PROGRAMA 126 STRAWBERRY FIELDS

 PROGRAMA 126 DE STRAWBERRY FIELDS. I WANT TO HOLD YOUR HAND LLEGA AL NÚMERO 1 EN EEUU (16 ENERO 1964).

¿Prefieres escuchar la versión en podcast?

Para poder disfrutar del Programa 126 de Strawberry Fields puedes escucharlo en el reproductor que tienes a continuación, pero si quieres leerlo puedes seguirlo haciendo más abajo.

PROGRAMA 126 STRAWBERRY FIELDS

 

Hola hola, ¿qué tal? Como ves, aquí estoy una semana más para ofrecerte tu ración de beatlemanía en Strawberry Fields, tu programa beatle preferido, así que voy a comentarte el contenido de este episodio número 126. ¿Te gustaría saber todo lo que hacían Los Beatles un 30 de enero? Pues en la primera sección del programa, “Un día en la vida”, te lo voy a contar con todo detalle. A continuación viene el plato fuerte en el apartado “La Memoria”, que como siempre es el encargado de ponerle título a los episodios, y donde viajaremos hasta París con los chicos para comenzar una residencia de 18 fechas en el Olympia, mientras en EEUU 'I Want To Hold Your Hand' alcanzaba el número 1 de las listas y Capitol lanzaba el álbum Meet The Beatles!. Mi nombre es José Ángel Martín, y como has visto, el contenido de hoy es potente, así que te recomiendo que no te marches y que sigas escuchando Strawberry Fields en Radio Oasis Salamanca, en Radio Free Rock (donde nos acabamos de unir gracias a la invitación de Jesús Jiménez del programa La Gran Travesía) o en tu plataforma de podcast preferida, donde siempre recomiendo que lo hagas en iVoox al ser allí donde se aloja todo el contenido y donde podrás dejarme tu Me gusta y comentario para ayudarme a seguir mejorando. Y ahora, déjame coger tu mano y sé bienvenido y bienvenida a una nueva entrega de Strawberry Fields. Arrancamos...

 

[ONE AFTER 909, THE BEATLES]

 

SECCION UN DÍA EN LA VIDA

 

Abordamos el apartado dedicado a las efemérides, “Un día en la vida” en el cual vamos a recordar todo lo que Los Beatles hacían en la misma fecha de hoy.

 

1961 – Actuación en el Lathom Hall de Seaforth, en Liverpool

1962 – Actuación en The Cavern Club a la hora del almuerzo.

1963 – Actuación en The Cavern por la noche con Johnny Sandon & The Remo Four y The Dakotas.

1964 – Actuación en el Olympia de París.

1967 – EMI necesitaba con desesperación un nuevo sencillo de Los Beatles, así que Brian Epstein le pidió a George Martin dos temas de las sesiones para Sgt Pepper. George le dio a disgusto 'Penny Lane' y 'Strawberry Fields Forever'. Ese mismo día Los Beatles comenzaron a grabar el vídeo promocional para 'Strawberry Fields Forever' en el Knole Park de Sevenoaks en Kent, donde el director Peter Goldmann les filmó junto a un roble muerto del parque.

1968 – En los estudios Abbey Road, George Harrison finalizó el trabajo para la banda sonora de la película Wonderwall. Ese mismo día se estrenó Cilla, la serie televisiva de Cilla Black que comenzaba con la canción 'Step Inside Love' de Paul cantada por la intérprete.

1969 – Los Beatles ofrecieron una actuación de 42 minutos sobre la azotea del edificio de Apple en Savile Road, siendo esta la última vez que los cuatro actuaron juntos en directo. Si quieres escucharlo entero, puedes hacerlo en nuestro episodio 73.

1970 – Ringo y Maureen fueron a Las Vegas para ver a Elvis en directo. Ese mismo día el sencillo con 'All That I've Got I'm Gonna Give It To You' de Billy Preston, producido por George Harrison, se publicó en Gran Bretaña. También la revista Rolling Stone leyó entre líneas en diversas entrevistas de John Lennon y publicó un reportaje bajo el título “¿Se separan Los Beatles? Quizás, dice John”.

 

 SECCIÓN LA MEMORIA

En el episodio 125 vivimos el final del año 1963, el inicio de 1964 y como EEUU se estaba preparando para la primera visita de Los Beatles, que tendría lugar en el mes de febrero. Hoy la sección La Memoria nos llevará hasta París, donde Los Beatles iniciaron una residencia de 18 fechas en el Olympia de París. Al mismo tiempo, en Norteamérica, Capitol publicaba el LP Meet The Beatles! y 'I Want To Hold Your Hand' llegaba al numero 1 de las listas en EEUU, lo que allanaba definitivamente el próximo desembarco en aquel país. Déjame coger tu mano y acompáñame a vivir una vez más un episodio fascinante de la historia de nuestros chicos.

 

[I'LL GET YOU, THE BEATLES]

 

Los Beatles hicieron su debut en el programa de televisión Sunday Night de Val Parnell en el London Palladium el 13 de octubre de 1963. Tres meses después regresarían a este espacio, concretamente el 12 de enero de 1964. La diferencia de los Beatles entre aquel entonces y ahora fue enorme, ilustrada en particular por el hecho de que sus honorarios pasaron de £ 250 a £ 1,000. El programa fue realizado por Associated TeleVision (ATV) y como era de esperar atrajo enormes cifras de audiencia. Gran parte del día se pasó ensayando en el Palladium, con The Beatles encabezando el cartel durante el show en vivo, que se transmitió de 20.25 a 21.25.

El grupo participó en una breve obra de teatro con el maestro Bruce Forsyth y cerró el espectáculo con un set de cinco canciones: 'I Want To Hold Your Hand', 'This Boy', 'All My Loving', 'Money (That's What I Want)' y 'Twist And Shout'. También en el cartel estaban la cantante Alma Cogan y el comediante Dave Allen y Los Beatles se unieron a ellos y a Forsyth en un carrusel giratorio al final del espectáculo, donde se despidieron con la melodía de Startime. Esta fue la primera vez que los Beatles conocieron a Alma Cogan, la cual, después del espectáculo, los invitó a regresar a su apartamento en el número 44 de Kensington High Street, que compartía con su madre y su hermana menor. Los Beatles en ese entonces ya estaban tan acostumbrados a salir rápidamente de los locales, que llegaron antes que Cogan, la cual estaba ocupada cambiándose en su camerino del Palladium. Hoy escucharemos una de las canciones que Los Beatles interpretaron aquel día, pero si eres miembro del selecto club de Strawberry Dreamers, es decir, mecenas del podcast, el sábado podrás disfrutarlo al completo en la siguiente entrega de Strawberry Fields Exclusive, los programas creados para todas aquellas personas que nos brindan su apoyo económico mensual desde tan solo 1'49€ al mes.

 

[ALL MY LOVING, THE BEATLES AT SUNDAY NIGHT LONDON PALLADIUM]

 

Los Beatles dieron su primer concierto en Francia el 15 de enero de 1964 . La noche anterior, John Lennon , Paul McCartney y George Harrison volaron desde el aeropuerto de Londres a Le Bourget, París, y con ellos estaban Brian Epstein , Mal Evans y varios representantes de la prensa.

Ringo Starr no pudo unirse a ellos en Londres porque no podía volar hasta allí desde un Liverpool envuelto en niebla. Sin embargo, se unió al resto del grupo al día siguiente, a tiempo para su espectáculo de preparación en el Cine Cyrano de Versalles, París. Cuando John, Paul y George llegaron a París fueron recibidos por 60 aficionados y la prensa francesa. Más fans los esperaban en el Hotel George V, donde se hospedarían durante toda su residencia. Esa noche se les unió en el hotel Bruno Coquatrix, director del Teatro Olympia, lugar donde actuarían durante las tres semanas siguientes y también se reunieron con un representante de Odeon, el sello discográfico de los Beatles en Francia.

John y Paul compartieron suite en el George V porque tuvieron que escribir varias canciones durante su estancia: seis para su próxima película, una para Billy J. Kramer y otra para Tommy Quickly. Se instaló un piano en la suite y comenzaron a trabajar. Mientras tanto, George Harrison fue al Club Eve con Derek Taylor , el periodista del Daily Express que escribía como escritor fantasma la columna de George sobre el viaje a París. Taylor iba a desempeñar un papel duradero en la historia de los Beatles en los años siguientes, trabajando para Brian Epstein, Apple y para los miembros solistas después de 1970. El propio Taylor recordaría:

 

El 14 de enero de 1964 volamos todos a París desde Heathrow, la prensa y tres Beatles (Ringo, atrapado en la niebla en Liverpool, llegaría más tarde): nosotros, la prensa, en clase económica, ellos en primera clase, pero todos unidos en nuestra emoción. Ni George ni yo habíamos estado en Francia antes; John, Paul y mis socios del Express , el fotógrafo Harry Benson y la estrella del mundo del espectáculo de la oficina de Londres, Peter Evans, lo habían hecho. No quería que Peter estuviera allí en absoluto, pero la edición de Londres "necesitaba" un escritor londinense para cubrir el viaje. La gente del Departamento de Asuntos Exteriores me trató con indiferencia. No les gustaba la música pop ni los periodistas visitantes, y mi reputación como el hombre que había "encontrado" a los Beatles para la edición de Manchester no tenía ningún peso para ellos. El propio Peter Evans, sin embargo, fue muy agradable y la situación podría haber sido mucho peor, dada la rivalidad profesional central en nuestra relación.

