival de Glastonbury. “Paul le dijo a Höfner que si había alguien que pudiese encontrar la guitarra seríamos nosotros”, afirmaba en la televisión británica.

Wass, Jones y Naomi confíaban en que, a pesar de ser una tarea difícil,  poder encontrar el bajo perdido porque “otros instrumentos que alguna vez se perdieron se han reencontrado con sus dueños”. De hecho, no es la primera vez que el grupo británico extravía un instrumento. La Gibson J-160E de John Lennon, la guitarra que usó para componer el éxito 'I Want to Hold Your Hand', desapareció durante un espectáculo navideño celebrado en el centro de Londres en 1963. Esa guitarra fue encontrada en 2014, 51 años después, y se coronó como “la segunda guitarra más cara de la historia”, ya que fue vendida por más de dos millones de euros -la primera guitarra fue la Black Strat de David Gilmour, vocalista de Pink Floyd, valorada en más de cuatro millones de euros.

El pasado jueves, 15 de febrero, la página de The Lost Bass decía que el Höfner fue robado de la parte trasera de una camioneta durante la noche del 10 de octubre de 1972, en el área de Notting Hill en Londres. Con esa información pudieron descubrir quién lo robó. Además, obtuvieron datos sobre qué hizo el ladrón con el bajo y averiguaron que se lo vendió al propietario de un pub de la zona. Tras descubrir quién era, pudieron rastrear el bajo a lo largo de los años. Después de una entrevista en septiembre del año pasado, la publicidad del artículo llegó hasta alguien que vivía en una casa en la costa sur de Inglaterra. Esa persona recordó un viejo instrumento que había en su ático. Al sacarlo se dio cuenta de lo que tenían, y ahora el bajo está en las manos de Paul McCartney según el sitio. Dándole así un final feliz a la historia.

[SOME OTHER GUY, THE BEATLES (CAVERN CLUB)]

PROGRAMA 129 STRAWBERRY FIELDS

 PROGRAMA 129 DE STRAWBERRY FIELDS. THE BEATLES LLEGAN A EEUU (7 FEBRERO 1964).

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Para poder disfrutar del Programa 129 de Strawberry Fields puedes escucharlo en el reproductor que tienes a continuación, pero si quieres leerlo puedes seguirlo haciendo más abajo.

PROGRAMA 129 STRAWBERRY FIELDS

Hola hola, ¿qué tal estás? Una semana más me tienes aquí a tu lado para ofrecerte tu ración de beatlemanía en Strawberry Fields, tu programa beatle de referencia. Te voy a avanzar de una manera muy breve contenido de este episodio número 129, y después ya dejo en tus manos el quedarte o marcharte... tú decides ¿Te gustaría saber todo lo que hacían Los Beatles un 13 de febrero? Pues en la primera sección del programa, “Un día en la vida” te lo contaré todo. A continuación viene el plato fuerte de hoy en el apartado “La Memoria”, que ya sabes que es el encargado de ponerle título a los episodios, y donde tendremos ya a los Beatles en EEUU por primera vez con su llegada el 7 de febrero de 1964. Mi nombre es José Ángel Martín, y espero que te quedes a mi lado durante los minutos de este episodio, así que te recomiendo que no te marches y que sigas escuchando Strawberry Fields en Radio Oasis Salamanca, en Radio Free Rock o en tu plataforma de podcast preferida, donde siempre recomiendo que lo hagas en iVoox al ser allí donde se aloja todo el contenido y donde podrás dejarme tu Me gusta y comentario para ayudarme a seguir mejorando. Y ahora, si te parece, déjame coger tu mano para que vengas conmigo. Arranca Strawberry Fields.

 

[EIGHT DAYS A WEEK, THE BEATLES]

 

 

SECCION UN DÍA EN LA VIDA

Abordamos el apartado dedicado a las efemérides, “Un día en la vida” en el cual vamos a recordar todo lo que Los Beatles hacían en la misma fecha de hoy.

1962 – Actuación en The Cavern Club a la hora del almuerzo.

1963 – Actuación en el Majestic Ballroom de Hull.

1964 – Los Beatles llegaron a Miami desde Nueva York, y en el aeropuerto les esperaban 7000 fans.

1967 – El sencillo con 'Penny Lane' y 'Strawberry Fields Forever' se lanzó en EEUU. Ese mismo día en los estudios de Abbey Road continuaron con las sesiones para Sgt Pepper trabajando en 'Only A Northern Song' de George Harrison.

1969 – El primer álbum de Mary Hopkin, Post Card, producido por Paul, se lanzó en una fiesta organizada por Apple en el restaurante de la azotea de la Torre de Correos de Bloomsbury.

1970 – El sencillo con 'Ain't That Cute' producido por George Harrison se lanzó en Gran Bretaña.

 

 

SECCIÓN LA MEMORIA

Terminamos el episodio 127 con Los Beatles montados en el avión que debía llevarles hasta EEUU para su primera visita en el país, pero antes de eso habían finalizado su residencia de 18 fechas en el Teatro Olympia de París y habían grabado dos canciones en alemán. Hoy en la sección La Memoria desembarcaremos en Nueva York y seguiremos los primeros pasos del grupo en América, la tierra de su ídolo Elvis Presley. ¿Me acompañas?

 

[C'MON EVERYBODY, ELVIS PRESLEY]

 

La invasión estadounidense de los Beatles comenzó el 7 de febrero de 1964. El Boeing 707 de la banda, vuelo 101 de Pan Am, salió del aeropuerto de Londres temprano en la mañana del 7 de febrero de 1964 con destino a la ciudad de Nueva York. También en el vuelo estaban Brian Epstein, Neil Aspinall y Mal Evans, además de decenas de periodistas y fotógrafos.

 

Todo lo que sabíamos era que a un par de discos les había ido bien en Estados Unidos y creíamos que todavía había una enorme montaña que escalar si los Beatles realmente querían triunfar allí. En Heathrow se produjo un caos, porque miles de fanáticos habían llegado de toda Gran Bretaña y cualquier pasajero común y corriente que deseara viajar ese día, lo tuvo muy difícil. Niñas que gritaban y sollozaban sostenían pancartas que decían "Te amamos, Beatles" y hordas de policías, entrelazados de los brazos en largas cadenas, las contenían. Nos condujeron a una conferencia de prensa masiva, donde los periodistas, al verme a un lado de la sala, exigieron una fotografía con John y yo juntos. Para mi sorpresa, John estuvo de acuerdo. Por lo general, tenía cuidado de mantenernos a Julian y a mí alejados de los focos, pero esta vez, llevado por el impulso de todo el asunto, aceptó. Minutos más tarde nos acompañaron al avión. En lo alto de las escaleras, los chicos saludaron a las abarrotadas terrazas del aeropuerto mientras los gritos aumentaban. 

Cynthia Lennon.

 

El avión aterrizó en el aeropuerto JFK sobre las 13.35 horas, o las 13:20 depende de las fuentes que se consulten, con escenas nunca antes vistas.

Fue tan emocionante. En el avión, volando hacia el aeropuerto, sentí como si hubiera un pulpo grande con tentáculos que agarraba el avión y nos arrastraba hacia Nueva York. Estados Unidos era lo mejor. Era un sueño, viniendo de Liverpool. Recordaba Ringo Starr.

Al principio a los Beatles les resultó difícil creer que la recepción en el JFK fuera para ellos. 

Había millones de jóvenes en el aeropuerto, algo que nadie esperaba. Nos enteramos de ello en el aire. Había periodistas en el avión y el piloto llamó antes y dijo: "Díganles a los muchachos que hay una gran multitud esperándolos". Pensamos: '¡Guau! Dios, realmente lo hemos logrado”. 

Paul McCartney.

 

[I WANT TO HOLD YOUR HAND, THE BEATLES]

 

Alrededor de 4 mil aficionados, en su mayoría chicas jóvenes, se agolparon en el balcón superior del edificio de llegadas del aeropuerto, agitando carteles y pancartas para dar la bienvenida al grupo. Otros 200 reporteros, fotógrafos y cámaras de la radio, la televisión y la prensa también clamaban por la atención de los Beatles.

Se había informado de que la compañía discográfica estadounidense había prometido que cada persona que se presentara en el aeropuerto recibiría un billete de un dólar y una camiseta. Lo que realmente pasó fue que los recepcionistas de Capitol Records contestaban el teléfono: 'Capitol Records – The Beatles están viniendo'. También se escuchó mucho en la radio: '¡Vienen los Beatles!' Fueron las personas que manejaban el merchandising de los Beatles en ese momento quienes ofrecieron la camiseta gratis. No tenía idea de eso en ese momento y no tenía nada que ver con la compañía discográfica. 