En nuestra primera noche en París fuimos, por sugerencia de George, a un club nocturno, específicamente para proporcionar a los diarios populistas de Londres ese toque de 'ooh, là, là' que sus lectores se suponía que esperaban de lo francés. A la mañana siguiente subimos a la Torre Eiffel, Harry Benson y yo, con George Harrison y Bill Corbet, el chófer de los Beatles, y disfrutamos muchísimo de la subida, del aire y, en última instancia, de la vista. Para George era bueno estar entre la gente sin ser empujado o bombardeado con gominolas o bebés, aunque Harry y yo, por nuestra parte, hubiésemos recibido con agrado un acoso . Pensé que era bastante emocionante pero, según Hunter Davies en su biografía The Beatles y Philip Norman en Shout!, los franceses se mostraron retraídos en su respuesta. Es cierto que París no respondió con la calidez de la "Beatlemanía tradicional", pero nunca ha amado a ningún grupo como ama a Les Stones. Ciertamente, el concierto de Versalles fue un gran éxito, como lo transmití en la prosa majestuosa de High Crazed.

 

[THIS BOY, THE BEATLES]

 

Antes de su temporada de 18 días en el Olympia de París, los Beatles dieron un espectáculo de preparación en el Cinéma Cyrano, 7 Rue Rameau, en Versalles. A primera hora de la tarde, los Beatles caminaron por los Campos Elíseos con miembros de la prensa británica. Varios turistas los vieron y el grupo pronto se retiró al hotel George V. Ringo Starr tomó el vuelo de las 5 de la tarde desde el aeropuerto de Londres, donde el personal de British European Airlines lo convenció para que posara para una fotografía, sosteniendo un cartel que decía 'TLES' junto al logotipo de BEA.

Los nueve artistas que se iban a presentar en el Olympia también se presentaron en el concierto de esa noche en el Cyrano, frente a una audiencia de 2.000 personas. Junto a Los Beatles, los otros artistas principales fueron la cantante francesa Sylvie Vartan y el cantante estadounidense Trini López. El espectáculo comenzó a las 21:00 horas y finalizó pasada la medianoche. Los fans de los Beatles eran predominantemente hombres y se escucharon de manera notable menos gritos de los que el grupo estaba acostumbrado, lo que les permitió escuchar sus instrumentos con más claridad de lo venía siendo habitual.

 

[FROM ME TO YOU, THE BEATLES]

 

Desde el jueves 16 de enero hasta el jueves 4 de febrero, los Beatles realizaron 18 días de conciertos en el Teatro Olympia de París, en un cartel con nueve artistas, tocando dos y a veces tres sets cada día. Los Beatles cerraron cada actuación, pero compartieron cartel principal en varios momentos con la cantante francesa Sylvie Vartan o el estadounidense Trini López. Sólo tuvieron dos días libres, los días 21 y 28 de enero.

Las canciones interpretadas por Los Beatles fueron durante sus presentaciones en el Olympia fueron: 'From Me To You', 'Roll Over Beethoven', 'She Loves You', 'This Boy', 'Boys', 'I Want To Hold Your Hand', 'Twist And Shout'  y 'Long Tall Sally', aunque en algunos espectáculos, particularmente en las actuaciones matinales, actuaron durante menos tiempo. El 16 de enero, The Beatles realizaron por primera vez un espectáculo matinal en el Olympia frente a una multitud entusiasta con entradas agotadas. Por la noche actuaron ante un público mayor edad. El Olympia era una sala de música impresionante, con un público garantizado, vestido de noche y ansioso por experimentar el mejor entretenimiento que París tenía para ofrecer. Sin embargo, estaba algo mal equipado para la Beatlemanía. Aunque la segunda actuación del grupo fue recibida cortésmente, los fusibles del lugar se fundieron tres veces debido a que su sistema eléctrico no estaba equipado con amplificadores modernos.

Entre bastidores había una multitud de fotógrafos franceses ávidos de fotografías de los Beatles. En un momento, estalló una pelea después de que a uno de ellos se le prohibió tomar instantáneas exclusivas. El problema se extendió al escenario y Paul McCartney se vio obligado a dejar de cantar para pedir orden y George Harrison evitó por poco que dañaran su guitarra. Se llamó a la policía y el grupo decidió no permitir que nadie estuviera detrás del escenario durante las fechas restantes. Gendarmes parisinos armados rodearon el teatro y los Beatles abandonaron el escenario en medio de un aire de caos.

 

La audiencia en el Olympia no se parecía en nada a ninguna audiencia que hubiéramos tenido antes. Eran personas mucho mayores que vestían esmoquin, como si hubieran venido a ver el estreno de una película o ver un ballet. Incluso los 'fans' en la calle eran sólo unos pocos niños afeminados que corrían detrás de las limusinas gritando: '¡Ringo, Ringo!' Nos decepcionó que no hubiera ninguna de las lindas chicas francesas de las que tanto habíamos oído hablar. En aquellos días, todas estaban encerradas en casa, debido al estricto catolicismo en Francia. Lo más destacado del viaje a París fue que descubrimos el álbum Freewheelin' de Bob Dylan y nos sentamos a tocarlo todo el tiempo, y que 'I Want To Hold Your Hand' llegó al número uno en Estados Unidos.

George Harrison

 

[ROLL OVER BEETHOVEN, THE BEATLES]

 

Después de su primera noche de actuaciones en el Teatro Olympia de París , los Beatles regresaron al Hotel George V donde les dijeron que 'I Want To Hold Your Hand' había alcanzado el número uno en Estados Unidos.

 

Brian recibió un telegrama de Capitol Records of America. Entró corriendo a la habitación y dijo: 'Oye, mira. ¡Eres el número uno en Estados Unidos!' I Want To Hold Your Hand había llegado al número uno.

Bueno, no puedo describir nuestra respuesta. Todos intentamos subirnos a la espalda de Big Mal para recorrer la suite del hotel. Y eso fue todo, no bajamos durante una semana.

Paul McCartney

 

La canción ocupó el número uno en la lista Cash Box, que se había compilado el día anterior y demostró que Los Beatles habían saltado del puesto 43 al primer puesto.

Fue un gran revuelo descubrir que había llegado al número uno. Esa noche salimos a cenar con Brian y George Martin . George nos llevó a un lugar que era una bóveda, con enormes barriles de vino alrededor. Era un restaurante y su temática era… bueno, los panecillos tenían forma de pene, la sopa se servía en orinales y el helado de chocolate era como un gran excremento. Y el camarero vino y ató ligas en las piernas de todas las chicas. He visto algunas fotos de nosotros. Hay una fotografía de Brian con la olla en la cabeza.

Fue una gran sensación porque teníamos reservado un viaje a Estados Unidos inmediatamente después del viaje a París, por lo que fue útil tener un número uno. Ed Sullivan ya nos había contratado, así que si hubiéramos sido el número dos o el número diez habríamos ido de todos modos, pero fue bueno tener un número uno. Tuvimos tres discos en Estados Unidos antes de este. Los demás estaban con dos etiquetas diferentes. Sólo después de toda la publicidad y la Beatlemanía en Europa, Capitol Records decidió: "Oh, los tendremos". Sacaron 'I Want To Hold Your Hand' como nuestro primer sencillo, pero en realidad fue el cuarto. 

George Harrison.

Los Beatles lo celebraron hasta las 5 de la mañana. Casi inmediatamente después de enterarse de la noticia, Brian Epstein recibió una llamada de un promotor de Detroit que le ofrecía al grupo 10.000 dólares por un solo concierto.

No lo podíamos creer. Todos empezamos a actuar como gente de Texas, gritando y gritando. Creo que esa fue la noche que terminamos sentados en un banco junto al Sena; Solo nosotros cuatro y Neil. 

Ringo Starr

 

Por su parte, John Lennon dijo: 

Lo cierto es que en América nos parecía absurda la idea de tener un disco que fuera un éxito allí, algo imposible, pensaba yo. Pero entonces me di cuente de que la gente joven tiene los mismos gustos en todas partes y si lo habíamos logrado en Inglaterra, ¿por qué no en EEUU? Pero los DJ de allí no conocían los discos británicos, no los ponían, nadie los promocionaba y no triunfabas. Empezaron a poner nuestros discos cuando Time y Newsweek escribieron artículos que despertaron el interés por nosotros y Capitol nos pidió nuestros discos. Se los habíamos ofrecido hacía años pero los habían rechazado. En cambio, cuando se enteraron de que aquí triunfábamos, cambiaron de opinión. Nosotros les pusimos como condición que los promocionaran y ellos cumplieron su palabra. Entre eso y los artículos de prensa, los discos empezaron a subir.

 

[I WANT TO HOLD YOUR HAND, THE BEATLES]

 

Inusualmente, los Beatles tocaron tres sets en el Teatro Olympia de París el 19 de enero, cuando normalmente realizaban dos espectáculos cada noche durante su residencia de conciertos allí. La actuación matinal fue retransmitida en directo por el programa de radio Musicorama, de la emisora parisina Europe-1, entre las 13 y las 14 horas. Primero se retransmitieron los sets de Trini López y Sylvie Vartan, seguidos de cinco canciones de The Beatles: From Me To You, 'This Boy', 'I Want To Hold Your Hand', 'She Loves You' y 'Twist And Shout'. .

Esta fue la cuarta fecha de la residencia de Los Beatles en el Olympia.

 

[TWIST AND SHOUT, THE BEATLES]

 

Meet The Beatles! el primer LP de la banda en Capitol Records, fue lanzado en Estados Unidos el 20 de enero de 1964, sólo tres días después de que les dijeran que 'I Want To Hold Your Hand' había alcanzado el número uno en Estados Unidos . Capitol había tardado en captar el potencial de los Beatles, y el sello más pequeño Vee-Jay había publicado el álbum Introducing The Beatles 10 días antes de Meet The Beatles. Capitol era una empresa hermana de Parlophone y ambas eran subsidiarias de EMI.

Meet The Beatles! fue un gran éxito, aprovechando la creciente demanda del público por la música del grupo. Los propios Beatles llegaron a Estados Unidos el 7 de febrero de 1964 , dos días antes de su famosa primera aparición en The Ed Sullivan Show . El álbum entró en la lista Billboard Top LP en el número 92 el 1 de febrero de 1964. Dos semanas más tarde encabezó la lista, donde permaneció durante once semanas consecutivas hasta que fue reemplazado por The Beatles Second Album.

 

[SHE LOVES YOU, THE BEATLES]

 

También el 20 de enero continuaron con sus dos presentaciones habituales en el Olympia de París, y ese mismo día la emisora de radio parisina Europe-1, que el día anterior había retransmitido su programa matinal en el Olympia, emitió una breve entrevista con el grupo durante el programa de Robert Marcy de 12 a 12.30 p.m. La temporada en el Olympia continuaría con 2 shows diarios los días 22 y 23 de enero y durante este último John Lennon y Paul McCartney también grabaron en el baño de su suite en el hotel George V una demo básica de la canción 'One And One Is Two', escrita para Billy J. Kramer. Concluimos aquí la sección La Memoria del día de hoy.

 

[ONE AND ONE IS TWO, BEATLES DEMO]

 

El episodio de hoy de Strawberry Fields termina con esta demo grabada en el hotel George V y necesito darte las gracias por haber elegido este programa, por haberlo escuchado hasta el final y por ser la parte más importante de este proyecto que nació de la necesidad de compartir mi beatlemanía contigo. Como siempre te digo, te invito a seguir con atención las redes sociales para estar al día sobre todo lo que pasa y que llegados a este punto, si aún no lo has hecho, te suscribas al podcast en tu plataforma preferida. Si has escuchado el programa desde iVoox, que es donde se aloja Strawberry Fields, espero tu like y comentario para decirme que te ha parecido lo que acabas de escuchar. Y muy importante, compártelo con todo el mundo, porque el boca a boca siempre es la mejor publicidad para llegar a más gente. Sin más me despido hasta la próxima entrega, pero no sin antes darles las gracias a John, Paul, George y Ringo, que son los motores para poner en pie todo esto y sin los cuales nada de lo que ha sucedido aquí en el día de hoy hubiera sido posible. Y ya sabes, a ti te espero dentro de siete días en Radio Oasis Salamanca, en Radio Free Rock o en tu plataforma de podcast preferida, para disfrutar nuevamente de Strawberry Fields, el podcast de los grandes beatlemanos. Concluye Strawberry Fields, un lugar donde el pasado se hace presente, porque el final vuelve a ser el principio, y donde el amor que recibes es igual al amor que das.

PROGRAMA 125 STRAWBERRY FIELDS

 PROGRAMA 125 DE STRAWBERRY FIELDS. ESTADOS UNIDOS SE PREPARA PARA LA LLEGADA DE THE BEATLES (ENERO 1964).

¿Prefieres escuchar la versión en podcast?

Para poder disfrutar del Programa 125 de Strawberry Fields puedes escucharlo en el reproductor que tienes a continuación, pero si quieres leerlo puedes seguirlo haciendo más abajo.

PROGRAMA 125 STRAWBERRY FIELDS

 

No sé si a ti te pasa lo mismo, pero a mí con el final de cada episodio me entra la necesidad de que llegue el siguiente. Las semanas de este 2024 siguen pasando y con ellas también continúa avanzando nuestro camino en Strawberry Fields. Hoy te traigo este programa número 125, que como bien sabes tiene dos secciones. En la primera, “Un día en la vida” te voy contar todas las actividades que Los Beatles realizaron un 23 de enero. El plato fuerte siempre llega con “La Memoria”, el apartado encargado del título de hoy y en el que llegaremos al final del año 1963 con la publicación de 'I Want To Hold Your Hand' en EEUU, single que terminaría por derribar todas las barreras para los Beatles en aquel país. También comenzaremos 1964, que será un año que nos va a traer el estallido mundial de la beatlemanía a lo largo de los próximos meses en el podcast, y lo haremos con más lanzamientos en EEUU, país que ya se preparaba para recibirles en febrero. Mi nombre es José Ángel Martín, y espero que te quedes a mi lado conmigo durante este episodio y también que disfrutes de todo el contenido y selección musical que voy a compartir contigo tanto si me estás escuchando en formato podcast desde tu plataforma preferida o desde la web www.radiooasis.es y en el 105.9 de la FM en Radio Oasis Salamanca. Y ¿Te parece que nos pongamos tú y yo en situación para disfrutar del contenido de hoy? Pues déjame coger tu mano, sé bienvenido y bienvenida a una nueva entrega de Strawberry Fields y prepárate, porque arrancamos...

[I'M DOWN, THE BEATLES]

 

SECCIÓN UN DIA EN LA VIDA

 

Abordamos el apartado dedicado a las efemérides, “Un día en la vida” en el cual vamos a recordar todo lo que Los Beatles hacían en la misma fecha de hoy.

1963 – Actuación en The Cavern Club por la noche con The Fourmost, Ken Dallas & The Silhouettes y Freddie Starr & The Midnighters.

1964 – Actuación en el Olympia de París.

1966 – John y Cynthia y Ringo y Maureen regresaron de sus vacaciones de invierno en Trinidad.

1969 – Más trabajo para el proyecto Get Back. Se trabajó en la canción del mismo título.

 

SECCIÓN LA MEMORIA

 

El repaso a la historia no para en este apartado del podcast y en el anterior episodio vimos como concluía la gira de otoño de 1963 de Los Beatles y como comenzaba The Beatles' Chritsmas Show, un espectáculo de variedades navideño que les mantendría ocupados hasta enero de 1964. Hoy en la sección La Memoria concluiremos el año 1963, comenzaremos 1964 y recordaremos varias publicaciones de del grupo en EEUU, país que comenzaba a tomarse en serio el fenómeno que llegaba desde el otro lado del Atlántico. Ahora, si te parece, vámonos hasta aquellas fechas navideñas de 1963...

[I'LL KEEP YOU SATISFIED, BILLY J KRAMER & THE DAKOTAS]

El sencillo con el que Los Beatles llegaron a América, 'I Want To Hold Your Hand'/'I Saw Her Standing There' fue lanzado el Boxing Day de 1963 por Capitol Records. Anteriormente la compañía discográfica no se había sentido convencida de las perspectivas de Los Beatles en Estados Unidos, y se necesitaron todos los poderes de persuasión de Brian Epstein para convencer a la contraparte de EMI en Estados Unidos de que el grupo podría ser un éxito. Los sencillos anteriores de los Beatles allí, habían sido publicados por los sellos relativamente menores Vee-Jay y Swan. El lanzamiento contó con un presupuesto promocional de 40.000 dólares, y la fecha pensada para ponerlo en circulación era en enero de 1964. Sin embargo, la transmisión del tema por parte de Carroll James, un DJ en la estación WWDC de Washington DC, llevó a adelantar la fecha de lanzamiento para hacer frente a la demanda del público. En los primeros tres días después de su lanzamiento, se vendieron 250.000 copias de 'I Want To Hold Your Hand' y según los informes, se despacharon 10.000 cada hora en la ciudad de Nueva York.