Neill Aspinall

En realidad, la promoción se debió a Seltaeb, la organización de merchandising estadounidense de los Beatles dirigida por Nicky Byrne, que había sido aprobada por Brian Epstein para supervisar y recaudar las regalías de los productos no musicales del grupo en Estados Unidos. Byrne había llegado a un acuerdo con las estaciones de radio WMCA y WINS, en el que cada fan que se presentara en el JFK recibiría un dólar y una camiseta de los Beatles gratis. Sin que Byrne lo supiera, Capitol también había hecho arreglos para que se distribuyeran carteles y calcomanías para automóviles por toda la ciudad de Nueva York con la leyenda "Los Beatles están llegando". Murray The K, DJ de la estación de radio 1010 WINS, había anunciado los detalles del número de vuelo de los Beatles y la hora de llegada. La información fue repetida por las emisoras rivales WABC y WMCA, lo que no hizo más que aumentar la ya febril expectación.

 

[SHE LOVES YOU, THE BEATLES]

 

En el JFK Los Beatles dieron su primera conferencia de prensa en suelo americano y al finalizarla se les pidió que dijeran sus nombres en el orden en el que estaban frente a los micrófonos, ya que aún eran en gran medida desconocidos para la prensa estadounidense. Al salir del aeropuerto montaron en las limusinas que les esperaban mientras que Brian Epstein, Neil Aspinall y Mal Evans tuvieron que tomar un taxi para llegar a su hotel en Manhattan.

Recuerdo, por ejemplo, el gran momento de subir a la limusina, encender la radio y escuchar comentarios continuos sobre nosotros: 'Acaban de salir del aeropuerto y vienen hacia Nueva York...' Fue como un sueño. La mayor fantasía jamás creada. 

Paul McCartney.

El grupo y su séquito se alojaron en el Hotel Plaza de Manhattan y las escenas allí fueron tan caóticas como las del aeropuerto, con cientos de aficionados retenidos por la policía, 20 de los cuales iban a caballo. Esa noche, un flujo casi constante de invitados visitó a los Beatles en su suite presidencial de 10 habitaciones en el piso 12, incluidas The Ronettes, Murray the K y Louise, la hermana de George Harrison, que vivía en Illinois.

 

[I SAW HERE STANDING THERE, THE BEATLES]

 

Esa tarde, a las 6, los Beatles concedieron una entrevista telefónica al presentador de la BBC Brian Matthew, que se transmitirá en el programa de radio Saturday Club al día siguiente. El primer viaje de los Beatles a Estados Unidos fue filmado, no sólo por equipos reunidos de varios medios de televisión, sino también por un equipo dentro del séquito. Los hermanos David y Albert Maysles estaban dirigiendo y produciendo un documental, cofinanciado por Granada Television en el Reino Unido y con la compañía NEMS de Brian Epstein conservando cierto control editorial.

Los Maysles llevaron cámaras prácticamente a todas partes durante las dos semanas de los Beatles en Estados Unidos, proporcionando un documento único y revelador de los acontecimientos que se desarrollaban. Estas incluyeron escenas del interior de su suite de hotel y limusinas, ensayos para The Ed Sullivan Show, dentro del aeropuerto JFK, transmisiones de Murray the K y The Beatles en Washington DC y Miami Beach.

 

[ROLL OVER BEETHOVEN, SATURDAY CLUB]

 

Mientras Los Beatles disfrutaban de su primer día completo en Estados Unidos, de vuelta en el Reino Unido la BBC transmitía entrevistas y reportajes en el popular programa de radio Saturday Club, presentado por Brian Matthew el 8 de febrero. Matthew había grabado la entrevista telefónica con el grupo desde el Hotel Plaza de Nueva York la noche anterior, mientras un periodista de radio de la BBC, Malcolm Davis, estuvo presente en la suite de Los Beatles durante la entrevista grabando sus palabras. Posteriormente se enviaron a Londres, lo que permitió a la BBC obtener una copia de audio mejorada, en la que Matthew volvió a grabar su parte.

Davis también había grabado informes de la llegada de los Beatles al aeropuerto JFK y al Plaza, además de entrevistas con el DJ neoyorquino Murray The K y fans emocionados. Aproximadamente 11 millones de personas (aproximadamente una quinta parte de la población del Reino Unido) escucharon la edición de Saturday Club. La entrevista de Brian Matthew se transmitió en la primera hora a partir de las 10 am, mientras que el reportaje de 10 minutos de Malcolm Davis cerró el programa de dos horas.