[I WANT TO HOLD YOUR HAND, THE BEATLES]

Tal y como dijimos en nuestro anterior episodio, The Beatles' Christmas Show abarcó desde el 24 de diciembre de 1963 hasta el 11 de enero de 1964 con varias fechas de descanso que te detallé hace 7 días y que te invito a recordar en el programa 124 porque hoy no vamos a ir repasando todas una a una. El 26 de diciembre Los Beatles volaron de Liverpool a Londres después de su descanso del día de Navidad, para reanudar este espectáculo. También ese día, la BBC transmitió From Us To You, un especial de televisión de dos horas sobre Los Beatles en el servicio del Programa Ligero. Un día después William Mann, crítico musical del periódico The Times, escribió el famoso discurso sobre la música de Los Beatles en el primer apogeo de la beatlemanía titulado (“What Songs The Beatles Sang” (Qué canciones cantaron Los Beatles). Este se hizo famoso por sus referencias a los grupos pandiatónicos y la cadencia eólica, y marcó el punto en el que las composiciones de Lennon y McCartney comenzaron a ser seriamente consideradas por los críticos. A continuación te voy a leer el artículo completo:

 

Los compositores ingleses más destacados de 1963 deben haber sido John Lennon y Paul McCartney, los jóvenes músicos talentosos de Liverpool cuyas canciones han estado arrasando en el país desde la Navidad pasada, ya sea interpretadas por su propio grupo, los Beatles, o por las numerosas bandas de trovadores ingleses a las que también suministran canciones.

No me preocupa aquí el fenómeno social de la Beatlemanía, que se expresa en bolsos, globos y otros artículos con la imagen de sus seres queridos o en los gritos histéricos de las jóvenes cada vez que el Beatle Quartet actúa en público, sino el fenómeno musical. Durante varias décadas, de hecho desde la decadencia del music-hall, Inglaterra ha tomado sus canciones populares de los Estados Unidos, ya sea directamente o por mimetismo. Pero las canciones de Lennon y McCartney tienen un carácter claramente indígena y son los ejemplos más imaginativos e inventivos de un estilo que se ha ido desarrollando en Merseyside durante los últimos años. Y hay una ironía agradable, bastante halagadora, en la noticia de que los Beatles ahora también se han convertido en los principales favoritos en Estados Unidos.

La fuerza del carácter en las canciones pop parece, y es muy comprensible, estar determinada normalmente por el número de compositores involucrados; cuando se necesitan tres o cuatro personas para hacer públicamente presentable el trabajo del melodista original, es poco probable que conserve mucha individualidad o que se vea muy bien. La virtud del repertorio de los Beatles es que, aparentemente, lo hacen ellos mismos; tres de los cuatro son compositores, son instrumentistas versátiles, y cuando toman prestada una canción de otro repertorio, su tratamiento es idiosincrásico, como cuando Paul McCartney canta 'Till There Was You' de The Music Man, una canción genial, sencilla y de buen gusto. versión de esta balada, sin ningún sentimentalismo artificial.

Sus artículos ruidosos son los que despiertan la excitación de los adolescentes. Los canturreos pegajosos hoy en día ya no están de moda, e incluso una canción como 'Misery' suena básicamente bastante alegre; La canción lenta y triste sobre 'This Boy', que ocupa un lugar destacado en las presentaciones de los Beatles, es expresivamente inusual por su música lúgubre, pero armónicamente es una de las más intrigantes, con sus cadenas de grupos pandiáticos, y el sentimiento es aceptable porque está expresado de forma limpia y nítida. Pero el interés armónico también es típico de sus canciones más rápidas, y uno tiene la impresión de que piensan simultáneamente en la armonía y la melodía. Las séptimas y novenas tónicas mayores están firmemente  incorporadas en sus melodías, y los cambios de tono submediantes bemoles son tan naturales como la cadencia eólica al final de 'Not A Second Time' (la progresión de acordes con la que finaliza Mahler’s Song of the Earth).

 

Esos cambios submediantes de do mayor a la bemol mayor y, en menor medida, los mediantes (por ejemplo, el ascenso de octava en la famosa 'I Want To Hold Your Hand') son una marca registrada de las canciones de Lennon-McCartney; no figuran mucho en otros repertorios pop, o en los arreglos de material prestado de los Beatles, y muestran signos de convertirse en un manierismo. La otra marca registrada de sus composiciones es una línea de bajo firme y decidida con vida musical propia; Todavía tengo que descubrir cómo Lennon y McCartney dividen sus responsabilidades creativas, pero quizás sea significativo que Paul sea el bajista del grupo. También puede ser significativo que la canción de George Harrison 'Don't Bother Me' sea armónicamente mucho más primitiva, aunque está bastante bien presentada.

Supongo que es el volumen de la música lo que atrae a los admiradores de los Beatles (hay algo que escuchar incluso a través de los chillidos) y muchos padres deben haber maldecido la amplificación de la guitarra eléctrica esta Navidad: ¡qué frescas y eufónicas suenan las guitarras comunes en la versión de los Beatles de 'Till There Was You', pero los padres que aún logran sobrevivir a los decibelios y después de copiosas repeticiones durante varios meses aún obtienen cierto placer musical al escucharlo, lo hacen porque hay una gran variedad sobre lo que cantan y que es tan bienvenida en la música pop.

La actitud autocrática, pero en modo alguno agramatical, hacia la tonalidad (más cercana, digamos, a los villancicos de Peter Maxwell Davies en 'O Magnum Mysterium' que a Gershwin o Loewe o incluso Lionel Bart); los dúos vocales estimulantes y a menudo casi instrumentales, a veces en scat o en falsete, detrás de la línea melódica; los melismas con vocales alteradas ('La vi ayer-ee-ay') que no han llegado a ser del todo amanerados, y las variedades de instrumentación discretas, a veces sutiles: algo de piano o de órgano, algunos compases de armónica, una excursión en las claves o maracas; la traducción del blues africano o de modismos del oeste americano al duro y sensible Merseyside.

Estas son algunas de las cualidades que hacen que uno se pregunte con interés qué harán a continuación los Beatles, y en particular Lennon y McCartney, y si Estados Unidos los mimará o los conservará, y si su próximo disco durará tan bien como los demás. Han aportado un sabor distintivo y estimulante a un género musical que estaba en peligro de dejar de ser música.

[NOT A SECOND TIME, THE BEATLES]

Los Beatles finalizarían el año 1963 inmersos en el show navideño, con descanso el 29 de diciembre. El día 30 antes de comenzar sus presentaciones, fueron llevados al restaurante Café Royal en Regent Street de Londres para un almuerzo privado organizado por el editor Dick James. Normalmente había dos shows diarios durante el espectáculo navideño, pero el día de Nochevieja de aquel año solo hubo una, para que el grupo, el equipo y los demás artistas tuvieran tiempo suficiente para prepararse de cara a las celebraciones de Año Nuevo. Las primeras actuaciones de los Beatles en 1964 fueron una continuación del Show de Navidad de los Beatles. Mientras tanto, se continuaba cocinando el desembarco de la beatlemanía al otro lado del Atlántico. Hay que recordar que 'Please Please Me' se lanzó por primera vez como sencillo en Estados Unidos el 25 de febrero de 1963, pero no logró causar impacto. Pero ahora para sacar provecho del éxito de 'I Want To Hold Your Hand' y anticipándose a la primera visita de los Beatles al país, Vee-Jay lo relanzó el 3 de enero de 1964. La primera vez que Vee-Jay lanzó 'Please Please Me' tenía 'Ask Me Why' como cara B, al igual que en el lanzamiento en el Reino Unido, pero esta vez, sin embargo, fue acompañado por 'From Me To You'. El sencillo cosechó un gran éxito, alcanzando el puesto número tres en el Billboard Hot 100 en la semana que finalizó el 14 de marzo de 1964, por detrás de 'I Want To Hold Your Hand' y 'She Loves You' y el número de ventas superó el millón de copias.

[PLEASE PLEASE ME, THE BEATLES]

El 4 de enero Los Beatles grabaron una serie de respuestas "abiertas" para uso de los disc jockeys estadounidenses en la sede de EMI en Manchester Square y estaban destinadas a utilizarse como inserciones entre las preguntas de los DJ, para dar así la impresión de que el grupo realmente estaba hablando con los presentadores. Un fotógrafo de la revista Life también fotografió a los Beatles en EMI House, para una propuesta de portada que coincidiría con su primer viaje a Estados Unidos. Aunque el grupo tuvo un merecido día libre el 5 de enero en su temporada de The Beatles' Christmas Show, George Harrison y Ringo Starr concedieron una entrevista a la BBC. Se desconoce la hora y el lugar precisos, pero tuvo lugar en el apartamento que alquilaron los Beatles en 57 Green Street en Londres, o en el  del presentador Tony Hall al otro lado de la misma calle. La charla aparecería en The Public Ear del Programa Ligero de la BBC, que se transmitió entre las 15 y las 16 horas del domingo 12 de enero. La entrevista se realizó en forma de carta y apareció en la sección Correo aéreo del programa, donde George y Ringo solicitaron 'I've Been Good To You' de The Miracles, y George reveló que sus cantantes favoritos incluían a Mary Wells, The Miracles y Marvin Gaye.

[I'VE BEEN GOOD TO YOU, THE MIRACLES]

Antes de su primer show de navidad del 6 de enero, los Beatles fueron a las oficinas de Londres de la revista Paris Match, donde fueron entrevistados para un artículo que se publicaría antes de sus shows en París a finales de mes. Después de la segunda actuación, se dirigieron al cabaret Talk Of The Town en la esquina de Cranbourn Street y Charing Cross Road, donde esperaban ver actuar a Alma Cogan, pero lamentablemente llegaron demasiado tarde y se perdieron su espectáculo. Antes de sus presentaciones nocturnas para el show de Navidad del 7 de enero, los Beatles grabaron una sesión de música con seis canciones en el Playhouse Theatre de Londres para el programa de radio de la BBC Saturday Club.: 'All My Loving', 'Money (That's What I Want)', 'The Hippy Hippy Shake', 'Roll Over Beethoven', 'Johnny B Goode' y 'I Wanna Be Your Man' . 

La sesión se desarrolló entre las 14.30 y las 16 horas, tiempo de ensayo incluido y se transmitió por primera vez en el Programa Ligero de la BBC el 15 de febrero de 1964 a las 10.30 horas. También se incluyó en el programa la grabación de la BBC del grupo de 'I Want To Hold Your Hand' de la edición del 17 de diciembre de 1963 de Saturday Club y las dos primeras canciones también fueron transmitidas por el Servicio General de Ultramar de la BBC, al mismo tiempo que se transmitió Saturday Club.

[JOHNNY B GOODE, THE BEATLES SATURDAY CLUB]

Aunque originalmente estaba programado para el 22 de julio de 1963, el sello estadounidense Vee-Jay finalmente lanzó el LP Introducing The Beatles el 10 de enero de 1964, apenas 10 días antes del álbum Meet The Beatles! de Capitol. La intención de Vee-Jay de publicar el álbum en 1963 fracasó después de una reorganización administrativa en la compañía y el lanzamiento fue cancelado, pero los planes se retomaron una vez que se recibieron informaciones de que Capitol planeaba una importante campaña promocional para Los Beatles. Fue entonces cuando los directores de Vee-Jay cambiaron sus planes y se vieron obligados a actuar por los problemas financieros del sello. Las primeras ediciones del LP se detuvieron después de que Vee-Jay recibiera una orden de restricción de Beechwood Music, Inc, propietaria de los derechos de publicación en Estados Unidos de 'Love Me Do' y 'PS I Love You'.Ya se habían vendido aproximadamente 80.000 copias del álbum, y se reeditó sin esas dos canciones a principios de febrero. A pesar de los problemas, Introducing The Beatles pasó nueve semanas en el puesto número dos de las listas de Billboard, superado únicamente por Meet The Beatles!. Vee-Jay continuaría distribuyendo el LP hasta el 15 de octubre de 1964, momento en el que expiró un acuerdo de licencia con Capitol, pero para ese entonces ya se habían vendido aproximadamente 1.300.000 copias mono y 41.000 copias estéreo.

[PS I LOVE YOU, THE BEATLES]

El Show de Navidad de los Beatles, su programa de variedades que comenzó el 24 de diciembre de 1963 , terminó la noche del 11 de enero de 1964, con los dos shows habituales en los que interpretaron las mismas 9 nueve canciones durante las 16 noches que duró el espectáculo: 'Roll Over Beethoven' , 'All My Loving', 'This Boy', 'I Wanna Be Your Man', 'She Loves You', 'Till There Was You', 'I Want To Hold Your Hand', 'Money' y 'Twist And Shout'. Concluimos aquí la sección La Memoria del día de hoy.

 

[MONEY, THE BEATLES]

 

 

El episodio de hoy de Strawberry Fields termina con esta potente canción y yo tengo que darte gracias por haberme elegido, por haber escuchado el programa hasta el último suspiro y por ser la parte más importante de este proyecto que nació de la necesidad de compartir mi beatlemanía contigo. Como siempre te digo, te invito a seguir con atención las redes sociales para estar al día sobre todo lo que pasa y que llegados a este punto, si aún no lo has hecho, te suscribas al podcast en tu plataforma preferida. Si has escuchado el programa desde iVoox, que es donde se aloja Strawberry Fields, espero tu like y comentario para decirme que te ha parecido lo que acabas de escuchar. Y muy importante, compártelo con todo el mundo, porque el boca a boca siempre es la mejor publicidad para llegar a más gente. Sin más me despido hasta la próxima entrega, pero no sin antes darles las gracias a John, Paul, George y Ringo, que son los motores para poner en pie todo esto y sin los cuales nada de lo que ha sucedido aquí en el día de hoy hubiera sido posible. Y ya sabes, a ti te espero dentro de siete días en Radio Oasis Salamanca o en tu plataforma de podcast preferida, para disfrutar nuevamente de Strawberry Fields, el podcast de los grandes beatlémanos. Concluye Strawberry Fields, un lugar donde el pasado se hace presente, porque el final vuelve a ser el principio, y donde el amor que recibes es igual al amor que das.

PROGRAMA 124 STRAWBERRY FIELDS

 PROGRAMA 124 DE STRAWBERRY FIELDS. SE ESTRENA THE BEATLES CHRISTMAS SHOW (24 DICIEMBRE 1963).

¿Prefieres escuchar la versión en podcast?

Para poder disfrutar del Programa 124 de Strawberry Fields puedes escucharlo en el reproductor que tienes a continuación, pero si quieres leerlo puedes seguirlo haciendo más abajo.

PROGRAMA 124 STRAWBERRY FIELDS

 

¿Qué tal familia strawb? Un nuevo episodio de Strawberry Fields llega aunque por momentos pensé que tendría que cancelarlo debido a un fuerte resfriado que me dejó fuera de juego durante la pasada semana. Por suerte no duró mucho, aunque lo que sí notarás a lo largo de los minutos es que mi voz está un poco tomada, pero no podía dejar de ofrecerte tu ración de beatlemanía, así que si te parece bien voy a comentarte de una forma muy breve los contenidos de este programa número 124. ¿Te habías preguntado alguna vez qué hacían los Beatles un día como hoy, 16 de enero? Pues en la sección “Un día en la vida” te lo voy a contar con todo detalle. Después, en el apartado “La Memoria” que da título al episodio, continuaremos avanzando en el mes de diciembre de 1963 para finalizar la gira de otoño y tener a los Beatles cumpliendo otros compromisos de televisión y radio, además de comenzar con un Show navideño que les mantendría ocupados hasta el mes de enero de 1964. Si has llegado a este punto, confía en que lo que estás a punto de escuchar te va a gustar... palabra de beatlemano. Arranca esta entrega número 124 de Strawberry Fields.

[DAY TRIPPER, THE BEATLES]

 

SECCIÓN UN DIA EN LA VIDA

 

Abordamos el apartado dedicado a las efemérides, “Un día en la vida” en el cual vamos a recordar todo lo que Los Beatles hacían en la misma fecha de hoy.

1963 – En el Granada TV Centre de Manchester hicieron un ensayo para una aparición en directo para el programa People And Places que se emitiría ese mismo día. También ensayarían en el Playhosuse Theatre de Manchester para una sesión del programa Here We Go de la BBC Radio. En People And Places hicieron Playback sobre 'Please Please Me' y 'Ask Me Why' y en Here We Go grabaron su participación en el espacio radiofónico donde interpretaron 'Chains', 'Please Please Me', 'Three Cool Cats' y 'Ask Me Why'. Cuando este se emitió, 'Three Cool Cats' se pasó en una versión reducida.

1965 – Actuación en el Hammersmith Odeon de Londres para Another Beatles' Christmas Show.

1970 – Agentes de la policía efectuaron una redada en la London Arts Gallery y confiscaron las ocho litografías eróticas de John Lennon, continuando la exposición con tan sólo 6 obras. El 27 de abril se devolvieron los grabados a la galería, ya que en el juicio se argumentó que las litografías eróticas de Picasso se habían exhibido en Gran Bretaña sin que fueran consideradas obscenas.