 

[ALL MY LOVING, SATURDAY CLUB]

 

Por la mañana se celebró una rueda de prensa en el Salón Barroco del Hotel Plaza de Nueva York, donde se alojaban los Beatles y después de esto, John Lennon, Paul McCartney y Ringo Starr salieron a caminar y tomarse fotos en Central Park, donde cada uno de sus movimientos fue seguido por alrededor de 400 fans femeninas. George Harrison sufría de dolor de garganta y tenía fiebre y por eso se quedó en el Hotel junto a su hermana Louise Caldwell.

El médico dijo que no podía asistir a The Ed Sullivan Show porque tenía una temperatura de 40 grados. Pero lo medicaron con todo y él estaba pensando en contratar a una enfermera para que le administrara el medicamento, a cada hora en punto. Entonces el médico de repente se dio cuenta de que yo estaba allí y que era su hermana y me dijo: '¿Te encargarías de él? ¡Probablemente sea mejor que estés aquí porque no creo que haya una sola mujer en la ciudad que no esté loca por los Beatles! Probablemente eres la única que podría estar de manera normal con él.

Louise Caldwell.

A las 13.30 horas, los Beatles (menos George) viajaron en limusina a los estudios de la CBS en Broadway para el primero de varios ensayos de su aparición debut en The Ed Sullivan Show. Durante el trayecto sus coches fueron atacados por aficionados y la policía montada se vio obligada a intervenir para mantener el orden. Diez policías montados custodiaban los estudios junto con 52 agentes mientras los Beatles estaban dentro. Su primer deber fue unirse a AFRA, el equivalente estadounidense del Sindicato de Músicos. En el ensayo, Neil Aspinall sustituyó a George, al igual que el asistente de producción Vince Calandra, mientras el director ensayaba las posiciones de cámara para el rodaje del día siguiente.

Lo primero que noté de ellos fue que eran muy educados y muy profesionales. Recuerdo la foto de Ed Sullivan con la peluca de los Beatles y su comentario, cuando George estaba enfermo: '¡Será mejor que aparezca mañana porque seré el cuarto Beatle!' Y se puso la peluca. Ese día también reemplacé a George en los ensayos de cámara. 

Vince Calandra.

Después, los Beatles pidieron ver una reproducción de su ensayo, algo que ningún otro artista había pedido antes. El grupo también fue entrevistado por The Ronettes. Por la noche, Lennon, McCartney y Starr fueron al restaurante 21 con George Martin y ejecutivos de Capitol Records. Los Beatles comieron chuletas mientras sus compañeros de la industria musical comían faisán. Concluimos aquí la sección La Memoria del día de hoy.

 

[PLEASE PLEASE ME, THE BEATLES]

 

El episodio de hoy de Strawberry Fields termina con los Beatles ya en Nueva York y a punto de debutar en el show de Ed Sullivan, que veremos en el próximo programa. Muchísimas gracias por haber elegido Strawberry Fields para pasar tu tiempo, por haberlo escuchado hasta el último minuto y por ser la parte más importante e indispensable de este proyecto que nació de la necesidad de compartir mi beatlemanía contigo. Como siempre te digo, te invito a seguir con atención las redes sociales para estar al día sobre todo lo que pasa y que llegados a este punto, si aún no lo has hecho, te suscribas al podcast en tu plataforma preferida. Si has escuchado el programa desde iVoox, que es donde se aloja Strawberry Fields, espero tu like y comentario para decirme que te ha parecido lo que acabas de escuchar. Y muy importante, compártelo con todo el mundo, porque el boca a boca siempre es la mejor publicidad para llegar a más gente. Sin más me despido hasta la próxima entrega, pero no sin antes darles las gracias a John, Paul, George y Ringo, que son los motores para poner en pie todo esto y sin los cuales nada de lo que ha sucedido aquí en el día de hoy hubiera sido posible. Y ya sabes, a ti te espero dentro de siete días en Radio Oasis Salamanca, en Radio Free Rock o en tu plataforma de podcast preferida, para disfrutar nuevamente de Strawberry Fields, el podcast de los grandes beatlemanos. Concluye Strawberry Fields, un lugar donde el pasado se hace presente, porque el final vuelve a ser el principio, y donde el amor que recibes es igual al amor que das.