 

 

SECCIÓN LA MEMORIA

En el episodio 122 no nos movimos ni del 7 de diciembre de 1963, ni de Liverpool, ya que los Beatles regresaban a su ciudad natal tras cuatro meses sin actuar allí y lo hicieron con una agenda apretada, que incluyó ser miembros de un jurado y 3 actuaciones, que por cierto, si quieres escuchar entera la del Liverpool Empire puedes hacerlo en dicho programa. Hoy en esta sección La Memoria vamos a continuar avanzando en ese mes de diciembre de 1963, donde concluiremos la gira de otoño, tendremos a los chicos en televisión y radio y estrenando un show navideño... Casi nada... ¿Me acompañas?

[I WANNA BE YOUR MAN, THE ROLLING STONES]

Al día siguiente de su regreso a Liverpool, el 8 de diciembre, Los Beatles actuarían por segunda vez en el Odeon Cinema de Lewisham en Londres, siendo la primera el 29 de marzo de ese año 63. Esta fue la fecha número 29 de la gira de otoño. La número 30 se daría un día después, en el Odeon Cinema de Southend-on-Sea en Essex, donde también estaba presente un equipo de noticias de televisión de la BBC, que entrevistó a Los Beatles en su camerino. El 10 diciembre fue la tercera y última ocasión en la que el grupo actuó en el Cine Gaumont de Doncaster, haciendo la fecha número 31. En su camerino, los Beatles concedieron una entrevista al periodista de radio australiano Dibbs Mather para el Servicio de Transcripción de la BBC, que se retransmitirá en el extranjero. En la misma, John Lennon recitó su poema Neville Club y anunció su intención de publicar un libro con sus escritos. La grabación se escuchó por primera vez en el programa de transmisión internacional Dateline London.

[YOU WERE MADE FOR ME, FREDDIE AND THE DREAMERS]

El 11 diciembre los Beatles visitaron por primera vez Scarborough en Yorkshire, aunque regresaron en una ocasión posterior, el 9 de agosto de 1964. En ambas ocasiones actuaron en el Futurist Theatre de South Bay. La primera fue la fecha número 32 de su larga gira de otoño de 1963 por el Reino Unido e Irlanda, que finalizaría en los dos días posteriores, con sendas actuaciones en el Odeon Cinema de Nottingham y Gaumont Cinema de Southampton Después de 34 fechas desde que el tour comenzase el 1 de noviembre, se daba por concluido el 13 de diciembre.

[STAY, THE HOLLIES]

Los Beatles habían dado un concierto especial para los miembros del Club de fans del Área Norte en Liverpool el 7 de diciembre de 1963 . Siete días después hicieron lo propio para la Zona Sur, con una actuación en el Wimbledon Palais de Londres por la tarde. La dirección del Palais, temiendo que los fans dañaran el escenario, construyó una plataforma para el grupo y una jaula de acero para mantener alejada a la multitud. Esta decisión fue un éxito parcial, porque, como señaló John Lennon, en referencia al aplastamiento de los fans contra la jaula: "Si presionan más fuerte, saldrán convertidos en fichas". Después, Los Beatles estuvieron detrás de la barra del lugar y estrecharon la mano de los 3.000 fans presentes, la mayoría de los cuales lograron contener su emoción. Algunas chicas se desmayaron y los Beatles finalmente tuvieron que dejar de firmar autógrafos cuando la fila se hizo demasiado larga. Esta fue la única actuación del grupo en el Wimbledon Palais, que se encontraba en Merton High Street en Londres.

[FROM ME TO YOU, THE BEATLES]

Un día más tarde, el 15 diciembre, sería  la segunda edición de Thank Your Lucky Stars que para la ocasión presentó únicamente a grupos de Liverpool. La primera fue el 23 de junio de ese mismo año. A pesar de la tormenta de nieve, varios cientos de fanáticos esperaron afuera de los estudios Alpha Television (ATV) en Birmingham para ver al grupo. Esta vez Los Beatles hicieron playback de cuatro canciones: 'I Want To Hold Your Hand', 'All My Loving', 'Twist And Shout' y 'She Loves You', y también fueron obsequiados con dos discos de oro. Además de las bandas de Merseyside que aparecieron con Los Beatles en el programa, el DJ del Cavern Club, Bob Wooler , estuvo en la sección habitual de revisión de discos del programa 'Spin-A-Disc'.

[TWIST AND SHOUT, THE BEATLES]

El 17 diciembre Los Beatles grabaron su contribución a la edición navideña de 1963 del programa de radio de la BBC Saturday Club en el Playhouse Theatre de Londres. Interpretaron seis canciones: 'All My Loving', 'This Boy', 'I Want To Hold Your Hand , 'Till There Was You', 'Roll Over Beethoven' y 'She Loves You'. También interpretaron un 'Chrimble Medley', que incluía 'Love Me Do', 'Please Please Me', 'From Me To You', 'She Loves You', 'I Want To Hold Your Hand' y 'Rudolph The Red-Nosed Reindeer' que duró solo 29 segundos y se cantó un pastiche del éxito de temporada de Dora Bryan 'All I Want For Christmas Is A Beatle', adaptando la letra de 'All I Want For Christmas Is A Bottle'. La grabación tuvo lugar entre las 15 y las 18.30 horas y se transmitió por primera vez en el servicio del Programa Ligero de la BBC  el 21 de diciembre a partir de las 10 de la mañana.

[THIS BOY, THE BEATLES, SATURDAY CLUB]

Al día siguiente Los Beatles grabaron un especial de radio de dos horas, que se transmitiría en el servicio del Programa Ligero de la BBC el Boxing Day de 1963. El programa tenía el título provisional Beatletime, aunque cuando se transmitió a las 10 a.m. del 26 de diciembre había pasado a llamarse From Us To You. La sesión tuvo lugar en el BBC Paris Studio de Londres, de 19.00 a 22.30 horas, horario de ensayo incluido.

La primera canción que se grabó fue una versión de 'From Me To You', con la letra modificada para adaptarla al título del programa. Grabaron una versión de 55 segundos para la apertura y otra más completa para el cierre. Las otras canciones grabadas fueron 'She Loves You', 'All My Loving', 'Roll Over Beethoven', 'Till There Was You', 'Boys', 'Money (That's What I Want)', 'I Saw Her Standing There' y 'I Want To Hold You Hand'. El presentador de From Us To You fue Rolf Harris, quien la semana siguiente pasó a formar parte del Beatles Christmas Show en Finsbury Park, Londres. Durante la grabación, The Beatles se unieron a Harris para una versión de su éxito de 1960 'Tie Me Kangaroo Down, Sport', con letra modificada para referirse a Los Beatles y a su pelo largo. Los otros invitados al programa fueron Susan Maughan, Jeanie Lambe, Kenny Lynch, Joe Brown and the Bruvvers, The Kenny Salmon Seven y Alan Elsdon's Jazzband con Mick Emery. El éxito de From Us To You aseguró que The Beatles grabaran otros cuatro especiales festivos para la BBC durante los siguientes 18 meses.

[I WANT TO HOLD YOUR HAND, THE BEATLES (FROM US TO YOU)]

Antes de la inauguración del Show de Navidad de The Beatles en el Astoria de Finsbury Park de Londres, el 24 de diciembre de 1963 , se celebraron dos conciertos previos en el norte de Inglaterra los días 21 y 22. El primero fue en el Cine Gaumont de Bradford, y el segundo tuvo lugar la noche siguiente en el Empire Theatre de Liverpool. Ambos espectáculos se realizaron como un concierto sencillo, sin el vestuario, la escenografía y los sketches cómicos que se verían en Londres. Los otros artistas en todos los espectáculos navideños fueron, en orden de aparición, The Barron Knights, Tommy Quickly, The Fourmost, Billy J Kramer and the Dakotas, Cilla Black y Rolf Harris. Los Beatles interpretaron nueve canciones: 'Roll Over Beethoven', 'All My Loving', 'This Boy', 'I Wanna Be Your Man', 'She Loves You', 'Till There Was You', 'I Want To Hold Your Hand', 'Money' y 'Twist And Shout' .

[ROLL OVER BEETHOVEN, THE BEATLES]

El manager de los Beatles, Brian Epstein , que también había tenido aspiraciones teatrales, concibió The Beatles' Christmas Show como una producción teatral de variedades protagonizada por el grupo. Se presentó en el Astoria Cinema de Finsbury Park de Londres durante 16 noches, comenzando el 24 de diciembre y finalizando el 11 de enero de 1964 . Las entradas salieron a la venta el 21 de octubre de 1963 y el 16 de noviembre se habían agotado las 100.000. En total fueron 30 espectáculos, con dos funciones cada día, excepto los días 24 y 31 de diciembre que solo se realizó una. Los días 25 y 29 de diciembre y 5 de enero los Beatles tuvieron la noche libre. El primer pase, con cinco minutos en escena, fueron los Barron Knights y Duke D'Mond. Luego vinieron sets cortos de Tommy Quickly y The Fourmost, y Billy J. Kramer y The Dakotas cerraron la primera mitad. Después del intervalo hubo un regreso de los Barron Knights y Duke D'Mond y luego Cilla Black y Rolf Harris. Los Beatles fueron el pase final de cada noche, con actuaciones que duraron 25 minutos y el repertorio estuvo compuesto por las mismas nueve canciones que interpretaron en Bradford y Liverpool los días anteriores. Entre medias de los grupos de apoyo, los Beatles subieron al escenario para realizar una serie de parodias alegres, dando a la noche un aire de pantomima. Aunque, según se informa, su presentación fue bastante rígida y les faltó mucho tiempo de ensayo, las actuaciones fueron recibidas con histeria incontrolada por parte de los fans de The Beatles. El director del programa fue Peter Yolland.

A los Beatles nunca les gustaba mucho ensayar. Eso nunca importó realmente en lo que a canciones se refiere, pero el hecho de que fueran tan malos haciendo los sketches fue un extra añadido para el espectáculo: era un caos organizado pero era un caos muy divertido, recordaría Tony Barrow.

Después de la actuación de esta noche, los Beatles y los miembros norteños del elenco y el equipo (básicamente todos menos Rolf Harris y los Barron Knights) volaron a Liverpool para pasar el día de Navidad con sus familias, en un avión Viking privado alquilado por £400 por Brian Epstein. Regresaron a Londres la mañana del Boxing Day. Concluimos aquí la sección La Memoria del día de hoy.

[ALL I WANT FOR CHRISTMAS IS A BEATLE, DORA BRYAN]

 

El episodio de hoy de Strawberry Fields ha llegado a su fin y en mi cabeza ya está presente el ponerme manos a la obra para preparar el próximo. Muchísimas gracias por haber elegido Strawberry Fields, por haber escuchado el programa hasta el final a pesar de mi falta de voz y por ser la parte más importante de este proyecto que nació de la necesidad de compartir mi beatlemanía contigo. Te invito a seguir con atención las redes sociales del podcast para estar al día sobre todo lo que pasa y que llegados a este punto, si aún no lo has hecho, suscríbete al podcast en tu plataforma preferida y déjame tu like y comentario para decirme que te ha parecido lo que acabas de escuchar. Y muy importante, compártelo con todo el mundo, porque el boca a boca siempre es la mejor publicidad para llegar a más gente. Sin más me despido hasta la próxima entrega, pero no sin antes darles las gracias a John, Paul, George y Ringo, que son los motores para poner en pie todo esto y sin los cuales nada de lo que ha sucedido aquí en el día de hoy hubiera sido posible. Y ya sabes, a ti te espero dentro de siete días aquí, en Strawberry Fields, el podcast de los grandes beatlémanos. Concluye Strawberry Fields, un lugar donde el pasado se hace presente, porque el final vuelve a ser el principio, y donde el amor que recibes es igual al amor que das.

PROGRAMA 123 STRAWBERRY FIELDS

 PROGRAMA 123 DE STRAWBERRY FIELDS. DAVID BOWIE Y SU RELACIÓN CON THE BEATLES.

¿Prefieres escuchar la versión en podcast?

Para poder disfrutar del Programa 123 de Strawberry Fields puedes escucharlo en el reproductor que tienes a continuación, pero si quieres leerlo puedes seguirlo haciendo más abajo.

PROGRAMA 123 STRAWBERRY FIELDS

 

Hola, hola amigo y amiga de familia strawb, ¿cómo estás? No quiero que cunda el pánico, porque ni tú te has equivocado de programa ni yo de artista. Hace un par de días David Bowie, un artista al que admiro enormemente,  hubiera cumplido años y  hoy se cumple un nuevo aniversario de su partida y he querido rendirle este homenaje en Strawberry Fields desde la visión de su relación con los Beatles. David Bowie siempre amó a Los Beatles, aunque le llevó tiempo darse cuenta de que era un fanático. Sin embargo, también es difícil imaginar que a Bowie alguna vez le dijeran que no era lo suficientemente bueno, pero antes de convertirse en The Starman, tuvo que superar más adversidades de las que le correspondían, incluido un revés de The Beatles... ¿Te parece interesante? Pues te recomiendo que continúes escuchando el episodio de hoy. Arrancamos...

[STARMAN, DAVID BOWIE]

David Bowie nació sólo cuatro años después de George Harrison, pero el éxito duradero se le resistió hasta una década después de que The Beatles irrumpieran en las listas por primera vez. Fanático desde su adolescencia, el inventor de la 'sociedad del pelo largo' recurrió a sus héroes cuando su carrera discográfica se estancó. Y al final de su vida podía presumir de tener a tres de los Cuatro Fabulosos como amigos personales. La influencia que los de Liverpool ejercían sobre Bowie podía palparse en su aspecto físico.

En 1964, un joven fanático de los Beatles llamado David Robert Jones hizo su primera aparición en televisión. Con un descaro asombroso, el joven de 17 años participó en un anuncio publicitario para promover la (ficticia) Society for the Prevention of Cruelty to Long-haired Men , Sociedad para la Prevención de la Crueldad contra los Hombres de Pelo Largo. Ya entonces el adolescente David Bowie mostraría el dominio de sí mismo que caracterizaría su carrera. Lo curioso es que parecía haber venido al estudio directamente desde el set de A Hard Day's Night, película recientemente estrenada de los Fab Four. Parte de este homenaje a los fabulosos podría decirse que era egoísta: dicho sin rodeos, Bowie quería ser famoso. A mediados de los años 60, Los Beatles eran el único tren disponible para ese destino y los aspirantes a estrellas del pop debían cumplir con el mismo código de apariencia. Esto cambiaba rápidamente y era fácil de malinterpretar: por ejemplo, la portada del álbum de David Bowie (1967), parecía claramente pasada de moda al lado de Sergeant Pepper.

En 1964 Bowie lanzó su primer sencillo, 'Liza Jane', bajo el nombre de Davie Jones & the King Bees. Durante los siguientes cuatro años, continuó al margen de la industria discográfica, incapaz de establecer un estilo musical definido necesario para el éxito que anhelaba. Su influencia más obvia fue el extraordinario cantante, compositor y actor showman Anthony Newley. Bowie hizo una impresión aceptable del londinense, pero había un mercado limitado para los pastiches de Newley.

[LIZA JANE, DAVIE JONES & THE KING BEES]

Bowie también probó suerte con la comedia, con la infame pero entretenida 'The Laughing Gnome', sin lograr convencer del todo.

[THE LAUGHING GNOME, DAVID BOWIE]

Quizás consciente de este fallo, parece acudir a los maestros en busca de un manual, como sugiere Pete Doggett: “Ya en 1965, en una oscura canción titulada 'That's Where My Heart Is', Bowie sonaba como si estuviera aprendiendo a escribir canciones escuchando a With The Beatles”.

[THAT'S WHERE MY HEART IS, DAVID BOWIE]

En 1968, la carrera de Bowie todavía estaba muy tierna. Sólo tenía 21 años, pero después de lanzar su sencillo debut como estrella adolescente cuatro años antes, su carrera nunca despegó de la manera que él esperaba. Su álbum homónimo llegó a Decca en 1967, pero Bowie sonaba como un artista inseguro de su identidad creativa y sonaba perdido. Cada sencillo lanzado en el sello fracasó mentalmente, al igual que el álbum. En lugar de seguir creyendo en Bowie, Decca Records decidió dejarle ir y lo liberó de su contrato discográfico. Que lo dejaran irse fue un momento decisivo para Bowie, porque fácilmente podría haber perdido la esperanza de convertirse en artista y conformarse con una vida en el mundo real, pero esa no era una opción para él y las pruebas y tribulaciones de su carrera intermitente no afectaron a su determinación de triunfar. De hecho, solo aumentó su hambre de convertirse en una superestrella, pero aún necesitaba una etiqueta para difundir su mensaje. La fábrica de sueños a los ojos de Bowie, y el lugar que convertiría todas sus aspiraciones en posibilidades, era Apple Records.

Los Beatles habían sido la marca más popular del planeta durante años antes de que Apple Records se convirtiera en el sello en el que todos los artistas jóvenes de Londres querían estar. La asociación con Los Cuatro Fabulosos inmediatamente habría atraído la atención de un joven Bowie, quien era muy consciente de lo que podría significar un lanzamiento exitoso con el sello de los de Liverpool. En 1968, los Beatles regresaron de la India y anunciaron la formación de Apple Records, un nuevo sello para "creativos". Bowie inmediatamente ordenó a su entonces manager, Kenneth Pitt, que enviara una cinta de audición. Como artista que había tenido contrato con un sello importante, podría haber esperado que su oferta avanzara a la cima del montón. Desafortunadamente, sin embargo, Apple era un pequeño sello inicialmente asediado por numerosos músicos, managers, agentes, artistas y vendedores ambulante.

Una condición adicional fue que el sello sólo reclutaría nuevos talentos con el acuerdo de los cuatro Beatles. Y en efecto, esto significaba que sólo los amigos (o amigos de amigos) de los Cuatro Fabulosos tenían una posibilidad real de fichar por Apple. El manager de Bowie, Kenneth Pitt, recordó en sus memorias que tenía reservas sobre el sello y que si no fuera por los deseos de su artista, ni siquiera habría considerado a Apple.

La oficina quedó completamente inundada de cintas. La mayoría de los artistas contratados eran personas que les gustaban a los Beatles o que agradaban al personal cercano a los Beatles... Creo que dejaron de revisar las cintas muy pronto. James Taylor llegó a través del cuñado de Paul, Badfinger llegó a través de Mal Evans... Cuando miras los lanzamientos de Apple, casi todos los artistas tenían una "conexión" con los Beatles, ya fuera en el pasado o en el presente.

Si David no hubiera estado interesado en grabar para Apple, no habría tolerado la deplorable organización, el puro amateurismo y la franca mala educación que tuvimos que enfrentar durante los siguientes tres meses, que fue el tiempo que le tomó a Apple darnos una respuesta definitiva.

Apple nombró a Peter Asher como director de A&R durante este tiempo y, de alguna manera, las comunicaciones empeoraron aún más. Pitt incluso dijo en su biografía: "Ahora me parecía que su único requisito para unirse a Apple era que su hermana era la actriz Jane Asher, novia de Paul McCartney".

Pitt continuó: “Me llevó un tiempo considerable establecer contacto con él, pero cuando lo hice me dijo que el sello no estaba interesado en David. Le pregunté si me dejaría una carta en ese sentido y el 15 de julio me escribió: 'Como te dijimos por teléfono, Apple Records no está interesada en fichar a David Bowie. La razón es que no sentimos que él sea lo que estamos buscando en este momento. Gracias por tu tiempo.' Peter Asher no pudo dedicar nada de su tiempo a firmar personalmente la concisa carta, y su nombre fue escrito por una secretaria cuyas iniciales eran CO”.

Estos contratiempos podrían haber hecho que Bowie dudara de sus habilidades, pero al final, sería Apple Records quien lamentaría una oportunidad perdida. Es casi seguro que los Beatles estaban demasiado ocupados para revisar cada disco que inundaba sus oficinas, y Apple Records estaba lejos de ser la máquina bien engrasada que debería haber sido, considerando que era el hogar de la banda más grande del mundo. En verdad, en su mayor parte, funcionaba como un lugar para que los Beatles depositaran su dinero y sus discos.

¿Alguno de los Beatles escuchó las cintas de la audición de Bowie? Probablemente no. Incluso si les hubieran prestado toda su atención, era poco probable que hubieran quedado impresionados. Después de todo, George Harrison había permanecido impasible durante el primer álbum de Crosby, Stills and Nash. Los primeros esfuerzos de Bowie fueron prometedores pero erráticos, tanto en términos de calidad como en el establecimiento de un estilo identificable.

Picado por este rechazo, Bowie fichó por Phillips, donde produjo su primer sencillo número uno, 'Space Oddity', al año siguiente. Sin embargo, este éxito resultó fugaz y se necesitarían otros tres años y una reinvención importante antes de que se estableciera como la estrella del pop más reconocible del planeta.

[SPACE ODDITY, DAVID BOWIE]

En 1974 David Bowie viajó a Nueva York para grabar su álbum de 'alma blanca' Young Americans. En entrevistas posteriores dio a entender que su primer encuentro con Lennon fue casual, pero algunas declaraciones de Visconti y otros sugieren que hubo una campaña decidida para establecer contacto. “Fuimos presentados por primera vez alrededor de 1974 por Elizabeth Taylor. Estábamos en Los Ángeles y una noche ella tenía una fiesta a la que tanto John como yo estábamos invitados diría David Bowie en 1999”

Según May Pang, que vivía con Lennon durante su separación de Yoko, los dos hombres se llevaron bien inmediatamente. Otros testigos han informado que se dibujaron caricaturas unos de otros y bebieron coñac, por suerte en ese orden). Animado por su encuentro "casual" inicial y deseoso de incluir a un Beatle en su nuevo álbum, Bowie llamó a Lennon directamente. “Estoy grabando una versión de Across the Universe”, le dijo. “¿Te gustaría tocar en ella?”. Esta audaz petición dio sus frutos y Lennon aceptó ir al estudio a tocar la guitarra acústica. La sesión fue un éxito y Lennon dijo más tarde que le gustaba más la versión de Bowie que su grabación original con The Beatles en Let It Be.

[ACROSS THE UNIVERSE, DAVID BOWIE]

Los dos ingleses regresaron al estudio para otra sesión. Mientras improvisaban, el guitarrista Carlos Alomar tocó un riff que había pensado para la versión de Bowie de la canción de R&B 'Footstompin'. Impresionados, Bowie y Lennon desarrollaron esto en una nueva canción en la que Lennon cantó "aim" sobre la guitarra de Alomar. Luego, Bowie reescribió la letra, cambiando "aim" por "fame". El sencillo resultante fue el de mayor éxito de Bowie en Estados Unidos, alcanzando el Top Ten por primera vez.

[FAME, DAVID BOWIE]

También hubo un tributo a los Beatles en Young American. En el sencillo y  canción principal cuando Bowie hace un guiño a 'A Day in the Life' diciendo “hoy escuché la noticia, oh chico”.

[YOUNG AMERICAN', DAVID BOWIE]

Aunque Lennon y Bowie no volvieron a grabar juntos, siguieron siendo amigos hasta la muerte del primero en 1980. En los años siguientes, Yoko ha mencionado a menudo esta amistad. Cuando David Bowie murió en 2016, lo describió como de su familia.

[IMAGINE, DAVID BOWIE]

Paul McCartney también tenía en alta estima a Bowie, rindiendo homenaje a una "gran estrella" y escribiendo con cariño sobre "las grandes risas que tuvimos a lo largo de los años".“David fue una gran estrella y atesoro los momentos que pasamos juntos. Su música jugó un papel muy importante en la historia musical británica y estoy orgulloso de pensar en la enorme influencia que ha tenido en personas de todo el mundo”.

Los dos artistas no grabaron nunca juntos, pero compartieron escenario en Live Aid en 1985.

[LET IT BE, LIVE AID 1985]

Ringo también era un gran admirador: Incluyó 'All the Young Dudes' en su álbum de 2006 Ringo and Friends.

[ALL THE YOUNG DUDES, RINGO STARR ALL STAR BAND]

Musicalmente, David Bowie era como una urraca musical descarada, que mostraba abiertamente influencias musicales en su trabajo. Anthony Newley ocupa un lugar preponderante en sus primeros trabajos, al igual que Velvet Underground cuando gravita hacia el rock eléctrico. Quizás sea menos obvia su deuda musical con los Beatles, aunque Bowie, por supuesto, eventualmente grabaría con John Lennon. De todos modos, musicalmente, quizás estaba más alineado con Paul McCartney, con quien compartía un talento para las melodías inusuales y una relativa falta de formación musical.

Rick Wakeman, un músico clásico de formación, quedó impresionado por la forma en que Bowie elegía extraordinarias progresiones de acordes, en 'Life on Mars', por ejemplo. En esto, estaba siguiendo el ejemplo anterior de McCartney, que había sido pionero en este enfoque, creando estructuras musicales complejas ('Eleanor Rigby', 'Penny Lane', etc...) sin pasar por la formación formal necesaria para realizarlas.

McCartney había necesitado la ayuda del maestro técnico, George Martin, para convertir sus ideas en sonido grabado. Para Bowie, este papel lo desempeñó Tony Visconti, el adolescente prodigio musical de Nueva York que llegó a Londres a finales de los años 60. Uno de los primeros encargos de producción de Visconti había sido con la banda que se convertiría en Badfinger (el grupo que sí consiguió fichar por Apple). Más tarde compuso la música para los arreglos orquestales del aclamado álbum de Wings, Band on the Run. También produjo Heroes, un álbum que Doggett también vincula con The Beatles. En tiempos más recientes, Bowie hizo un cover de 'Try Some, Buy Some' de George Harrison, alegando que no se había dado cuenta antes de que George había escrito la canción.

 [TRY SOME, BUY SOME, DAVID BOWIE]

La vida podría haber sido diferente para Bowie si hubiera firmado con Apple Records, y es probable que su carrera nunca hubiera prosperado de la manera espectacular que lo hizo. Por muy vergonzoso que parezca, las cosas salen bien al final, y sin este dolor de corazón, Bowie no se habría convertido en el artista trascendental que todos adoramos. Muchas gracias por haber estado al otro lado en este pequeño homenaje que he querido hacerle al Duque Blanco desde la perspectiva de su relación con los Beatles. Mi nombre es José Ángel Martín y te espero en la próxima entrega de Strawberry Fields, el podcast de los grandes beatlemanos. ¡Hasta pronto!